Екзаменаційний білет № 4

1. Італійська «вчена комедія» та «comedi dell’arte». Перші театральні споруди, декорації.

2. Діяльність кіно продюсера – історія виникнення та сучасний стан.

Розвиток ренесансного італійського театру в основному йшло по двох лініях: т.зв. «Наукового комедії» - la commedia erudite (до цієї ж лінії з деякою натяжкою можна віднести і літературну трагедію) і народного імпровізаційного театру-Комедія дель арте, що зробила величезний вплив на розвиток усього світового театрального мистецтва.
Італійська «учена комедія», до створення якої зверталися великі письменники і мислителі 15-16 ст Лудовіко Аріосто, Нікколо Макіавеллі, П'єтро Аретіно, Джордано Бруно), представляла собою переважно догматичні переспіви античних сюжетів і була розрахована швидше на академічний інтерес вузького кола вчених і просвітителів. Ті ж тенденції властиві і італійської ренесансної трагедії (Джан-Джорджо Триссино, Джованні Ручеллаї, Луїджі Аламанка, Торквато Тассо та ін.) До кінця 16 ст. розвиток італійської ренесансної комедії і трагедії практично завершилося. Зате до цього часу зміцнів і набув великої популярності третього жанр італійської драматургії - пастораль.
Самою ж яскравою сторінкою італійського Відродження був тоді і залишається імпровізаційний вуличний театр масок - комедія дель арте, по суті, сформував перший в історії професійний театр. Комедія дель арте (Commedia dell'arte); інша назва - комедія масок, - імпровізаційний вуличний театр італійського Відродження, що виник до середини 16 ст. і, по суті, сформував перший в історії професійний театр.
Комедія дель арте вийшла з вуличних свят і карнавалів. Її персонажі - якісь соціальні образи, в яких культивуються не індивідуальні, а типові риси. П'єс як таких у комедії дель арте не було, розроблялася тільки сюжетна схема, сценарій, який по ходу вистави наповнювався живими репліками, змінюватись в залежності від складу глядачів. Саме цей імпровізаційний метод роботи і привів комедіантів до професіоналізму - і в першу чергу, до вироблення ансамблю, підвищеної уваги до партнера. У самому справі, якщо актор не буде уважно стежити за імпровізаційними репліками і лінією поведінки партнера, він не зможе вписатися в гнучко змінюється контекст вистави. Ці спектаклі були улюбленою розвагою масового, демократичного глядача. Комедія дель арте увібрала в себе досвід фарсового театру, однак тут пародіювалися і розхожі персонажі «наукового комедії». Певна маска закріплювалася за конкретним актором раз і назавжди, проте роль - не дивлячись на жорсткі типажні рамки - нескінченно варіювалася і розвивалася в процесі кожної вистави. Число масок, що з'являлися в комедії дель арте надзвичайно велика - більше сотні. Однак більшість з них було швидше варіантами декількох основних масок.
У комедії дель арте було два основні центри - Венеція і Неаполь. Відповідно до цього склалися і дві групи масок. Північну (венеціанську) становили Доктор, Панталоне, Брігелла і Арлекін; південну (неаполітанську) - Ковьелло, Пульчинелла, Скарамучча і Тарталья. Стиль виконання венеціанської і неаполітанської комедії дель арте теж кілька різнилися: венеціанські маски працювали в переважно в жанрі сатири; неаполітанські використовували більше трюків, грубих буффонів жартів. За функціональним групам маски можна розділити на наступні категорії: люди похилого віку (сатиричні образи Панталоне, Доктор, Тарталья, Капітан); слуги (комедійні персонажі-Дзанні: Брігелла, Арлекін, Ковьелло, Пульчинелла і служниця-фантеска - Смеральдіна, Франческа, Коломбіна); закохані (образи, найбільш близькі героям літературної драми, яких грали тільки молоді актори). На відміну від старих і слуг закохані не носили масок, були розкішно одягнені, володіли вишуканою пластикою і тосканським діалектом, на якому писав своїсонети Петрарка. Саме актори, що виконували ролі закоханих, першими відмовилися від імпровізації і почали записувати тексти своїх персонажів. Авторами сценаріїв найчастіше бували головні актори трупи (capo commico). Перший друкований збірник сценаріїв був випущений в 1611 актором Фламініо Скала, який керував відомої трупою «Джелозі». Інші найбільш відомі трупи - «Конфідент» і «Феделе».
Італійська комедія дель арте дала ціле сузір'я блискучих акторів (багато з яких були першими теоретиками сценічного мистецтва): Ізабелла і Франческо Андреіні, Джуліо Паскуаті, Бернардіно Ломбардії, Марк-Антоніо Романьєзі, Ніколо Барбьері, Трістано Мартінеллі, Тереза, Катаріна і Доменіко Бьянколеллі, Тіберіо Фьорілло та ін З кінця 16 ст. трупи стали широко гастролювати по Європі - у Франції, Іспанії, Англії. Її популярність досягла свого піку. Однак до середини 17 ст. комедія дель арте почала приходити в занепад. Посилення політики церкви по відношенню до театру взагалі, і до комедії дель арте особливо, призвело до того, що комедіанти осідали в інших країнах на постійне місце проживання. Так, скажімо, у Парижі на основі італійської трупи був відкритий театр «Комеді Італьенн». На сцені комедії дель арте були вироблені і закріплені головні закони театру - безперервність розвивається дії, колективність творчості, зв'язаність сценічної гри партнерів. Саме сценічне мистецтво в епоху

Кінопродюсер

2. Продюсер (англ. producer, Від produce - виробляти) в кінематографі - це довірена особа кінокомпанії, що здійснює ідейно-художній і організаційно-фінансовий контроль над постановкою фільму. Він також бере активну участь у підборі акторів, технічного персоналу. Продюсерами бувають також режисери, актори,сценаристи.

Основне завдання продюсера - забезпечити умови для зйомок фільму знімальній групі. Створити умови для реалізації завдання (надзавдання) знімальній групі.

Різновиди

· Продюсер - створює умови для створення фільму. Ініціює, координує і керує питаннями збільшення бюджету, найму ключового персоналу та угод з дистриб'юторами. Продюсер бере участь у всіх стадіях створення фільму, від початку розробки до початку прокату.

· Виконавчий продюсер - у великих проектах це зазвичай представник або один з керівників студії, хоча звання можуть привласнити і просто великому інвестору. Спостерігає за фінансовими, адміністративними та творчими аспектами виробництва, але не бере участь в технічних. У невеликих компаніях або незалежних проектах виконавчим продюсером може називатися творець / сценарист.

· Співпродюсер - продюсер, який звітує перед виконавчим продюсером і надає гроші для фінансування фільму. Залучений в щоденне виробництво в більшій мірі, ніж просто продюсер.

· Асоційований продюсер - зазвичай виконує роль представника продюсера, який може відповідати за частину його фінансових, творчих або адміністративних функцій. Звання часто присвоюється досвідченому в справах кіновиробництва людині, яка виступає як консультант, або тому, хто вніс великий фінансовий або творчий внесок у проект.

· Асистуючий продюсер - зазвичай працює під управлінням асоційованого продюсера.

· Лінійний продюсер - стежить за бюджетом фільму і щоденним виробництвом.

· Адміністративний продюсер - доповідає Раді директорів і наймає позаштатних працівників для різних стадій виробництва.

Історія

Система продюсерів зародилася в кінці 1910-х років в Голлівуді і стала природним кроком до введення персональної відповідальності за комплекс творчих, організаційних та фінансових питань, без вирішення яких неможливі виробництво і прокат ігрового кінофільму. Зовнішність довоєнного американського кіно продюсери визначали в набагато більшому ступені, ніж режисери. Хрестоматійним прикладом продюсера в класичному Голлівуді був Ірвінг Тальберг; відразу після його смерті Американська кіноакадемія заснувала нагороду його імені, яка вручається кращим кінопродюсерам.

Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском: