Центонная поэтика Г. Иванова.

Понятие центона определяется в литературоведении следующим образом. В «Поэтическом словаре» А.П. Квятковского читаем: «Центон (от лат. cento — одежда или покрывало, сшитое из разнородных материа-

лов) — род литературной игры, стихотворение, составленное из известных читателю стихов какого-либо одного или нескольких поэтов; строки должны быть подобраны таким образом, чтобы всё “лоскутное” стихотворение было объединено каким-то общим смыслом или, по крайней мере, стройностью синтаксического построения, придающего ему вид законченного произведения» [5. С. 332]. Современная

«Литературная энциклопедия терминов и понятий» предлагает менее удовлетворительное определение: центон — это «стихотворение, целиком составленное из строк других стихотворений. Художественный эффект центона — в подобии или контрасте нового контекста и воспоминаний о прежнем контексте каждого фрагмента» [2. С. 1185], — что слово в слово повторяет статью из «Литературного энциклопедического словаря» (1987). Центон может быть составлен не только из строк других стихотворений. В нём возможно присутствие «своего слова». К такому расширенному пониманию понятия «центон» близка Н.А. Фатеева: «Центонные тексты представляют собой целый комплекс аллюзий и цитат (в большинстве своём неатрибутированных), и речь идёт не о введении отдельных “интекстов”, а о создании некоего сложного языка иносказания, внутри которого семантические связи определяются литературными ассоциациями» [10. С. 137]. При этом Фатеевой подразумевается знакомство читателя с самим термином «центон», на основе которого она выделяет термин «центонный текст».

Что касается литературного направления в котором писал Георгий Иванов, то он является одним из тех авторов, которых трудно соотнести с определенным литературным направлением. Большинство исследователей видят в нем поэта, «преодолевшего символизм», и находят гораздо больше оснований связывать Г. Иванова с акмеизмом. Однако анализ творчества поэта показывает, насколько глубоко были усвоены им уроки русского символизма. Г. Иванов воспринял и сохранил не только символистское мироощущение, но и многое из символистской поэтики, при том, что исторически и по сути своего поэтического творчества принадлежал к новой, постсимволистской эпохе.

С юных лет отличавшийся особым даром "переимчивости" (характерная русская национальная черта, если верить Достоевскому), Георгий Иванов искал и ценил в чужих творениях крупицы идеального пратекста, давал им по-новому сверкать и звучать в собственных строфах. В одну из самых цитатных литературных эпох он - один из самых цитатных поэтов.

Георгий Иванов никогда не ставил цитаты в кавычки. Потому что для него произнесённое – ничьё. Или – что одно и то же – Божье. Задача поэта – озвучить мир. Озвучить речь Бога. И здесь уже не имеет значения то, что кто-то из других поэтов – речь бога ли, мира ли – уже пытался озвучивать этими же словами. Каждый поэт пытается ПРОДОЛЖИТЬ то, что начато другим. «У стихов – говорил Иванов – нет новизны. Есть мера». (В России реминисценции на Батюшкова, Пушкина, Брюсова, Мандельштама – неоклассицизм).

Цитата у Георгия Иванова, по преимуществу никак не выделенная, не взятая в кавычки, размыкает и обезличивает частные поэтические системы: чужая речь служит у поэта делу наполнения оскудевающего источника

Можно говорить о 3 типах цитации у Г.Иванова: интертекстуальные связи в рамках литературного пространства; реминисцентные отслыки к культурным кодам живописи и музыки и самоцитация.

Мир Иванова в “Розах” — бессмысленный, обреченный, но в своей бессмысленности и обреченности прекрасный — “ледяной и синий”, “печальный и прекрасный”»

Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском: