Разновидности оперы

Опера

О́пера (итал. opera — дело, труд, работа; лат. opera — труды, изделия, произведения, мн.ч. от opus) — жанр музыкально-драматического искусства, в котором содержание воплощается средствами музыкальной драматургии, главным образом посредством вокальной музыки^[1]. Литературная основа оперы — либретто. Слово «орега» в переводе с итальянского буквально означает труд, сочинение. В этом музыкальном жанре слиты в единое целое поэзия и драматическое искусство, вокальная и инструментальная музыка, мимика, танцы, живопись, декорации и костюмы.

Композитор пишет оперу на сюжет, заимствованный из литературы, например «Руслан и Людмила», «Евгений Онегин». Словесный текст оперы называется либретто.

Практически каждая опера начинается увертюрой — симфоническим вступлением, которое в общих чертах знакомит слушателя с содержанием всего действия.

История жанра

Опера появилась в Италии, в мистериях, то есть духовных представлениях, в которых эпизодически вводимая музыка стояла на низкой ступени. Духовная комедия: «Обращение св. Павла» (1480), Беверини, представляет уже более серьёзный труд, в котором музыка сопровождала действие с начала до конца. В середине XVI века большой популярностью пользовались пасторали или пастушеские игры, в которых музыка ограничивалась хорами, в характере мотета или мадригала. В «Amfiparnasso», Орацио Векки хоровое пение за сценой, в форме пятиголосного мадригала, служило для сопровождения игры актёров на сцене. Эта «Commedia armonica» была дана в первый раз при Моденском дворе в 1597 году.

В конце XVI века попытки ввести в такие сочинения одноголосное пение (монодию) вывели оперу на тот путь, на котором её развитие быстро пошло вперед. Авторы этих попыток называли свои музыкально-драматические произведения drama in musica или drama per musica; название «опера» стало применяться к ним в первой половине XVII века. Позднее некоторые оперные композиторы, например Рихард Вагнер, опять вернулись к названию «музыкальная драма».

Первый оперный театр для публичных представлений был открыт в 1637 году в Венеции; ранее опера служила только для придворных развлечений. Первой большой оперой можно считать «Эвридику» Джакопо Пери, исполненную в 1597. В Венеции со времени открытия публичных зрелищ в течение 65 лет появилось 7 театров; для них написано разными композиторами (числом до 40) 357 опер. Пионерами оперы были: в Германии — Генрих Шютц («Дафна», 1627), во Франции — Камбер («La pastorale», 1647), в Англии — Пёрселл; в Испании первые оперы появились в начале XVIII столетия; в России Арайя первым написал оперу («Кефал и Прокрида») на самостоятельный русский текст (1755). Первая русская опера, написанная в русских нравах — «Танюша, или Счастливая встреча», музыка Ф. Г. Волкова (1756).

В 1868 году армянский композитор Тигран Чухаджян создает оперу «Аршак II» — первую оперу в музыкальной истории Востока.

Истоками оперы можно считать и античную трагедию. Как самостоятельный жанр опера возникла в Италии на рубеже 16-17 веков в кружке музыкантов, философов, поэтов в городе Флоренция. Назывался кружок любителей искусства «камерата». Участники «камераты» мечтали возродить древнегреческую трагедию, объединить в одном спектакле драму, музыку и танец. Первый подобный спектакль был дан во Флоренции в 1600 году и рассказывал об Орфее и Эвридике. Существует версия, что первый музыкальный спектакль с пением был поставлен в 1594 году на сюжет древнегреческого мифа о борьбе бога Аполлона со змеем Пифоном. Постепенно в Италии стали появляться оперные школы в Риме, в Венеции, Неаполе. Затем опера стремительно распространилась по всей Европе. В конце 17-начале 18 века складываются основные разновидности оперы: опера — сериа (большая серьёзная опера) и опера — буффа (комическая опера).

В конце 18 века в Петербурге был открыт Российский театр. Сначала шли только иностранные оперы. Первые русские оперы были комическими. Одним из создателей считается Фомин. В 1836 году в Петербурге прошла премьера оперы Глинки «Жизнь за царя». Опера в России приобрела совершенную форму, определились её особенности: яркие музыкальные характеристики главных героев, отсутствие разговорных диалогов. В 19 веке к опере обращаются все лучшие русские композиторы.

Разновидности оперы

Исторически сложились определённые формы оперной музыки. При наличии некоторых общих закономерностей оперной драматургии все её компоненты в зависимости от типов оперы толкуются различно.

• большая опера (opera seria — итал., tragédie lyrique, позднее grand-opéra — франц.),
• полукомическая (semiseria),
• комическая опера (opera-buffa — итал., opéra-comique — франц., Spieloper — нем.),
• романтическая опера, на романтический сюжет.
• балладная опера
• semi-опера, полу-опера, опера «на четверть» (semi — лат. наполовину) — форма английской барочной оперы, в которой сочетаются устная Драма (жанр)драма, вокальные мизансцены, говек и симфонические произведения. Одним из приверженцев semi-оперы считается английский композитор Генри Пёрселл/
• опера-балет

В комической опере, немецкой и французской, между музыкальными номерами допускается диалог. Есть и серьёзные оперы, в которые вставлен диалог, напр. «Фиделио» Бетховена, «Медея» Керубини, «Волшебный стрелок» Вебера.

• От комической оперы появилась оперетта, которая получила особенное распространение во второй половине XIX века.
• Оперы для детского исполнения (например, оперы Бенджамина Бриттена — «Маленький трубочист», «Ноев ковчег», оперы Льва Конова — «Король Матиуш Первый», «Асгард», «Гадкий утёнок», «Кокинвакасю»).

Элементы оперы

Опера — это синтетический жанр, объединяющий в едином театральном действии различные виды искусств: драматургию, музыку, изобразительное искусство (декорации, костюмы), хореографию (балет).

В состав оперного коллектива входят: солист, хор, оркестр, военный оркестр, орган. Оперные голоса: (женские: сопрано, меццо-сопрано, контральто; мужские: контратенор, тенор, баритон, бас).

Оперное произведение делится на акты, картины, сцены, номера. Перед актами бывает пролог, в конце оперы — эпилог.

Части оперного произведения — речитативы, ариозо, песни, арии, дуэты, трио, квартеты, ансамбли и т. д. Из симфонических форм — увертюра, интродукция, антракты, пантомима, мелодрама, шествия, балетная музыка.

Характеры героев наиболее полно раскрываются в сольных номерах (ария, ариозо, ариетта, каватина, монолог, баллада, песня). Различные функции в опере имеет речитатив — музыкально-интонационное и ритмическое воспроизведение человеческой речи. Нередко он связывает (сюжетно и в музыкальном отношении) отдельные законченные номера; часто является действенным фактором музыкальной драматургии. В некоторых жанрах оперы, преимущественно комедийных, вместо речитатива используется разговорная речь, обычно — в диалогах.

Сценическому диалогу, сцене драматического спектакля в опере соответствует музыкальный ансамбль (дуэт, трио, квартет, квинтет и т. д.), специфика которого даёт возможность создавать конфликтные ситуации, показывать не только развитие действия, но и столкновение характеров, идей. Поэтому ансамбли зачастую появляются в кульминационных или заключительных моментах оперного действия.

Хор в опере трактуется по-разному. Он может быть фоном, не связанным с основной сюжетной линией; иногда своеобразным комментатором происходящего; его художественные возможности позволяют показать монументальные картины народной жизни, выявить взаимоотношения героя и масс (например, роль хора в народных музыкальных драмах М. П. Мусоргского «Борис Годунов» и «Хованщина»).

В музыкальной драматургии оперы большая роль отведена оркестру, симфонические средства выразительности служат более полному раскрытию образов. Опера включает также самостоятельные оркестровые эпизоды — увертюру, антракт (вступление к отдельным актам). Ещё один компонент оперного спектакля — балет, хореографические сцены, где пластические образы сочетаются с музыкальными.

Оперный театр

Театр Ла-Скала (Милан)

Фламандская опера (Антверпен)

Оперными театрами называют здания музыкальных театров, специально предназначенные для показа оперных постановок. В отличие от театров под открытым небом, здание оперного театра оснащено большой сценой с дорогостоящим техническим оборудованием, включая оркестровую яму и зрительный зал в один или несколько ярусов, располагающихся друг над другом либо оформленных в виде лож. Данная архитектурная модель оперного театра является основной. Крупнейшими по количеству мест для зрителей зданиями оперных театров мира являются Метрополитен Опера в Нью-Йорке (3 800 мест), Опера в Сан-Франциско (3 146 мест) и Ла-Скала в Италии (2 800 мест).

В большинстве стран содержание зданий оперных театров является убыточным и требует государственных субсидий или пожертвований меценатов^[2]. Например, годовой бюджет театра Ла-Скала (Милан, Италия) по состоянию на 2010 год составил 115 миллионов евро (40% — государственная дотация и 60% — пожертвования частных лиц и продажа билетов)^[3], а в 2005 году театр Ла-Скала получил 25% от 464 миллионов евро — суммы, предусмотренной бюджетом Италии на развитие изобразительных искусств^[4]. А Эстонская национальная опера в 2001 году получила 7 миллионов евро (112 миллионов крон), что составило 5,4% средств министерства культуры Эстонии^[5].

Оперные голоса

Основная статья: Певческие голоса

Во времена зарождения оперы, когда ещё не было изобретено электронное усиление звука, техника оперного пения развивалась в направлении извлечения достаточно громкого звука, способного перекрыть звучание сопровождающего симфонического оркестра. Мощность оперного голоса благодаря слаженной работы трёх компонентов (дыхания, работы гортани и регулирования резонирующих полостей) достигала 120 дБ на расстоянии одного метра^[6][7].

Певцов, в соответствии с оперными партиями, классифицируют по типу голоса (текстура, тембр и характер). Среди мужских оперных голосов различают:

• бас
• баритон
• тенор
• контр-тенор,

а среди женских:

• контральто
• меццо-сопрано
• сопрано.

Существует и более детальное деление голосов, например в сопрано выделяют: колоратурное сопрано, лирическое, драматическое и так далее.

Интересные факты

• За последние 5 оперных сезонов с 2007/08 по 2011/12 было дано 104 тысячи представлений 2588 оперных произведений.^[8]

• Самыми популярными оперными композиторами за тот же период стали Верди, Моцарт и Пуччини — 3020, 2410 и 2294 представления соответственно.

• Из 1200 композиторов, чьи произведения ставились за последние пять сезонов, 640 являются нашими современниками.^[9] Наиболее популярным композитором из ныне живущих и живших недавно является Бенджамин Бриттен, занимающий 13-е место. Самой популярной женщиной-композитором является финка Кайя Саариахо.

• Пять самых популярных опер — Травиата, Богема, Кармен, Волшебная флейта и Тоска.^[10]

• Страной с наибольшим количеством оперных представлений является Германия — 7778. За ней следуют США (1849), Австрия (1429), Франция (1278) и Италия (1244). Россия — на 9-м месте (556 представлений).^[11]

• Самым оперным городом является Берлин — там в сезоне 2011/12 прошло 569 представлений. За ним следует Вена, Лондон, Париж и Прага. Москва — на 7-м месте, 349 представлений.^[12]

• В 2001 году Сапармурат Туркменбаши упразднил оперу в Туркменистане^[13]. «Я как-то ходил с женой в Ленинграде на оперу „Князь Игорь“ и ничего не понял» — заметил он. По его распоряжению театр оперы и балета в Ашхабаде был снесен. Пришедший ему на смену Гурбангулы Бердымухамедов возродил оперу^[14].

ЗАРУБЕЖНЫЕ ОПЕРЫ

1. «Аида», Дж. Верди
2. «Альцеста», К. В. Глюк
3. «Андре Шенье», У. Джордано
4. «Арабелла», Р. Штраус
5. «Бал-маскарад», Дж. Верди
6. «Богема», Дж. Пуччини
7. «Вильгельм Телль», Дж. Россини
8. «Волшебная флейта», В. А. Моцарт
9. «Вольный стрелок», К. М. фон Вебер
10. «Воццек», А. Берг
11. «Гугеноты», Дж. Мейербер
12. «Девушка с Запада», Дж. Пуччини
13. «Джанни Скикки», Дж. Пуччини
14. «Джоконда», А. Понкьелли
15. «Дон-Жуан», В. А. Моцарт
16. «Дон Карлос», Дж. Верди
17. «Дон Паскуале», Г. Доницетти
18. «Золушка», Дж. Россини
19. «Испанский час», М. Равель
20. «Кармен», Ж. Бизе
21. «Кольцо нибелунга», Р. Вагнер
22. «Золото Рейна», Р. Вагнер
23. «Валькирия», Р. Вагнер
24. «Зигфрид», Р. Вагнер
25. «Гибель богов», Р. Вагнер
26. «Летучий голландец», Р. Вагнер
27. «Лоэнгрин», Р. Вагнер
28. «Луиза», Г. Шарпантье
29. «Любовный напиток», Г. Доницетти
30. «Лючия ди Ламмермур», Г. Доницетти
31. «Мадам Баттерфляй», Дж. Пуччини
32. «Манон», Ж. Массне
33. «Манон Леско», Дж. Пуччини
34. «Марта», Ф. фон Флотов
35. «Мефистофель», А. Бойто
36. «Набукко», Дж. Верди
37. «Норма», В. Беллини
38. «Нюрнбергские мейстерзингеры», Р. Вагнер
39. «Оберон», К. М. фон Вебер
40. «Орфей и Эвридика», К. В. Глюк
41. «Отелло», Дж. Верди
42. «Парсифаль», Р. Вагнер
43. «Паяцы», Р. Леонкавалло
44. «Пеллеас и Мелизанда», К. Дебюсси
45. «Плащ», Дж. Пуччини
46. «Порги и Бесс», Дж. Гершвин
47. «Похищение из сераля», В. А. Моцарт
48. «Проданная невеста», Б. Сметана
49. «Пуритане», В. Беллини
50. «Риголетто», Дж. Верди
51. «Ромео и Джульетта», Ш. Гуно
52. «Саломея», Р. Штраус
53. «Самсон и Далила», К. Сен-Санс
54. «Свадьба Фигаро», В. А. Моцарт
55. «Севильский цирюльник», Дж. Россини
56. «Сельская честь», П. Масканьи
57. «Сестра Анжелика», Дж. Пуччини
58. «Сила судьбы», Дж. Верди
59. «Симон Бокканегра», Дж. Верди
60. «Сказание об Орфее», К. Монтеверди
61. «Сказки Гофмана», Ж. Оффенбах
62. «Служанка-госпожа», Дж. Перголези
63. «Так поступают все женщины», В. А. Моцарт
64. «Тангейзер и состязание певцов в Вартбурге», Р. Вагнер
65. «Тоска», Дж. Пуччини
66. «Травиата», Дж. Верди
67. «Тристан и Изольда», Р. Вагнер
68. «Трубадур», Дж. Верди
69. «Турандот», Дж. Пуччини
70. «Фальстаф», Дж. Верди
71. «Фауст», Ш. Гуно
72. «Фиделио», Л. вам Бетховен
73. «Эрнани», Дж. Верди
74. «Юлий Цезарь», Г. Ф. Гендель

РУССКИЕ ОПЕРЫ

Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском: