Главная

Популярная публикация

Научная публикация

Случайная публикация

Обратная связь

ТОР 5 статей:

Методические подходы к анализу финансового состояния предприятия

Проблема периодизации русской литературы ХХ века. Краткая характеристика второй половины ХХ века

Ценовые и неценовые факторы

Характеристика шлифовальных кругов и ее маркировка

Служебные части речи. Предлог. Союз. Частицы

КАТЕГОРИИ:






Скульптури Мікеланжело

 

У своїх найбільш ранніх із скульптурних робіт, що дійшли до нас, — в двох рельєфах в Каза Буонарроти у Флоренції — виступає неабияким майстром з яскраво вираженими індивідуальними рисами. У рельєфі "Мадонна у сходів" він вкладає зовсім новий зміст в традиційний образ Марії.

 

Під його різцем вона перетворюється з молодої матері, що весело грає зі своїм сином, який її зазвичай зображували кватрочентистские художники, в образ загальнолюдської значущості. Мікеланжело трактує Марію як провидця своєї трагічної долі. Вона годує немовля і в той же час занурена у важку думу — думу про те, що чекає її сина. Її велична, монументальна фігура повна епічного спокою, плащ, що лягає м'якими складками, прекрасно виявляє пластичну потужність фігури, що мимоволі примушує згадати про сивіл Сикстинської капели.

 

 

Попри те, що Мікеланжело користується низьким рельєфом(rilievo schiacciato), він досягає такої пластичної насиченості форми, рівну якій можна знайти лише в античній скульптурі. Мабуть, при розробці образу мадонни Мікеланжело виходив від античних стел і робіт пізнього Донателло, багато в чому близьких йому по духу.

 

Тема другого рельєфу("Битва кентаврів") була навіяна молодому скульпторові Анжело Полициано. У загальній композиції Мікеланжело поза сумнівом вирушав від пізньоантичних саркофагів, але він дав вже чуже античності мальовниче розуміння групи. Фігури кентаврів, що б'ються, так тісно взаємозв'язані, що в корені унеможливлено виділення якої-небудь однієї ланки. Тут все повно енергії, що б'є через край, і бурхливого руху.

 

 

Як природжений скульптор Мікеланжело чудово відчуває матеріал. З надзвичайною свободою обробляє він мармур, то залишаючи його незайманим, то доводячи поверхню до останньої стадії завершеності. Таке чергування контрастуючих фактурних прийомів призводить до того, що глядач ні на мить не втрачає відчуття ваги і об'єму каменю, з якого різець скульптора як би витягає фігури,

 

Несумірно оригінальніше і абсолютно інший твір першого римського періоду — "Пьета". Марія, що тримає на колінах мертвого Христа, зображена тут не по роках молодою. Її прекрасне обличчя дихає скорботою, але в нім немає і тіні відчаю. Загибель сина вона сприймає як здійснення визначеного долею. І горе її так безмірно і велике, що воно переростає з особистого горя в горі усього людства. З надзвичайним мистецтвом об'єднав Мікеланжело дві фігури, що перехрещуються, в нерозривну групу, зумівши так скомпоновать фігуру Христа, що вона не виходить за межі замкнутого силуету, що має велику пластичну виразність. Хітон і плащ Марії, що лягають красивими складками, відтіняють голизну безпорадного, крихкого, тонкого тіла Христа. Поверхня мармуру ретельно відполірована, усі деталі оброблені з найвищою мірою закінченості, рівну якій ми знайдемо лише в скульптурах Бернини.

 

 

Але якщо у Бернини поверхня каменю нерідко здається перетруженной, то в "Пьета" Мікеланжело вона набула якогось дорогоцінного характеру. Враховуючи майбутнє місце розташування скульптурної групи, призначеної для прикраси капели, де вона повинна була стояти біля стіни, Мікеланжело підпорядкував усю композицію її фронтальному аспекту. І він зумів об'єднати в цьому аспекті усі найбільш виграшні для цієї скульптури точки зору.наділяючи їх життям і рухом.

 

„Пьета Ронданини" — один з найтрагічніших по своєму задуму творів Мікеланжело. У нім великий майстер як би прощається з життям. Безмірна міра того відчаю, який втілений в цих двох самотніх фігурах, загублених у величезному світі. Мати притискається до мертвого тіла сина, не будучи в силах з ним розлучитися. Вона не плаче, не кричить від страху і жаху, не ламає руки. Її скорбота безмовна. У цьому щонайтоншому по своїй натхненності образі Мікеланжело передав те, що він сам відчував і відчував, — трагедію самотності. Нестійкі фігури, охоплені єдиним, розгорнутим по параболі рухом, придбали надзвичайно витягнуті пропорції, від такого улюбленого майстром енергійного контрапоста не залишилося і сліду, тіло стало інертним і перебільшено крихким.

 

На самому початку XVI століття(але не пізніше за 1506 р.) виконав Мікеланжело статую мадонни, придбану фламандським купцем Мускроном. Ця статуя прикрашає вівтар собору НотрДам у Брюгге. По винятковій ретельності обробки деталей і за характером поліровки мармуру ця річ близька до "Пьета". І в ній поверхня каменю доведена до вищої міри завершеності. Зовсім незвичайний іконографічний тип мадонни. Марія не тримає немовляти на руках, він коштує, обхопивши лівою рукою її коліно. Гола фігура Христа дана в оточенні глибоких складок плаща Марії, від чого вона придбаває особливу пластичну виразність. Тут Мікеланжело досягає тієї компактності скульптурної композиції, яка завжди була предметом заздрості у сучасних йому художників. Він чудово зв'язує один з одним обидві фігури і уміло укладає їх в межі замкнутої контурної лінії, м'якої і хвилястої.

 

 

По своєму вигляду Марія близька до богоматері з римського "Оплакування Христа". Вираз її молодого обличчя серйозний і зосереджено. І тут вона виступає провидцем трагічної долі свого сина. Краще всього фігура Марії і особливо її обличчя сприймаються з фронтальної точки зору. Дуже красивий і той вид, який ця скульптурна група виявляє глядачеві, якщо він зміщується дещо вліво. Тоді особливо виразно виступає многопланность композиції. Зате вид групи справа маловдалий. У своїх найбільш зрілих творах Мікеланжело вже не допускає таких прорахунків, досягаючи органічного перетікання одного аспекту в інший, не виключаючи і тих випадків, коли фронтальну точку зору він вважає головною і найвиграшнішою.

 

 

У ці ж флорентійські роки виникли і два мармурових тондо. Перше з них, таке, що нині зберігається в Національному музеї у Флоренції, було виконано для Бартоломео Питти. Марія, що сидить на низькому постаменті, притискає до себе немовля Христа, як би оберігаючи його від недругів. Її сильне мужнє обличчя із спрямованим убік поглядом виражає тривогу за долю сина. Хлопчик же, нічого що не відає, дан у безтурботній, мрійливій позі.

 

 

Мікеланжело обіграв тут з чудовим мистецтвом контраст між матір'ю, що передчуває прийдешню трагедію, і безтурботною дитиною. Потужна фігура Марії домінує в композиції. Майстер досягає цього більш високим рельєфом і таким сміливим прийомом, як перерізання верхньої лінії обрамлення головою богоматері. Фігури Христа і Хрестителя, що виглядає із-за правого плеча Марії, дані в нижчому рельєфі. Місцями мармур залишений недопрацьованим, так що природа каменю виступає як би в голому виді.

 

Цим же періодом датується прекрасна статуя Аполлона(Національний музей, Флоренція). Без достатніх підстав її зв'язували з гробницями Медичи. Спочатку(1525— 1526) статуя була задумана як фігура Давида, але потім(ок. 1530 р.) перероблена у фігуру Аполлона(закинена за плече праща перетворилася на сагайдака). Статуя залишилася незавершеною. У ній є якась особлива інтимність і не зовсім звичайна для Мікеланжело мрійливість.

 

 

По багатству своїх пластичних аспектів ця річ не знає собі рівних в творчості художника. Вона розрахована майже на повний обхід, причому з кожної нової точки зору міняється не лише її загальний вигляд, але міняються і пропорції фігури, що стають то приземкуватішими, то стрункішими. Таке рішення міг дати лише природжений скульптор, звиклий з бездоганною точністю оцінювати потенційні можливості кам'яної брили.

 

http://web-drawing.ru/painters/italian_hudojniki/michelangelo/1320-velikolepnaya-statuya-apollona.html

 

<== предыдущая лекция | следующая лекция ==>
ВИДЫ СКУЛЬПТУРЫ ПО НАЗНАЧЕНИЮ | 


Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском:

vikidalka.ru - 2015-2024 год. Все права принадлежат их авторам! Нарушение авторских прав | Нарушение персональных данных