Главная | Случайная
Обратная связь

ТОР 5 статей:

Методические подходы к анализу финансового состояния предприятия

Проблема периодизации русской литературы ХХ века. Краткая характеристика второй половины ХХ века

Ценовые и неценовые факторы

Характеристика шлифовальных кругов и ее маркировка

Служебные части речи. Предлог. Союз. Частицы

КАТЕГОРИИ:






Екзаменаційний білет № 2




 

1. Театр доби Римської республіки та Імперії. Видовища та масові заходи у Стародавньому Римі.

2. Винаходи, що сприяли виникненню кінематографу

Римський театр епохи республіки

 

від середини III в. до кінця I в. до н.е.

 

Поява літературної драми в Римі.

 

Лівій Андронік Гней Невій.

 

Римляни взяли літературну драму в готовому вигляді у греків, перевели на латинську мову і пристосували до своїх понять і смаків. Пояснюється це історичною обстановкою того часу. Завоювання південно-італійських міст, що володіли всіма скарбами грецької культури, не могло пройти для римлян безслідно. Греки починають з'являтися в Римі як полонених, заручників, дипломатичних представників, педагогів. Знайомство з грецькою мовою все ширше і ширше поширюється серед нобілів. Грецьке культурний вплив посилюється під час 1-ї (264-241 рр.. До н.е.) і 2-й (218-201 рр.. До н.е.) Пунічних воєн, породжених економічним і політичним суперництвом Риму і Карфагена. Ці війни закінчилися перемогою Риму, який після цього не знав уже суперників в басейні Середземномор'я.

 

В обстановці суспільного піднесення, викликаного переможним закінченням 1-ї Пунічної війни, на святкових іграх 240 р. до н.е. було вирішено поставити драматична вистава. Постановку доручили грека Лівії Андроник, який потрапив у Рим як військовополонений після взяття Тарента в 272 р. до н.е. Андронік був рабом одного римського сенатора, від якого і отримав своє римське ім'я - Лівій. Лівій Андронік, відпущений на волю, став навчати грецькому і латинської мов синів римської знаті. Цей шкільний вчитель і поставив на іграх трагедію і, ймовірно, також комедію, перероблені нею з грецького зразка чи, може, просто перекладені з грецької мови на латинську. Постановка Лівія Андроніка дала поштовх подальшого розвитку римського театру.

 

З 235 р. до н.е. починає ставити на сцені свої п'єси драматург Гней Невій (бл. 280-201 рр.. до н.е.), який, імовірно, належав до римського плебейського роду. На відміну від грецьких драматургів, які написали зазвичай в одному певному жанрі, він складав і трагедії і комедії. Трагедії його були також переробками грецьких п'єс. Але Невій займався не тільки переробками трагедій з міфологічним сюжетом. Він був творцем трагедій з римської історії. Така трагедія називалася у римлян претекста. Іноді претекст писалися і сучасні драматургам події. Проте найбільшої слави Невій досяг в області комедії.

 

Літературна комедія, яка йшла в Римі в III і майже на всьому протязі II в. до н.е., представляла собою переробку новоаттической, тобто побутової комедії. (Аристократичний сенат ніколи не допустив би існування в Римі політичної комедії, подібної комедії Арістофана). Римську літературну комедію, що було переробкою грецьких оригіналів, називали паллиатой, оскільки її персонажі носили грецьких плащ - паллий. Дійові особи паліатив мали грецькі імена, і дія завжди відбувалося десь у Греції.

 

Творцем паліатив був Невій. Хоча він і придержался грецьких оригіналів, але обробляв їх набагато вільніше, ніж Лівій Андронік. Невий перший застосував у комедії так звану контамінацію, тобто з'єднання в римській п'єсі сцен з двох грецьких п'єс.

 

У свої комедії Невий вніс деякі риси сучасної йому римського життя, причому виявив демократизм і велику політичну незалежність. Драматург заявляв про своє бажання говорити вільним мовою і розглядав театр як арену бичування пороків і раболіпства. Невий допустив глузування над впливовим пологів Метелли і на їх вимогу потрапив у в'язницю, з якої йому вдалося вибратися лише завдяки заступництву народних трибунів. Але все-таки Невий не зміг жити в Римі, - він був вигнаний з батьківщини і помер в Північній Африці.

 

Одночасно з Невием і після нього писали трагедії та інші поети. Знаменитими римськими трагіка III - II ст. до н.е. були Енній, Пакувий і Акцій. Вони брали для переробки твори всіх трьох великих грецьких трагіків, але найбільш улюбленим оригіналом для них Евріпід. Його прагнення до реалізму, елементи сімейно-побутової драми в деяких його творах робили їх доступнішими для римських глядачів, ніж п'єса Есхіла і Софокла.

 

У римській трагедії не могли переносити в усій своїй складності політичні, релігійно-філософські і моральні проблеми, які торкалася грецька трагедія. Занадто великим було відмінність і в соціально-політичному ладі, і в культурному рівні Греції V в. і Риму III - II ст. до н.е. Тому грецькі оригінали доводилося переробляти ця переробка йшла по лінії насичення трагедії подіями, заплутаності дії, посилення зовнішньої патетики і чисто видовищної сторони. Драматурги прагнули також надати римську забарвлення деяким епізодам грецьких трагедій і чисто римські риси - характерами героїв. Наприклад, в трагедії "Іфігенія" (автор - римський драматург Енній) Агамемнон схожий скоріш на римського патриція. Це перш за все цар, він не може віддаватися скорботи як проста людина. Народ, за його словами, в цьому плані має перевагу перед царем: йому дозволено плакати. Роль хору в римській трагедії значно зменшилася порівняно з грецької трагедією. Хорові партії перекладати в монодії і дуети акторів.

 

Незважаючи на спроби драматургів пристосувати грецьку трагедію до римським смакам, вона виявлялася для значної частини римської публіки складною за своїм змістом.

 

Простий народ у Римі з великим задоволенням дивився комедію, яка була йому зрозуміліше, оскільки ближче стояла до життя. Ні трагедії, ні комедії цієї пори до нас не дійш Римський театр імператорської епохи.

 

У I в. до н.е. в результаті громадянських воєн республіка в Римі впала. Після перемоги над Антонієм в 31 р. до н.е. Октавіан, що отримав згодом почесне прізвисько - Август (священний), став єдинодержавним правителем Риму. Режим, встановлений Октавіаном, був військовою диктатурою з величезним бюрократичним апаратом, що виникли частково ще в попередній період. Але рабовласники взяли його владу, так як вона створювала міцну опору проти повстань рабів і несла з собою громадянський мир. Тому італійські суспільство вітало правління Октавіана як наступ "золотого століття". Після безперервних громадянських воєн, що супроводжувалися конфіскацією земель, проскрипциями, примусовими податками, масовою втечею рабів, повергшее в жах рабовласників, всі верстви римського суспільства будь-яку ціну прагнули до миру і відновлення нормального життя.

 

Володіючи на ділі необмеженою владою, Август зберігав ще видимість республіканських прикрас і перетворилися на справжніх монархів. Ця монархічна влада, яка спиралася на військо, придушувала повстання рабів і руху незаможних верств вільного населення, управляла численними провінціями, доставляють Риму величезні доходи, стримувала натиск варварів, з кожним десятиліттям все сильніше і сильніше тіснили кордони імперії.

 

Розуміючи суспільне значення театру, Август сприяв його розвитку, але в той же час прагнув перетворити театр на засіб відволікання народних мас від політичної боротьби. При Августі і при його наступників посилено йшло театральне будівництво як в Італії, так і в провінціях. Уявлення влаштовувалися часто, але носили головним чином розважальний характер. Громадська роль театру знизилася. Така тенденція особливо посилилася при наступників Августа в наступні століття, коли часом Римська імперія нагадувала східну деспотію.

 

Зниження ідейної роль театру позначилося насамперед на його репертуарі. Після встановлення диктатури Октавіана римська трагедія переживає занепад. В епоху імперії якщо трагедії і ставилися, то тільки у вигляді окремих ефектних сцен, які давали можливість акторам показати свою майстерність. Ці актори (їх називали трагедії) виступали в костюмі і масці, як у справжньої драмі. Роль трагедії обмежувалася майже виключно співом. Акторські арії з трагедій збереглося в Римській імперії аж до останніх днів її існування. ли.

 

. Сценічні вистави прикрашали собою різні щорічні свята і давалися також з нагоди важливих подій державних, під час тріумфів, з приводу освячення громадських будівель і т. п.

Крім трагедій і комедій, давалися ателлани, міми, пантоміми, пиррихии. Чи були і в Римі змагання поетів - в точності невідомо. Так як ігри влаштовувалися або приватними особами, або державою, то і спостереження за ними належало або приватним улаштовувачам, або магістратам (curatores ludorum). Руководітельства на щорічних сценічних іграх покладалося до серпня головним чином на курульних і плебейських Еділов або на міського претора; серпні переніс його на преторів. Надзвичайні державні свята відали консули. З особою, влаштовувала свято, - посадовою або приватним - вступав у договір антрепренер (dominus gregis), головний актор і режисер, голова трупи акторів (grex, caterva); він отримував домовлену плату. Винагорода автору п'єси платив антрепренер. Так як в Римі сценічні ігри мали значення забави, а не служіння божеству, то у звичаї було отримання поетами грошей за п'єси, що в очах суспільства принижувало поетів до положення ремісників.

 

 

2. Винаходи, що сприяли виникненню кінематографу

Механізми для виробництва штучно створених двомірних зображень у русі демонструвались ще у 1860-тих. Це були такі прилади як зоетроп та праксіноскоп. Ці машини походили від простих оптичних приладів (як «магічні ліхтарі»), і могли показувати послідовність нерухомих картинок з достатньою швидкістю, щоб зображення на картинках здавались рухомими (таке явище зветься інертність зорового сприйняття). Зрозуміло, що зображення повинні були бути ретельно підібрані, аби досягти бажаного ефекту. Принципи цього стали основою для подальшого розвитку анімації.

З розвитком целулоїдної плівки для фотографій стало можливим захоплювати об'єкти у русі в реальному часі. Ранні версії технології вимагали від глядача дивитись у спеціальний прилад, щоб побачити картину. У 1880-тих розвиток кінокамердозволив захоплювати і зберігати окремі зображення на одній плівці у рулоні. Це призвело до швидкого розвиткукінопроектору, що освічував знятий і віддрукований фільм та переносив зображення на екран, створював кінопоказ для великої аудиторії. Ці рулони стали називатись «рухомі зображення», звідки і походить англійське слово «movie». Ранні фільми були статичними планами, що показували подію без монтажу чи інших кінематографічних прийомів.

Кіно було винятково образотворчим (візуальним) мистецтвом аж до кінця 1920-х, але ці прогресивні німі фільми посідали значне місце у тогочасній культурі. На початку 20-го століття у фільмах почала розроблятися оповідна структура. Окремісцени почали об'єднуватися задля зв'язної розповіді. Сцени пізніше розбивались на різні кадри різних розмірів та точок зору. Інші прийоми (наприклад, рух камери) теж реалізувалися як ефективний спосіб розгортання сюжету. Щоб не тримати аудиторію в тиші, власники кінотеатрів наймали піаністів, орган чи цілий оркестр, щоб грати музику відповідно до настрою фільму у кожен конкретний момент. На початку 1920-тих більшість фільмів виходили з вже підготовленим списком музичних композицій для цих цілей, або навіть з повним набором звукозаписів, що створювались для значних кінопродуктів.

Розвиток європейського кіно був перерваний початком Першої світової війни. У той час у США кіноіндустрія почала швидко розвиватись разом з появою Голівуду. Проте у 1920-тих европейські кіномитці, такі як Сергій Ейзенштейн та Фрідріх Вільгельм Мурнау продовжували свою справу. У 1920-х нові технології дозволили кіновиробникам додавати до кожного фільму звукову доріжку з мовленням, музикою чи звуковими ефектами, що відповідали дії на екрані.

Наступним важливим кроком у розвитку кіно було введення кольору. Додавання звуку швидко замінило німі фільми і музикантів у кінотеатрах, а от колір був прийнятий більш поступово. Публіка відносно байдуже ставилась до кольорових фільмів. Проте з розвитком кольорових технологій вони стали такі ж доступні, як і чорно-білі, і після Другої світової війни все більше фільмів знімались у кольорі. Цьому сприяла американська кіноіндустрія, що розглядала колір як необхідну складову для приваблення аудиторії у конкуренції з телебаченням, котре залишалось чорно-білим аж до середини 1960-тих. Наприкінці1960-тих колір став нормою для всіх кіновиробників.

У 1950-тих, 1960-тих та 1970-тих відбувались певні зміни у виробництві та стилі фільмів. Новий Голівуд, французька Нова хвиля, розвиток кіноосвіти та незалежних кіновиробників — все це найбільш сформувало кінопроцес другої половини 20-го століття. У 1990-тих роках почали впроваджуватись цифрові технології, і у 21-му столітті вони вже стали нормою.







Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском:

vikidalka.ru - 2015-2022 год. Все права принадлежат их авторам! Нарушение авторских прав | Нарушение персональных данных