Екзаменаційний білет № 6

1. Французький театр доби Класицизму. Творчість Мол‘єра, Расіна, Корнеля.

2. Кінематограф сюрреалізму.

. ФРАНЦУЗЬКИЙ ТЕАТР

У 30-ті роки XVII ст. у Франції зміцнюється мистецтво класицизму (див. т. 11 ДЕ, ст. «Мистецтво класицизму»). Успіхи нового напрямку в театрі пов'язані з іменами двох великих драматургів - П'єра Корнеля (1606 - 1684) і Жана Расіна (1639 - 1699; див. т. 11 ДЕ, статті «П'єр Корнель» і «Жан Расін»). У 1634 р. в Парижі відкрився театр «Маре». Тут в 1636 р. з величезним успіхом пройшла п'єса Корнеля «Сід», що затвердила перемогу класицизму на театральній сцені. Наступний крок у розвитку класичного театру пов'язаний з іменем Расіна. Поставивши свої перші трагедії в театрі Мольєра, він потім перейшов в театр «Бургундський готель» і зробив його на довгі роки головним театром классицистськой трагедії. Расін, спираючись на творчість провідних акторів того часу, обгрунтував правила виконання трагедії в классіцістском театрі.

З ім'ям іншого великого драматурга і актора XVII в. - Жана Батіста Мольєра (1622 - 1673) пов'язані успіхи комічного театру (див. т. 11 ДЕ, ст. «Жан Батист Мольєр»).

Комедії Мольєра служили «дзеркалом моралі» свого часу. Мольєр могутністю сміху вбивав лицемірство і моральну розбещеність, жадібність і зовнішній блиск, який прикривав порожнечу душі дворян та буржуа.

Справжні герої Мольєра - слуги і служниці, діяльні розумні люди з народу, повні презирства до пустим аристократам і самовдоволеним буржуа.

Мольєр багато років сам виступав на сцені, по перевазі в комедійних ролях. Він вражав глядачів широтою свого артистичного діапазону. Мольєр був неповторний в ролях слуг - Маскаріля, Сганареля, Скапена, добродушних комічних героїв - Оргона («Тартюф»), Журдена («Міщанин у дворянстві»), Аргана («Уявний хворий»). Він чудово грав ролі волелюбного Альцеста («Мізантроп») і злобного Гарпагона («Скупий»).

Мольєр був і прекрасним вчителем сценічного мистецтва. У його трупі блищала ціла плеяда акторів і актрис: М. і А. Бежар, К. Дебрі, Ш. Лагранж, М. Барон та інші. Їх гра відповідала головній вимозі Мольєра: «Вникніть в сутність ваших ролей і уявіть собі, що ви те саме обличчя, яке представляєте». Життя і душу його спектаклів повідомляли дієвість і яскравість, успадковані від народних фарсів (див. ст. «Театр в середньовічній Європі»).

Мольєр виступав за мистецтво сценічної правди, зберігаючи при цьому принцип зображення характерів як типів, властивий театру класицизму.

У 1680 р. після смерті Мольєра і відходу з театру Расіна театри, якими вони керували, злилися і був створений новий театр «Комеді Франсез» («Театр французької комедії»). Сучасного глядача в цьому театрі вразило б багато чого.

... Перед сценою на паркетній підлозі стоять відгороджені від залу поручнями стільці і пюпітри для музикантів, потім ще три ряди крісел, а потім паркет обривається - і на простому дощатій підлозі немає ні лавок, ні стільців. Порожні і сім широких ступенів амфітеатру - простолюдинам, що заповнює партер і амфітеатр, не положено сидіти в присутності важливих панів, що розмістилися в ложах і «на паркеті». Сцену можна бачити всю - вона без завіси, у неї є куліси, але не видно ніяких декорацій. Кінчається сцена мальованим задником.

На сцені теж сидять важливі добродії. Іноді їх набивається стільки, що акторам з працею доводиться проштовхуватися на авансцену. Добре, що їм не потрібно багато місця. Адже рухаються актори повільно, з гідністю, ніколи не відвертаючись від публіки. Жести їх красиві, відточені, голоси звучні і поставлені, як у оперних співаків, хода балетна. Чоловіки всі як на підбір - красені величезного зросту. Одягнені вони в парчеві панцирі і дивні спіднички під не менш дивною назвою «тунелі» - «бочонок». На головах акторів - величезні перуки і римські шоломи, на ногах - червоні чоботи. Актриси здаються поряд з ними невеликими і крихкими, але при порівнянні зі глядачка відразу видно, як вони величні, виразні, високі. Це классицистский театр XVII-XVIII ст., Його актори і актриси. Але поступово сцена змінювалася і змінювалися актори.

Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском: