Організація театральних вистав.

Вистави влаштовувалися в Римі під час різних державних свят. П'єси йшли на святі патриціїв - Римських іграх, що проводилися в вересні на честь Юпітера, Юнони і Мінерви; на святі плебеїв -
Плебейських іграх, що відбувалися в листопаді; на Аполлонова іграх - в липні.

Постійного театрального будинку в Римі не було аж до середини I ст. до н. е..; спорудженню його противився консервативний сенат. Для вистави зазвичай споруджувався дерев'яний поміст висотою в половину людського зросту. На сценічний майданчик вела вузька драбинка в 4-5 сходинок, по якій актори піднімалися на сцену. У трагедії дія відбувалася перед палацом. У комедіях декорації майже завжди зображували міську вулицю з фасадами двох-трьох будинків, що виходять на неї, і дія розгорталося перед будинком. Глядачі сиділи на лавках перед сценою. Але іноді сенат забороняв влаштовувати місця в цих тимчасових театрах: сидіти на виставах, на думку сенату, було ознакою зніженості. Всі побудовані для театральних ігор споруди ламалися відразу ж після їх закінчення.

Грали в постановках вже не аматори, а артисти-професіонали. Їх називали акторами або гістріонами. Римські актори походили з середовища вільновідпущеників або рабів і в порівнянні з грецькими займали набагато більш низьке суспільне становище. Актори об'єднувалися в трупи на чолі з господарем-антрепренером, який за домовленістю з владою організовував театральні вистави, де сам зазвичай грав головні ролі. Всі жіночі ролі виконувались чоловіками, жінок у трупи не брали.

Актори-професіонали, які виступали в трагедіях і комедіях в III-II ст.до н. е., грали без масок. Маска з'явилася в цих жанрах досить пізно -в 130 р. до н. е. Тому, на відміну від греків, римляни могли стежити за мімікою акторів. Маски використовувалися і раніше, але лише в особливих випадках - коли треба було, наприклад, обіграти мотив двійника в комедії. У масках також грали актори-аматори, які належали до вищих верств суспільства.

Важливою подією в театральному житті Риму була поява першого постійного театру, побудованого з каменю. Цей театр був споруджений в 55 р. до н. е.. Гнеем Помпеєм Великим і вміщував до 40 тисяч чоловік. Наприкінці I ст.до н. е.. в Римі було побудовано ще два кам'яних театри: театр Бальбі і театр Марцелла. Від останнього збереглися залишки зовнішньої стіни, розділеної на три поверхи, що відповідає трьом внутрішнім ярусах.

Римський театр, як і римська драма, має своїм зразком Театр грецький, хоча в деяких особливостях і відрізняється від нього. Місця для глядачів у римських Театрах займають не більше півкола, кінчаючись у напрямку до сцени по лінії, паралельній останній. Сцена має довжину вдвічі більшу, ніж у грецькому, сходи ведуть з орхестри на сцену, чого не було в грецькому. Глибина орхестри менше при тій же ширині; сцена ближче до центру простору для глядачів. Всі ці відмінності можна спостерігати на руїнах багатьох римських театрів, з яких найбільші збереглися в Аспенії, що в Памфілії, і в Оранжі (Aransio), у Франції.

Вітрувій дає точний опис плану і споруди римських Театрів, як би встановлюючи два незалежних один від іншого типу театрів. Відхилення римського театру від грецького пояснюються скороченням, потім повним скасуванням ролі хору і залежно від цього діленням орхестри на дві частини: і те, і інше почалося ще у греків і тільки отримало у римлян закінчений розвиток.

Важливим нововведенням в римському театрі була покрівля, що сполучала будівлю сцени і місця для глядачів у єдину будівлю. Машини та сценічні костюми в римському театрі були, загалом, ті ж, що і в грецькому. Маски для римських акторів дозволені були пізно; це, однак, не завадило римській молоді маскуватися в ателланах. Сценічні вистави прикрашали собою різні щорічні свята і давалися також з нагоди важливих подій державних, під час торжеств, з приводу освячення громадських будівель і т. п.

Крім трагедій і комедій, давалися ателлани, міми, пантоміми, пірріхії. Чи були і в Римі змагання поетів - достеменно невідомо. Так як влаштовувалися ігри або приватними особами, або державою, то і спостереження за ними належало або приватним власникам, або магістратам. Так як в Римі сценічні ігри мали значення забави, а не служіння богові, то у звичаї було отримання поетами грошей за п'єси, що в очах суспільства принижало поетів до положення ремісників. У Греції поети стояли високо в громадській думці, їм відкриті були вищі державні посади; в Римі постачали п'єси люди нижчого стану, навіть раби. Згідно з цим низько цінувалося і ремесло актора, нижче, ніж звання наїзника і гладіатора.

Акторами були звичайно раби і відпусники. Взагалі театр в Римі не мав того високого серйозного, освітнього, як би священного характеру, яким він довго відрізнявся в Греції. Запозичені з Греції сценічні ігри мало-помалу поступилися місцем таким виставам, які не мають нічого спільного ні з трагедією, ні з комедією: міму, пантоміму, балету. Держава відносилося до такого роду розваг неспівчуваючи. На організаторів ігор лягала і більша частина витрат, іноді дуже значних. Вперше театр за грецьким зразком був побудований в Римі тільки в 179 р. до н.е., але незабаром був зламаний. Постійна кам'яна будівля для сцени була споруджена в 178 р. до н.е., але в цьому місць для сидіння глядачів не було; глядачі стояли, відокремлені від сцени дерев'яною огорожею; їм навіть не дозволялося брати з собою стільці в театр. Абсолютно протилежне ставлення до публіки було в Греції: глядачі брали з собою в театр подушки, їжу, ласощі, вино. Найближче знайомство з грецькими театрами почалося після завоювання Греції (145 р. до н.е.). Постійнийа кам'яний театр, який містив в собі більше 17000 місць (за Плінію - 40000), був побудований Помпєєм в 55 м до н.е. Збереглися руїни театру, побудованого в 13 році до н.е. Августом.

Відвідування Театру було безкоштовне, однаково вільне для чоловіків і жінок, але не для рабів. З метою привернути до себе глядачів або здивувати їх розкішшю і пишністю організатори ігор в пізніший час усипали театр квітами, кропили в ньому ароматними рідинами, прикрашали багато золотом. Нерон велів протягнути над глядачами пурпурний покрив, засіяний золотими зірками, із зображенням імператора на колісниці.

Досягши великих ідейних і художніх висот, античний театр заклав основи всього подальшого розвитку європейського театру. Можна сміливо стверджувати, що театри Стародавньої Греції та Стародавнього Риму стали основою для подальшого розвитку театрального мистецтва, яке продовжується і в наші дні.

1. Розвиток театрального мистецтва в Італії в епоху Відродження. Вчена комедія.

Символом епохи Відродження, її найвищим злетом, безумовно, є мистецтво. Ніколи в історії, навіть в Стародавній Греції мистецтво не мало такого всеосяжного значення. Насамперед у мистецтві знаходив втілення новий гуманістичний світогляд.

В італійському мистецтві епохи Відродження прийнято виділяти такі періоди: XIV ст. – Передвідродження (або Проторенесанс), XV ст. - раннє Відродження, кінець XV- XVI ст. - високий Ренесанс, кінець XVI - початок XVII ст. - пізнє Відродження.

Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском: