Тема № 1: Лев Толстой. Роман «Війна і мир».

Мета: ознайомлення зі змістом та основними проблемами твору (війни і миру, почуття обов'язку, сенсу життя тощо).

Завдання:

1) переказувати зміст, виділяючи ключові епізоди;

2) дослідити на прикладі образів А.Болконського і П.Безухова майстерність письменника у розкритті внутрішнього світу героїв;

3) простежити внутрішню боротьбу героїв між почуттям і обов'язком;

4) акцентувати увагу на ідеї та проблемах, порушених в романі;

5) довести, що проблематика роману має загальнолюдське значення.

План роботи, методичні рекомендації:

1. Ознайомитись з основними етапами творчого шляху Л.Толстого, із сутністю його духовних шукань.

2. Прочитати текст роману у скороченому варіанті.

3. Звернути увагу на головних героїв – А.Болконського, П.Безухова, Н.Ростову.

Питання/завдання для самоперевірки:

1. Назвіть основні етапи творчого шляху Л.Толстого. Що таке «діалектика душі»?

2. Що таке роман-епопея? Особливості його.

3. Визначте тему, ідею та проблеми роману «Війна і мир».

4. Історія створення роману.

5. Складіть порівняльний план та характеристику до образів А.Болконського та П.Безухова.

6. Чиї духовні пошуки завершилися успіхом? Чому?

В результаті виконання самостійної роботи студент повинен:

- знати зміст твору,

- вміти вести дискусію на літературну тему, усвідомити суть важливості духовних пошуків людини.

Рекомендована література:

1. Г.Є.Безкоровайний, Б.Б.Щавурський Зарубіжна література. 10 кл.: Посібник-хрестоматія. – Тернопіль: Навчальна книга –Богдан, 2003 р.

2. О.М. Ніколенко, Т.П.Маєвська Зарубіжна література.10 кл.: Посібник. – К.: Видавничий центр «Академія», 1998 р.

3. Л.М.Толстой Війна і мир

4. Презентація «Лев Толстой. Роман-епопея «Війна і мир».

ЛЕВ ТОЛСТОЙ

(1828-1910)

Лев Микола́йович Толсто́й — російський письменник і громадський діяч, автор романів «Війна і мир», «Анна Кареніна», «Воскресіння» та інших творів.

Народився 28 серпня (9 вересня) 1828 в садибі Ясна Поляна Тульської губернії, в одній з найзнатніших російських дворянських родин. Далекий предок Льва Миколайовича, Петро Олексійович Толстой, сподвижник Петра Великого, був жорстоким, підступним і властолюбним вельможею, людиною великого державного розуму і величезної сили волі. За заслуги перед царем йому був подарований графський титул. За материнською лінією, Лев Миколайович належав до давнього роду князів Волконських. Належність до аристократії багато в чому визначала поведінку і думки Толстого. У юності і в зрілі роки він багато роздумував про особливе покликання старого російського дворянства, що зберігає ідеали природності, особистої честі, незалежності й свободи. На схилі віку його стало обтяжувати привілейоване становище і побутовий устрій, несхожий на побут простого народу.

Перші роки життя Толстого пройшли в маєтку батьків Ясна Поляна недалеко від міста Тули. Дуже рано, в півторарічному віці, він втратив матір Марію Миколаївну, жінку емоційну і рішучу. Толстой знав багато сімейних розповідей про матір. Образ її був овіяний для нього найсвітлішими відчуттями. Батько, Микола Ілліч, відставний полковник. Він відрізнявся гордістю і незалежністю у відносинах з представниками влади. Для Толстого-дитини батько був втіленням краси, сили, пристрасної, азартної любові до радощів життя. Від нього він успадкував захоплення псовим полюванням, красу і азарт якої багато років після Толстой висловив на сторінках роману «Війна і мир» в описі цькування вовка гончаками старого графа Ростова.

У першій повісті Толстого «Дитинство» говорить про ранні роки свого життя: «Щаслива, щаслива, безповоротна пора дитинства! Як не любити, не леліяти спогадів про неї? Спогади ці освіжають, прославляють мою душу і служать для мене джерелом кращої насолоди».

1837 р. сім'я Толстого переїздить з Ясної Поляни до Москви. Закінчилося безтурботне, радісне дитинство. Влітку цього року несподівано вмирає батько, опікункою осиротілих дітей стає їхня тітка, сестра батька Олександра Іллівна Остен-Сакен. Через 4 роки вона померла. Родина Толстого переїхали до Казані, де проживала інша тітка, Пелагея Іллівна Юшковська.

1844 р. Толстой вступив на філософський факультет Казанського університету. Вчився несистематично, пропускав лекції і зрештою не був допущений до перехідних іспитів. Не отримавши допуску до здачі екзамену з історії, він 1845 року переходить на юридичний факультет. Але і тут викладали історію, лекції з якої йому здавалися нудними й неприємними. Знов починає їх пропускати. Вдавався зі всією пристрасністю до світських веселощів і гульні. В цей час зневажливо ставився до людей несвітських, неаристократичних. Брат Сергій називав його «дріб'язковим малим». Але не тільки світські веселощі захоплювали Толстого. Він багато роздумував про долю людства, про місце наук в житті. Його нелюбов до історії — не свідчення обмеженості. Якось Толстой-студент зауважив у розмові: «Історія… — це не що інше, як збір байок і марних дрібниць, пересипаних масою непотрібних цифр і власних імен…». У науках молодий Толстой шукав перш за все практичного сенсу. Його не цікавили знання, які не могли бути застосовані в повсякденному житті. Такий погляд на науку взагалі характерний для багатьох людей, світогляд яких формувався в 1840-і рр.

Різкість і незалежність думок Толстого зберігалися впродовж всього життя. А заперечення традиційної історичної науки з новою силою виявилося в 1860-ті в романі «Війна і мир».

12 квітня 1847 р. розчарований університетською освітою, він подав прохання про виключення з університету. Він вирушив у Ясну Поляну, сподіваючись випробувати себе на новій царині — впорядкувати побут своїх кріпаків. Дійсність розбила його задуми. Селяни не розуміли пана, відмовлялися від його порад і допомоги. Толстой вперше гостро відчув величезну, непереборну прірву, що розділяла його, поміщика, і простий народ. Соціальні і культурні перепони між освіченою верствою й народом стали однією з постійних тем художньої прози і статей Толстого.

Повернувшись з Ясної Поляни, Толстой проводить кілька років в Петербурзі і в Москві. Він детально аналізує в щоденниках свої вчинки і переживання, прагне виробити програму поведінки, досягти успіхів в різних науках і сферах життя, в кар'єрі. З самоаналізу в щоденниках зростає його художня проза. Толстой в щоденниках 1847-1852 рр. ретельно фіксує різні переживання і думки в їхніх складних і суперечливих зчепленнях. Він холодно аналізує прояви егоїстичних настроїв у високих і чистих відчуттях, простежує рух, перетікання одного емоційного стану в інший. Спостереження над собою чергуються з описами зовнішності, жестів і характеру знайомих, з роздумами про те, як створювати літературний твір. Толстою орієнтується на досвід психологічного аналізу письменників-сентименталістів ХVІІІ ст. Л.Стерна і Ж.-Ж.Руссо, засвоює прийоми розкриття переживань в романі М.Ю. Лермонтова «Герой нашого часу». У березні 1851 р. Толстой пише «Історію вчорашнього дня» — уривок, в якому детально описує свої відчуття. Це вже не просто щоденниковий запис, а художній твір.

У квітні 1851 р. вирушив на Кавказ, де російські війська вели війну з місцевими горянами. У січні 1852 р. поступив на службу в артилерію. Брав участь у битвах, працював над повістю «Дитинство». Її надрукували під заголовком «Історія мого дитинства». Вона принесла Толстому успіх і славу одного з найталановитіших російських письменників. 1854 р. з'явилося продовження — повість «Отроцтво», а в 1857 р. опублікували повість «Юність», що завершила розповідь про Миколу Іртеньєва — героя «Дитинства» й «Отроцтва».

Зображення відчуттів в «Дитинстві», «Отроцтві» і «Юності» нагадує аналіз власних переживань в щоденниках Толстого. Намічені в щоденниках і втілені в цих трьох повістях принципи зображення внутрішнього світу персонажів перейшли в романи «Війна і мир», «Анна Кареніна» і в багато інших пізніших творів Толстого.

Тема простоти і природності як вищої цінності життя і «суперечка» з «парадним», красивим зображенням війни виражена в Севастопольських оповіданнях Толстого: «Севастополь в грудні» (1855), «Севастополь в травні» (1855) і «Севастополь в серпні» (1856). У нарисах описані епізоди героїчної оборони Севастополя від англо-французьких військ 1855 року. Толстой сам брав участь в обороні Севастополя і багато днів і ночей провів у найнебезпечнішому місці — на 4-му бастіоні, який нещадно обстрілювала ворожа артилерія.

19 листопада 1855 р. прибув до Петербурга. Його ім'я вже овіяне славою. На співпрацю з Толстим сподівалися письменники і журналісти різних напрямів. Але літературне середовище, дух літературних гуртків і суперництва відштовхнув Толстого від нових знайомих. Їхні інтереси здаються йому дрібними і нікчемними, життя — метушливим і безглуздим. Толстой відводив душу в гульні з циганами і в нестримній картярській грі. У травні 1856 р. залишив Петербург і поселився в Ясній Поляні.

Восени 1859 р. відкрив у Ясній Поляні школу для селянських дітей. Він займався з дітьми історією, давав їм теми для творів. 1862 р. школу закрили після поліцейського обшуку. Причиною стали підозри влади в тому, що студенти, що викладали в яснополянській школі, займалися антиурядовою діяльністю. Висновки зі своєї діяльності в яснополянській школі письменник сформулював в статті з «скандальною» назвою: «Кому у кого вчитися писати: селянським хлоп'ятам у нас або нам у селянських хлоп'ят?». На думку Толстого, народне мистецтво і культура не нижчі, а швидше вищі за культуру і мистецтво, визнані в освіченому суспільстві. Селянські діти зберігають душевну чистоту і природність, загублену в освічених станах. Їхнє навчання цінностям «високої» культури, вважає Толстой, навряд чи необхідно. Навпаки, сам письменник, займаючись з ними, опинився в ролі не вчителя, а учня.

1856-1863 рр. працював над романом про декабристів. Коріння подій 14 грудня 1825 р. він побачив в подіях війни 1812 року — часу духовного пробудження народу, єднання дворянства й простих людей в боротьбі з іноземцями. Так виник задум роману «Війна і мир». Роман писався впродовж 1863-1869 рр.

У другій половині 1860-1870-х рр. Толстой переживає болісну душевну кризу. Він намагався шукати утіхи у філософії, в православній вірі і в інших релігіях. Але не отримав ні від філософів, ані від богословів зрозумілої і близької йому відповіді про сенс життя. Філософія і існуючі релігії представилися Толстому беззмістовними і непотрібними. Його неодноразово відвідували думки про самогубство.

Криза була подолана на рубежі 1870-1880-х рр. Толстой приходить до визнання позарозумної, інтуїтивної народної релігійності єдиною відповіддю на питання про сенс життя. Толстой переосмислив все своє життя. Він прийшов до думки, що лише життя простого народу близьке до етичних істин.

Ідеї пізнього Толстого нагадують соціалістичне учення. Але на відміну від соціалістів, він був переконаним супротивником революції. І шлях до людського щастя бачив перш за все не в соціальних і економічних змінах, а в етичному самоудосконаленні кожної людини. Помірність бажань, скромне життя, без розкоші, звільнення від пристрастей, обмеження або придушення статевого ваблення — такі, згідно з Толстим, мають бути етичні орієнтири.

Позиція пізнього Толстого — це позиція пророка, викривача суспільної і державної неправди, що проголошує віровчення вселюдської братської любові і праці. Толстой-публіцист і вчитель життя набув величезної популярністї не тільки в Росії, але і у всьому світі. Ясна Поляна стає місцем паломництва: до Толстого за порадою приходять люди з різних верств, з багатьох країн.

Збоченість, неправильність життя людей, устрою суспільства — основна тема творчості пізнього Толстого. У повісті «Отець Сергій» зображується історія життя князя Степана Касатського, що стає ченцем Сергієм, вкрай самолюбної людини, що проходить через спокусу славою до простого покірливого життя убогого мандрівника. У повісті «Крейцерова соната» Толстой представив статеву любов між чоловіком і жінкою низьким, негідним людини відчуттям. У п'єсі «Живий труп» в центрі уваги автора — ненормальність законів і влади, що примушують подружжя, що розлюбило і готове розлучитися один з одним, до продовження сумісного життя.

1889-1899 рр. працював над своїм останнім романом — «Воскресіння». В основі сюжету — етичне відродження багатого дворянина Дмитра Івановича Нехлюдова і повії Катюши Маслової, яку Нехлюдов колись спокусив. У «Воскресінні» Толстой відмовляється від свого улюбленого прийому — зображення переживань героїв — «діалектики душі». Опис складного руху суперечливих переживань замінюється прямими думками-оцінками Нехлюдовим себе і навколишніх людей.

О 6-й годині 35 хвилин вечора 31 жовтня поїзд, що прямував у Ростов-на-Дону, прибув на станцію Астапово Рязансько-Уральської залізниці. Толстой, у якого піднялася температура, був вимушений зупинитися в будиночку начальника станції. Лікарі визначили запалення легень. О 6.05 7 (20) листопада 1910 р. Толстой помер.

10 (23) листопада 1910 року письменника поховали в Ясній Поляні, скраю лісового яру, де в дитинстві він разом із братом шукав «зелену паличку», яка зберігала «секрет» ощасливлення всіх людей.

Роман «Війна і мир»

У 1856-1863 рр. Толстой працював над романом про декабристів. Коріння подій 14 грудня 1825 р. він побачив в подіях війни 1812 р. — часу духовного пробудження народу, єднання дворянства й простих людей в боротьбі з іноземцями. Так виник задум роману «Війна і мир». Роман писався впродовж 1863—1869 рр. (виданий у 1865—1869 рр., у виданнях 1873 р. і 1886 р. до тексту внесені деякі зміни).

Роман «Війна і мир» був написаний в 60-і рр. XIX ст. Уряд Олександра I скасував кріпосне право, але не дав селянам землі, вони бунтували. Росія і Захід, історичні долі Росії і її народу - це були найзлободенніші питання часу. Вони постійно хвилювали Толстого. Толстой завжди був проти революції, але сподівався шляхом освіти, реформ, конституцій влаштувати ідеальний соціальний лад. «Війна і мир» - один із найчудовіших здобутків літератури. Роки роботи над романом - це час напруженої праці письменника. Творчі пошуки Толстого завжди були пов’язані з життям. Роман замислювався як грандіозне дослідження піввікової історії Росії в її гострих зіткненнях і зіставленнях з Європою, як розуміння національного характеру російського народу і усього його життя.

У романі поставлені психологічні, соціальні, історичні, моральні проблеми, говориться про щирий і помилковий патріотизм, про роль особистості в історії, про національне достоїнство російського народу, про дворянство, у романі діють понад двісті історичних осіб. Представляючи події з людської, моральної сторони, письменник нерідко демонстрував їхню справжню історичну сутність. Наполеон претендував на велику роль в історії, розраховував творити історію, підкоряючи її власній волі. Толстой говорить, що він деспот не тільки за положенням, але й за переконанням. Він розвінчує його велич. «Немає величі там, де немає простоти, добра і правди», - писав Толстой. У «Війні і мирі», цьому романі-дослідженні, величезна роль приділялася картині характерів і дій. Він відтворює щиросердні переживання різних людей того часу, їх духовні пошуки. Кращими представниками дворянства є П’єр Безухов й Андрій Болконський. Вони обидва прагнуть до розумного устрою суспільства, обидва жадають правди. У підсумку вони звертаються до народу, до свідомої необхідності служити йому, злитися з ним, заперечують всі форми лібералізму. Характерно, що взагалі дворянська культура того часу представлена в романі переважно цими розумовими і моральними шуканнями «утворених меншостей». Внутрішній світ людини, дослідження душі - ось одна з філософських проблем, що хвилюють Толстого. У Толстого свій власний погляд на історію. Філософські міркування в його романі - це його думки, його думи, його світогляд, його розуміння життя.

Одна з важливих проблем «Війни і миру» - це співвідношення особистості і суспільства, керівника і маси, життя приватного і життя історичного. Толстой заперечував хоч ледь значну роль особистості в історії. Він відмовлявся визнати силою, що керує історичним розвитком людства яку б то не було «ідею», а також бажання або владу окремих, нехай навіть і «великих», історичних діячів. Він говорив, що все вирішує «дух війська», стверджував, що існують закони, які керують подіями. Ці закони невідомі людям. Одна з філософських проблем роману - це питання про волю і необхідність. По-своєму та оригінально вирішує Толстой це питання. Глибока думка Толстого про те, що людина тим менш вільна, чим ближче вона поставлена до влади.

Зміст назви: мир заперечує війну. Мир - це праця і щастя, війна - це роз’єднання людей, руйнування, смерть і горе. «Війна і мир» мало схожий на класичний роман. У ньому немає традиційного любовного трикутника, любовного або соціального конфлікту як основи сюжету. Традиційно ключовими елементами роману — кульмінацією або розв'язкою — в той час, як правило, були дуель, одруження або смерть персонажів. У Толстого всі ці елементи присутні у романі, але вони другорядні, оскільки центральною є доля країни, народу в цілому.

Тема: показати історію народу, життя загальне, а не приватне, що відображене у долях окремих людей.

Ідея: основою духовного зростання особистості є не задоволення своїх потреб, а усвідомлена боротьба за загальнолюдські ідеали.

Цей дивний, незвичайний роман має відкритий фінал — майбутнє сім'ї П'єра і Наташі невідоме і лише тьмяно вгадується. Не зовнішні зміни в долях героїв, а їхня духовна еволюція, їхні етичні пошуки складають справжній зміст «Війни і миру».

Дві основні лінії «Війни і миру» — історія двох друзів, П'єра Безухова і Андрія Болконського. Їх об'єднує образ юної графині Наташі Ростової — нареченої князя Андрія, пізніше, після його смерті — дружини П'єра.

Його Андрій Болконський та П’єр Безухов одразу ж привертають до себе увагу, виділяючись своєю щирістю, вищою порядністю й розумом. Незважаючи на те, що вони такі різні — суворий, гордовитий князь Андрій, що досить поважає себе й тому йде від людей, і такий незграбний, спочатку наївний П’єр, якого так і не сприймає всерйоз суспільство — вони щирі друзі, що можуть і розмовляти на високі теми, і довіряти один одному таємниці душі, і природно захистити друга, і підтримати у важку хвилину.

Здавалося, у кожного з них свій шлях: на ньому свої перемоги і поразки, але скільки разів перепліталися їхні долі, скільки схожого в різних епізодах життя, скільки спільного у почуттях!

Талановитий офіцер князь Андрій іде на війну, щоб знайти застосування своїмсилам і думкам, «свій Тулон», прославитися. Він зробив своїм принципом не втручатися у чужі справи, не звертати уваги на суєту й суперечки, не «опускатися». Але у штабному коридорі він урве зухвалого ад’ютанта, що посмів образливо відгукнутися
про переможеного союзника: «Або ми офіцери, що служимо своєму цареві та батьківщині
і радіємо спільному успіху та сумуємо щодо спільної невдачі, або ми прислужники, яким байдужі господські справи!» Передавши наказ евакуювати, він не може кинути батарею капітана Тушина і залишається допомагати їм, не прикриваючись від пилюки й порохового диму своєю ад’ютантською посадою. І на обговоренні Шенґрабенського бою він захистить Тушина у штабі.

Може, саме ця зустріч і спільна робота під кулями поруч із простими солдатами й нижчими офіцерами допомогла йому виконати батьківський наказ, щоб «не було соромно», і підняти прапор, повертаючи відступаючих, не тільки тому, що настає його «зоряний час», а тому, що, як Кутузов, відчув біль за відступ армії. Може, тому він не помітив навмисно образливих слів Миколи Ростова і владно й гідно запропонував тому заспокоїтись, бо зараз іде інша дуель зі спільним ворогом, де їм ладно бути не суперниками.

Князь Андрій мріє про велику славу. Під час битви з армією Наполеона при Аустерліці, підхопивши падаючий прапор, він попрямував назустріч ворогові, бажаючи надихнути солдатів. Раптово його важко ранить. Він падає на землю і бачить високо над собою блакитне небо. Це небо для князя Андрія стає символом вищої божественної гармонії і справжньої величі життя. Він прозріває, звільняється від духовної сліпоти: «Як тихо, спокійно і урочисто, зовсім не так, як я біг… зовсім не так повзуть хмари по цьому високому нескінченному небу. Як же я не бачив раніше цього високого неба? І який я щасливий, що дізнався це нарешті. Так! все порожнє, все обман, окрім цього нескінченного неба». Андрій Болконський осягає в цю хвилину всю брехню наполеонівської величі і його пихатих бажань. Образи природи у «Війні і мирі» — символи вищої гармонії, одкровення про правду світу. Вони протиставлені суєті, егоїстичності, низькому помилковому життю людей (перш за все — людей вищого світу), чужих духовних прагнень. Відродження спустошеного князя Андрія, що втратив сенс існування, що втратив дружину, символізує старий усохлий дуб, який навесні пускає свіжі молоді паростки. Схоплений французами, випробувавши жах розстрілу П'єр Безухов осягає в полоні, що головна, непідвладна нікому його головна цінність — безсмертна душа. Це звільняюче відчуття приходить до П'єра, коли він споглядає нічне зоряне небо. Краса буття втілена для героїв «Війни і миру» — П'єра і князя Андрія — і в образі дійсної поетичної і душевної Наташі Ростової. Випадково почувши місячної ночі в маєтку Отрадне розмову захопленої Наташі з двоюрідною сестрою Сонею, повертає щастя молодості і безпосередність відчуттів князеві Андрію.

Риса улюблених героїв Толстого — здібність до духовного зростання. І П'єр, і князь Андрій звільняються від помилкових ідей завдяки спілкуванню з простими російськими людьми. Для князя Андрія - це капітан Тушин і підлеглі йому солдати-артилеристи, з якими він познайомився в битві з Наполеоном при Шенграбені. П'єру вищу цінність простоти відкривають солдати, яких він бачить на Бородинському полі. Солдат Платон Каратаєв допомагає зрозуміти П'єру, що сенс життя — в ньому самому, в його простих і природних радощах, в інтуїтивній довірі до життя, в покірливому прийнятті зустрічних людині бід і радощів.

Улюблені герої Толстого - люди із складним душевним світом. У розкритті таких характерів Толстой застосовує різні прийоми: пряма характеристика від автора, автохарактеристика героя, внутрішні діалоги і роздуми і т. п.

П'єр Безухов переважно натура емоційна. Характерні його риси - розум, схильний до "мрійливого філософствування", вільнодумство, неуважність, слабкість волі, відсутність ініціативи. П'єр різко виділяється з середовища осіб, що знаходяться в салоні Шерер, де ми уперше знайомимося з ним. Це "масивна, товста молода людина із стриженою головою, в окулярах, у світлих панталонах по тодішній моді, з високим жабо і в коричневому фраку". Погляд у нього "розумний і разом з тим боязкий, спостережливий і природний". Головна його риса - шукання "заспокоєння, згоди з самим собою". Увесь життєвий шлях П'єра – постійні пошуки сенсу життя, яке гармоніювало б з потребами його серця і приносило б йому моральне задоволення. У цьому він схожий на Андрія Болконського.

П’єр, прагнучи самовдосконалення, намагаючись стільки зробити для
своїх селян, повинен прийти до розуміння різниці між доброю справою заради себе самого і розчиненням у спільних справах і прагненнях багатьох людей. Тому він і приходить до масонів, сподіваючись, що це справжній осередок добра. «Що погане? Що добре? Що треба любити, що ненавидіти? Для чого жити і що
таке я? Що таке життя, що смерть? Яка сила керує усім?» Безумовно, людина, що
поставила перед собою ці запитання, гідна поваги, навіть коли її пошуки приводять спочатку до заперечення, до кризи — вона хоч знає, що їй треба...

Шлях П'єра, як і шлях князя Андрія, це шлях до народу. Ще в період захоплення масонством він вирішує присвятити свої сили благоустрою селян. Він вважає необхідним відпустити своїх кріпаків на свободу, думає про спорудження у своїх селах лікарень, притулків і шкіл. Правда, хитрий керівник обманює П'єра і створює тільки видимість проведених реформ. Але П'єр щиро упевнений, що його селянам тепер живеться добре. Справжнє зближення з простим народом починається в полоні, коли він знайомиться з солдатами і Каратаєвим. У П'єра зароджується прагнення злитися абсолютно з народом. Панське життя, світські салони, розкіш не задовольняють П'єра.

Через духовну кризу пройде і князь Андрій після переоцінки свого кумира — Наполеона, після смерті дружини. Для іншої людини його зміни у маєтку (на початку ХІХ ст. перевів своїх кріпаків у вільні хлібороби), виховування малюка-сина, читання книжок і періодичних видань могли б заповнити життя по самі вінця, але це для людини буденної. Болконського мовби тисне стеля цієї обмеженості — йому потрібний простір високого синього неба.

Мов іскра, спалахнуть слова П’єра в розмові на поромі: «Треба жити, треба
любити, треба вірити», — і запалять новий інтерес до життя. Але тепер він знає
критерій корисності цієї праці і, приміривши високо оцінений у комітеті Сперанського проект на конкретних людей, «згадав мужиків, Дрона-старосту, і, приклавши до них права осіб, які він розподіляв за параграфами, йому стало дивно, як він міг так довго займатися такою марною працею».

Надія на особисте щастя підійме його на крилах, доведе, що «життя не закінчено у 31 рік». Але як зміниться його кредо, його колишнє наполеонівське: «Я над усіма», «Мої зусилля й думки для всіх як дарунок»! — на інше: «Треба, щоб усі знали мене, що не тільки для мене йшло моє життя, щоб не жили вони так, як та дівчинка, незалежно від мого життя, щоб на всіх воно відбивалось і щоб усі вони жили зі мною разом!» Це «всі через мене», цей шлях від гордовито-еґоїстичного до еґоцентричного, дасть Болконському інше сприйняття світу, навчить бачити й розуміти почуття інших людей: замріяної дівчини Наташі у місячну ніч, її яскраву особистість, якої так не вистачало йому, і дівчат з нестиглими сливами, яким потрібно було непомітно пройти повз його очі, і Тимохіна, і всіх офіцерів, і солдат свого полку. Може, тому він не втратить інтересу до життя, заглибившись в особисте лихо розриву з коханою, коли зіткнеться із спільним лихом Батьківщини, з ворожою навалою!

Так само П’єру, якого всі обдурювали: від управителів його маєтків до дружини, — треба було відчути під загрозою не тільки власне «я», а хоч би близьку людину, щоб він знайшов у собі й силу, й твердість, й справжній такт, і вміння, нарешті, керувати і упорядковувати справи, як у випадку з Анатолем Кураґіним, щоб той не ганьбив репутацію Наташі і не зустрівся з князем Андрієм та не став загрозою життю друга.

Коли на його Батьківщину напав ворог, П’єр, дуже цивільна людина, виступає справжнім патріотом. Він не тільки споряджає на власні кошти цілий полк — він сам прагне залишитися у Москві, щоб вбити Наполеона. Символічно, що, підбираючи за Апокаліпсисом, хто ж переможе Бонапарта, П’єр доходить цього — «росіянин Безухов», підкреслюючи не тільки своє ім’я чи титул, а саме належність до нації, тобто відчуття себе часткою країни. П’єр на Бородинському полі, на батареї, з його прагненням допомогти принести снаряди, нагадуватиме у чомусь князя Андрія під Шенґрабеном.

Такою ж часткою свого народу ми бачимо і Андрія Болконського. Ми чуємо його розмову з новою для нього людиною і вражаємося його відвертості, простоті його слів, наближеності до простого солдата.

Захистити малу батьківщину (маєток, родину) й велику Батьківщину зможе, на думку князя Андрія, тільки одне — почуття, що є «в мені, в ньому, у кожному
солдаті». Це почуття любові до Вітчизни і розуміння єдності з долею народу.

Природність в романі протиставлена помилковому, поверхневому життю. Проста і природна Наташа Ростова — юна «графінечка», самозабутньо виконує російський народний танець. Прості, позбавлені акторства і фальші російські солдати, що здійснюють подвиги по-буденному, без помислів про славу. Простий російський полководець Кутузов, що втілює, як і Платон Каратаєв, повноту знайденого сенсу життя. До звільнення від дрібних і егоїстичних відчуттів рухаються і Андрій, і П'єр. Андрій, смертельно поранений при Бородині, знаходить нескінченну любов до всіх людей, а потім, напередодні смерті, — повну відчуженість від всіх земних турбот і хвилювань, вищу утихомиреність. П'єр знаходить спокій і щастя в тихому сімейному житті з Наташею.

Істина для П'єра й Андрія – це що йде через низку криз і відроджень, котрі перебували в послідовності втрат і надбань. На сторінках Толстой зміг переконливо, залишаючись суворим реалістом показати глибоке і радикальне перетворення героя не викликаючи в читача жодного сумніву в правдивості сцени.

Цим персонажам протиставлений позер Наполеон, що захоплено грає роль «великої людини». Його нагадують численні «наполеони» і «наполеончики» — російський імператор Олександр I, сановник Сперанський, фрейліна Анна Шерер, сімейство Курагіних, граючий любов кар'єрист Борис Друбецькой і обачлива Жюлі Карагіна і багато інших. Ці персонажі наділені перебільшеним уявленням про власне значення, вони внутрішньо порожні і бездушні, випробовують спрагу слави, чисто плотську пристрасть, піклуються про кар'єру, люблять красиво і багато говорити. Але вони не знають любові до ближнього, не відчувають вищого сенсу буття.

П'єр й Андрій шукають те, що жило глибоко у них, що пронизизувало їх зсередини. Вони жадають розраховувати на вічність незмінну істину серед мінливого світу. Їх неспроможне влаштувати тимчасове: Ні життя, ні істина. Якби вони від вічності і визнали тимчасове за справжнє, тоді вони змінили дух християнства.

Людина у Толстого може врятуватися, але й у будь-якої миті може і втратити свою віру: «Життя невпинне, смерть ось що переконує…»

У романі порівняні в своєму значенні історичні сцени і сцени приватного, сімейного життя. Толстой однаково детально описує Аустерліцьку битву, битву при Бородині, військову раду штабу російської армії у Філях і перший бал Наташі Ростової, полювання старого графа Ростова і розмови П'єра і Наташі про здоров'я дітей. «Історичні» розділи у «Війні і мирі» чергуються з «сімейними». В уявленні Толстого приватне, сімейне життя звичайних людей — така ж історична подія, гідна уваги історика і письменника не менше, ніж переговори царів і дипломатів або військові перемоги.

З'єднання «сімейних» глав з розгорненим описом історичних подій, сполучення кількох сюжетних ліній, включення в його текст багатьох десятків персонажів стали рисами, абсолютно новими для сучасного Толстому роману. Пізніше дослідники назвали «Війну і мир» романом-епопеєю.

В історико-філософських главах «Війни і миру» Толстой розкриває своє розуміння сенсу і законів історії. На його думку, історичні події визначаються збігом безлічі причин, і тому люди не можуть зрозуміти закономірностей історії. Толстой запекло і уїдливо полемізує з думкою про вирішальну роль великих людей — царів, полководців, дипломатів — в історії. Чим вище місце людини в суспільстві і в державі, тим з більшим числом обставин він повинен рахуватися, — помічає він. Дійсно, велика людина не втручається в таємничий, не зрозумілий розумом хід історії. Вона тільки відчуває серцем її закони і прагне сприяти ходу подій. Саме такий в зображенні Толстого Кутузов, що не піклується про військові плани, веде себе нібито пасивно і неуважно напередодні вирішальних битв. Саме тому, переконує письменник, переможець — Кутузов, а не Наполеон, що ретельно розробляв військові плани, але не відчуває прихованого ходу подій, забув, що етична правота у війні 1812 р. — на стороні росіян. Толстой відкидав історичну науку, вважаючи її шарлатанством. Він допускав, що рух історії визначається не волею людей, а Провидінням, Долею.

Толстой був великий художник. Роман його "Війна і мир" - один з найбільших шедеврів світового мистецтва, геніальний твір, в якому широта епічного розмаху поєднувалася з дивовижною глибиною проникнення в духовне життя людей.

Сенс духовних пошуків справжньої людини просто на може мати кінця.

Тема № 2: Антон Чехов. П'єса «Чайка»

Мета: ознайомлення зі змістом твору, з головними персонажами пʼєси.

Завдання:

1) характеризувати головних персонажів п'єси, жанрові особливості, її символіку;

2) висловлювати власну думку про життєвий вибір героїв твору, коментуючи власне розуміння понять пошуку життєвої мети, покликання,талант, призначення мистецтва;

3) визначати провідний конфлікт п'єси (пошук життєвої мети і сенсу мистецтва в зіткненні з реальними подіями);

4) розвивати інтерес до вдумливого читання драматичного твору, перегляду п'єси на театральній сцені.

План роботи, методичні рекомендації:

1. Назвати сутність чеховського перевороту в драматургії.

2. Прочитати п'єсу «Чайка».

3. Вміти дати характеристику головним героям.

Питання/завдання для самоперевірки:

1. Основні віхи життя А.П.Чехова – майстра «малої прози» та драматургії.

2. Що таке підтекст, «нова драма»?

3. Тема та проблеми, порушені у п’єсі «Чайка».

4. У чому полягає провідний конфлікт п’єси?

5. Чому п'єса «Чайка» є символом МХАТу?

6. Система образів у п’єсі.

В результаті виконання самостійної роботи студент повинен:

- знати зміст твору, тему, проблеми;

- вміти висловлювати свою думку щодо усвідомлення значення для становлення і утвердження людини правильності життєвого вибору, вірності своєму покликанню.

Рекомендована література:

1. Г.Є.Безкоровайний, Б.Б.Щавурський Зарубіжна література. 10 кл.: Посібник-хрестоматія. – Тернопіль. Навчальна книга – Богдан, 2003 р.

2. О.М.Ніколенко, Т.П.Маєвська Зарубіжна література. 10 кл.: Посібник. – К.: Видавничий центр «Академія», 1998 р.

3. А.Чехов Чайка.

4. Презентація «А.П.Чехов. П'єса «Чайка»

АНТОН ЧЕХОВ

(1860-1904)

Анто́н Па́влович Че́хов — російський драматург і прозаїк. Батько письменника (1823—1898) — Павло Ігорович Чехов — народився в селі Вільховітка. Він був кріпаком, в дитинстві вчився в сільській школі, добре співав. 1840 р. вивчав цукроваріння на місцевому цукровому заводі. 1841 року його було викуплено з неволі батьком. Згодом він став купцем і торговцем. Мати письменника — Євгенія Яківна Морозова — (1835—1919). Грамоті вона навчалася вдома і недовго, в 12 років втратила батька.

Народився майбутній письменник 29 січня 1860 р. у Таганрозі. Спочатку Чехов навчався в грецькій школі в Таганрозі. У 8 років, після двох років навчання у грецькій школі, Чехов вступає в Таганрозьку гімназію. Чоловіча класична гімназія була найстарішим навчальним закладом на півдні Росії (заснована в 1806 р.) і давала солідне на ті часи освіту і виховання. Закінчили вісім класів гімназії молоді люди могли без іспитів вступати до будь-якого російського університету або поїхати навчатися за кордон. Гімназія сформувала у Чехова відразу до лицемірства і фальші. Тут формувалося його бачення світу, любов до книг, знань і театру. Тут він отримав свій перший літературний псевдонім «Чехонте», яким його нагородив вчитель Закону Божого Федір Покровський. Тут почалися його перші літературні та сценічні досліди. Першу драму «Безотцовщина» Антон Чехов написав у 18 років. Особливу роль у формуванні творчості Чехова зіграв таганрозький театр. Чехов побував у ньому вперше у 13 років, коли побачив п'єсу Жака Оффенбаха «Прекрасна Єлена».

Пізніше в одному зі своїх листів Чехов скаже: «Театр мені давав колись багато хорошого… Раніше для мене не було більшої насолоди як сидіти в театрі …» Не випадково герої його перших творів, таких як «Трагік», «Комік», «Бенефіс», «Недаремно курка співала», були акторами і актрисами. Чехов-гімназист видавав гумористичні журнали, вига підпидував підписи до малюнків, писав гумористичні розповіді, сценки. Гімназійний період Чехова був важливим періодом дозрівання і формування його особистості, розвитку її духовних основ. Гімназичні роки дали Чехову величезний матеріал для письменницької роботи. Найтиповіші і колоритні постаті з'являться пізніше на сторінках його творів. Можливо, однією з таких фігур був і його вчитель математики Е.І.Дзержинський — батько майбутнього першого голови ВЧК.

1879 р. він закінчив гімназію в Таганрозі. Того ж року він переїхав до батьків у Москву і вступив на медичний факультет Московського університету, де навчався у відомих професорів: М.Скліфосовського, Г.Захар'їна та інших. З 1882 р., будучи студентом, він вже допомагав лікарям приймати пацієнтів. У 1884 р. Чехов закінчив курс університету і почав працювати повітовим лікарем у Чікінській лікарні.

Потім він працював у Звенигороді, де певний час завідував лікарнею. 1880 р. у 10 номері журналу «Стрекоза» виходить його перший друкований твір. 1886 року Чехов їде в Петербург, де А.С.Суворін пропонує йому стати редактором газети «Новий час». З весни 1885 р. сім'я Чехових переїжджає до помістя Бабкіно неподалік Воскресенська. Тим часом Антон Павлович пише збірки творів «Строкаті оповідання» (1886), «Цнотливі розмови» (1887). Від початку співпраці з редакцією газети Чехов відмовляється від свого псевдоніму і підписується повним прізвищем.

1887 р. поставлена перша п'єса Чехова «Іванов».

У Москві Чехови не відразу визначились із місцем проживання, та нарешті вибрали остаточний варіант: будинок на Садово-Кудринській, де жили у 1886—1890. Тут Чехов написав понад сотню повістей. 1890 р. Чехов вирушає в Сибір, а згодом відвідує Сахалін — місце заслання каторжан.

1892 р. Чехов купує помістя в Мелохово. Тут він не лише багато пише у період розквіту його творчості, але й отримує значну медичну практику. 1897 р. у Чехова різко загострився туберкульозний процес. Від цього його здоров'я наскільки слабне, що лікарі прописують йому вирушити на південь. Тому Чехов купує невеличку ділянку землі в Ялті і починає там будувати дачу.

В історії хвороби Чехова, яку вів у клініці лікар письменника Максим Маслов, записано, що у гімназичні та студентські роки Чехов хворів на туберкульозне запалення очеревини, але «стискання в грудині» відчував ще в 10-річному віці. З 1884 р. Чехов страждає кровотечею з правої легені. Деякі дослідники вважають, що фатальну роль у житті письменника відіграла подорож на Сахалін — там усюди було бездоріжжя, тож тисячі кілометрів довелося їхати на конях, у сирому одязі й наскрізь промоклих валянках (сам Чехов і його близькі пов'язували захворювання саме з поїздкою). Інші називали причиною загострення туберкульозного процесу часті переїзди з Ялти до Москви у найнесприятливіший для здоров'я час. А також деякі біографи наголошували, що Чехов запустив хворобу і звернувся до лікаря лише у 37-річному віці.

1904 р. поставили п'єсу «Вишневий сад» — останній твір Чехова.

Влітку 1904 р. Чехов виїхав на курорт до Німеччини. Через раптове загострення хвороби, котре йому не вдалося побороти, письменник помер 2 (15) липня 1904 р. в м. Баденвейлері, Німеччина. Це сталося в ніч із 1 на 2 липня 1904 р. За свідченням дружини Ольги Леонардівни, "вночі він прокинувся і вперше у житті сам попросив послати по лікаря. Потім наказав подати шампанського. Антон Павлович сів і якось урочисто, голосно сказав лікареві німецькою (він дуже мало знав по-німецьки): «Ich sterbe». Потім повторив для студента або для мене по-російськи: «Я помираю». Потім узяв келих, повернув до мене обличчя, посміхнувся своєю дивною посмішкою, сказав: «Давно я не пив шампанського…», спокійно випив усе до дна, тихо ліг на лівий бік і незабаром стих назавжди».

Труну з тілом письменника привезли до Москви, де 9 (22) липня 1904 р. і відбувся похорон. Його відспівували в Успенській церкві Новодівичого монастиря.

Всю творчість Чехова прийнято ділити на два основні періоди: Чехово-Чехонтський і зрілий.

У 1880 р., будучи студентом першого курсу, Чехов помістив в журналі «Бабка» розповідь «Лист до вченого сусіда» і гумореску «Що найчастіше зустрічається в романах, повістях тощо». Це був його дебют у пресі.

У наступні роки Чехов писав оповідання, фейлетони, гуморески — «дріб'язок» під псевдонімами Антоша Чехонте і Людина без селезінки або їх варіантами, або зовсім без підпису, у виданнях «малої преси», переважно гумористичних: московських журналах «Будильник», «Глядач» та ін. і в петербурзьких гумористичних тижневиках «Осколки», «Стрекоза». У 1882 р. Чехов підготував перший збірник оповідань «Витівка», але він не вийшов, можливо, через цензурні труднощі. У 1884 р. вийшла збірка його оповідань — «Казки Мельпомени» (за підписом «А. Чехонте»).

1885-1986 рр. — період розквіту Чехова як «белетриста-мініатюриста» — автора коротких, в основному гумористичних оповідань. У той час, за його власним визнанням, він писав по розповіді на день. Сучасники вважали, що він і залишиться в цьому жанрі, але навесні 1886 р. він отримав лист від відомого російського літератора Д.В.Григоровича, де той критикував Чехова за те, що він витрачає свій талант на «дріб'язок». «Голодувати краще, як ми свого часу голодували, побережіть ваші враження для праці обдуманої (…) Одна така праця буде в сто разів вище оцінена сотні прекрасних оповідань, розкиданих в різний час з газет», — писав Григорович.

Його оповідання ставали все довшими і серйознішими. Про важливі зміни, що відбувалися тоді з Чеховим, говорить ще і поява бажання подорожувати. Того ж, 1887 р. він відправився в подорож на південь, в рідні місця; пізніше він їздив по «гоголівських місцях», в Крим, на Кавказ. Все це пояснювалося тим, що він відчував недолік вражень, невдоволення собою. Поїздка на південь оживила спогади Чехова про проведену там молодость і дала йому матеріал для «Степу».

У кінці 1880-х рр. в манері Чехова з'явилася особливість, яку одні сучасники вважали перевагою, інші недоліком, — навмисна неупередженість опису, підкреслена відсутність авторської оцінки. Особливо це привертає увагу у «Спати хочеться», «Баби» і «Княгиня».

Рішення поїхати саме на Сахалін було остаточно ухвалено, очевидно, влітку 1889 р., хоча намір він намагався тримати в таємниці, а навесні 1890 р. Чехов відправився в подорож.

Шлях через Сибір зайняв кілька місяців, за які Чехов написав дев'ять нарисів, об'єднаних під загальною назвою «Із Сибіру». На Сахалін Чехов прибув 11 (23) липня. За кілька місяців перебування на ньому Чехов спілкувався з людьми, дізнавався історії їх життів, причини посилання і набирав багатий матеріал для своїх нотаток. Він провів справжню перепис населення Сахаліну, зібравши кілька тисяч карток про жителів острова. Адміністрація острова суворо заборонила спілкуватися з політичними в'язнями, але він порушував цю заборону.

Повертався Чехов восени і взимку 1890 р., через Суецький канал, відвідавши дорогою острів Цейлон. 7 (19) грудня рідні зустрічали його в Тулі. У наступні 5 років Чехов писав книгу «Острів Сахалін». Що стосується художньої творчості, то подорож на Сахалін, за визнанням Чехова, справила величезний вплив на всі його подальші твори.

Другий період творчості

З 1890 по 1892 рр., після повернення до Москви з поїздки по Сахаліну, Чехов оселився в невеличкому двоповерховому флігелі на Малій Дмитрівці. Тут він працював над книгою «Острів Сахалін», розповідями «Стрибуха», «Дуель», «Палата № 6».

З 1892 по 1899 рр. Чехов проживав у підмосковному маєтку Меліхово. За роки «меліховського сидіння» було написано 42 твори. Пізніше Чехов багато подорожував Європою. Останні роки Чехов, у якого загострився туберкульоз, для поправки здоров'я, постійно живе у своєму будинку під Ялтою, лише зрідка приїжджаючи в Москву, де його дружина (з 1901 р.), артистка Ольга Леонардівна Кніппер, займає одне з визначних місць у відомій трупі московського «Літературно-художнього гуртка» (Станіславського). У 1900 р., при перших же виборах у Пушкінське відділення академії наук, Чехов був вибраний в число його почесних академіків.

Часи змінювались. Йшла назад епоха реакції, смуга насильства над особою, жорстокого пригнічення всякої вільної думки. У середині 90-х років XIX століття вона змінювалася порою громадянського підйому, пожвавлення визвольного руху, пробудження весняних передчуттів близьких змін. А.П.Чехов чув виразний шум голосів оновлення життя. З цією новою атмосферою рубіжності, перехідності, кінця і початку епох на межі XIX - XX віків і пов'язано народження зрілої драматургії Чехова, тих чотирьох великих творів для сцени - "Чайка", "Дядя Ваня", "Три сестри", "Вишневий сад", - які зробили переворот у світовій драматургії.

"Чайка" - комедія в чотирьох діях Антона Павловича Чехова. «Чайка» була написана в Мелихові в 1895-1896 рр. У цій п'єсі Чехов уперше так відверто висловив свою життєву й естетичну позицію, показавши в ній людей мистецтва. Це п'єса про бентежних молодих художників і про самовдоволено-сите старше покоління, що охороняє завойовані позиції. Це п'єса про любов («Мало дії, п'ять пудів любові»,- жартував Чехов), про нерозділене почуття, про взаємне нерозуміння людей, жорстокої невпорядкованості особистих доль. Нарешті, це п'єса й про болісні пошуки щирого сенсу життя, загальної ідеї, мети існування, певного світогляду, без якого життя - «суцільна мука, жах».

Прем'єра відбулася 17 жовтня 1896 р. на сцені петербурзького Олександрійського театру. Уже з самого початку дії стало зрозуміло, що п'єса сприймається публикою зовсім не так, як припускали автор і постановники. На наступний день після прем'єри всі ранкові петербурзькі газети повідомляли про провал спектаклю; рецензенти відзначали грандіозність і скандальність провалу. У літературі про Чехова поширене твердження, що причини провалу «Чайки» насамперед полягали в невдалій постановці Олександрійського театру: «Провал був неминучий, тому що вся стійка система художніх засобів цього театру, що відповідає стійким, трафаретним формам драматургії, органічно була далека від художньої тенденції й матеріалу нової п'єси». Постановка «Чайки» Московським художнім театром (1898) відкрила публіці мистецтво Чехова-драматурга. Спектакль пройшов з більшим успіхом, тому Чайка, Що Летить, стала емблемою МХАТу.

Дія відбувається в садибі Петра Миколайовича Соріна, який після відставки мешкає там з сином своєї сестри Костянтином Гавриловичем Треплєвим. Його сестра, Ірина Миколаївна Аркадіна, - актриса, гостює в його маєтку разом зі своїм коханцем, Борисом Олексійовичем Тригоріним - белетристом. Сам Костянтин Треплєв також намагається писати. Присутні в маєтку готуються дивитися п'єсу, поставлену Треплєвим серед звичайних декорацій. Грати в ній єдину роль повинна Ніна Михайлівна Зарічна, молода дівчина, дочка багатих поміщиків, в яку Костянтин закоханий. Батьки Ніни категорично проти її захоплення театром, і тому вона повинна приїхати в садибу таємно. Серед очікуючих спектакль також Ілля Опанасович Шамраєв, поручик у відставці, управляючий у Соріна; його дружина - Поліна Андріївна і його дочка Маша; Євгеній Сергійович Дорн, лікар; Семен Семенович Медведенко, учитель. Медведенко безмовно закоханий у Машу, але та не відповідає йому взаємністю, тому що кохає Костянтина Треплєва. Любов, що охопила майже всіх героїв, становить головну дію «Чайки». Але сильніше любові виявляється відданість мистецтву.

"Чайка" – це твір для самого Чехова найбільш автобіографічний, особистий. У цій п'єсі Чехов, мабуть, уперше так відверто висловив свою життєву і естетичну позицію.

Це п'єса і про людей мистецтва, про муки творчості, про неспокійних, молодих художників і про самовдоволено-сите старше покоління, що охороняє завойовані позиції. Це п'єса і про любов ("багато розмов про літературу, мало дії, п'ять пудів любові", - жартував Чехов), про неподілене почуття, про взаємне нерозуміння людей, жорстокої невлаштованості особистих доль. Нарешті, це п'єса і про тяжкі пошуки істинного сенсу життя, "загальної ідеї", мету існування, "певного світогляду", без якого життя - "суцільний клопіт, жах". На матеріалі мистецтва Чехов говорить тут про усе людське існування, поступово розширюючи коло художнього дослідження дійсності. П'єса розвивається як поліфонічний, багатоголосий, "багатомоторний" твір, в якому звучать різні голоси, перехрещуються різні теми, сюжети, долі, характери. Усі герої співіснують рівноправно: немає доль головних і побічних, то один, то інший герой виходить на перший план, щоб потім піти в тінь. Очевидно, тому неможливо, та навряд чи треба виділяти головного героя "Чайки". Був час, коли героїнею поза сумнівом була Ніна Зарічна, пізніше героєм став Треплєв. У якомусь спектаклі вперед висувається образ Маші, в іншому усіх собою затьмарюють Аркадіна і Тригорін.

Крім того, абсолютно очевидно, що усі симпатії Чехова на стороні молодого, шукаючого покоління, тих, хто тільки входить в життя. Хоча і тут він бачить різні шляхи, що не зливаються. Молода дівчина, що виросла в старій дворянській садибі на березі озера, Ніна Зарічна і студент в пошарпаному піджаку Костянтин Треплєв, що недовчився, - обоє прагнуть потрапити в дивний світ мистецтва. Вони починають разом: дівчина грає в п'єсі, яку написав закоханий в неї талановитий юнак. П'єса дивна, абстрактна, в ній говориться про одвічний конфлікт духу і матерії. "Потрібні нові форми! - проголошує Треплєв. - Нові форми потрібні, а якщо їх немає, то краще нічого не треба"! У вечірньому саду поспішно збита сцена. "Декорацій ніяких - відкривається вид прямо на озеро". І схвильований дівочий голос кидає дивні слова: "Люди, леви, орли і куріпки, рогаті олені, гуси, павуки, словом, усе життя, усе життя, усе життя, здійснивши сумний круг, згасли... Холодно, холодно, холодно. Порожньо, порожньо, порожньо…". Можливо, це народжується новий витвір мистецтва...

Але п'єса залишається незіграною. Мати Треплєва, знаменита актриса Аркадіна, демонстративно не бажає слухати це "декадентське марення". Вистава зірвана. Так оголюється несумісність двох світів, двох поглядів на життя і двох позицій в мистецтві. "Ви, рутинери, захопили першість в мистецтві і вважаєте законним і справжнім лише те, що робите ви самі, а решту ви гнітите і душите! - повстає Треплєв проти матері.

У цьому конфлікті проступає кризова ситуація в російському мистецтві і в житті кінця XIX ст., коли "старе мистецтво розладналося, а нове ще не налагодилося" (Н.Берковський). Старий класичний реалізм, в якому "наслідування природи" перетворилося на самоціль ("люди їдять, п'ють, люблять, ходять, носять свої піджаки"), звироднів лише в спритне технічне ремесло.

Мистецтво нового, прийдешнього століття народжується в муках, і шляхи його ще не ясні. "Потрібно зображувати життя не таким, як вона є, і не таким, як має бути, а таким, як воно представляється в мріях", - ця програма Треплєва звучить як туманна і претензійна декларація. Він зі своїм талантом відштовхнувся від старого берега, але ще не пристав до нового. І життя без "певного світогляду" перетворюється для молодого шукача в ланцюг безперервних мук.

Втрата "загальної ідеї" роз'єднує людей. Контакти порушуються, кожен існує сам по собі, самостійно, не здатний до розуміння іншого. Тому так особливо безнадійно тут почуття любові: усі люблять, але усі неулюблені і усі нещасні. Ніна не може ні зрозуміти, ні полюбити Треплєва, він, у свою чергу, не помічає відданої, терплячої любові Маші. Ніна любить Тригоріна, але той кидає її. Аркадіна останнім зусиллям волі утримує Тригоріна біля себе, але любові між ними давно немає. Поліна Андріївна постійно страждає від байдужості Дорна, учитель Медведенко - від черствості Маші...

Неконтактність загрожує обернутися не лише байдужістю і черствістю, але навіть зрадою. Так бездумно зраджує Треплєва Ніна Зарічна, коли стрімголов кидається услід за Тригоріним, за "шумною славою". (І, може, тому Чехов у фіналі не робить її "переможницею".) Так мати здатна зрадити сина, стати його ворогом, не помітити, що він знаходиться на межі самогубства.

"Допоможіть же мені. Допоможіть, а то я зроблю дурість, я насміхаюся над своїм життям, зіпсую його", - благає Маша доктора Дорна, признаючись йому у своїй любові до Костянтина. "Які усі нервові! І скільки любові... О, чаклунське озеро! Але що ж я можу зробити, дитя моє? Що? Що"? Питання залишається без відповіді. Ось в чому драма безмовності, несумісності людей в цій сумній "ліричній комедії" Чехова.

Хоча п'єса ця названа "комедією" (ось ще одна загадка Чехова-драматурга), в ній мало веселого. Уся вона пройнята томлінням духу, тривогами взаємного нерозуміння, неподіленого почуття, загальним невдоволенням. Навіть, здавалося б, благополучна людина - відомий письменник Григорій і той таємно страждає від невдоволення своєю долею, своєю професією. Далеко від людей він мовчазно сидітиме з вудками біля річки, а потім раптом прорветься в істинно чехівському монологу, і стане ясно, що навіть ця людина теж, по суті, нещаслива і самотня.

Швидше за все тому, що Чехов витягає поезію з самої невлаштованості життя.

Символ «чайки» розшифровується як мотив вічного тривожного польоту, стимул руху, пориву удалину. Не банальний "сюжет для невеликої розповіді" витягав письменник з історії з підстріленою чайкою, а епічно широку тему гіркого невдоволення життям, що будить тягу, томління, тугу про краще майбутнє. Тільки через страждання приходить Ніна Зарічна до думки про те, що головне - "не слава, не блиск", не те, про що вона колись мріяла, а "уміння терпіти". "Умій нести свій хрест і віруй" - цей вистражданий заклик до мужнього терпіння відкриває трагічному образу чайки повітряну перспективу, політ в майбутнє, не замикає її історично обкресленим часом і простором, ставить не крапку, а багатокрапку в її долі.

Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском: