Американськаопера вийшла на світову арену завдяки "Поргі і Бесс".

Оперна карта світу дуже схожа на нещодавню політичну. Тут теж є свого роду залізна завіса. На захід від нього - капіталістична опера на італійській основі, написана для багатіїв чи інтелектуалів, і невелика кількість творів з лівим політичним ухилом, на схід - опера з переважанням сільської тематики і з окремими відхиленнями вправо.

Східноєвропейська опера представлена ​​двома основними типами. У першому випадку на сцену випускається натовп людей в хутряних шапках, які танцюють навприсядки або виконують спортивні вправи і несамовито кидаються по сцені або в буйному хмільному веселощі, або, навпаки, в втішиться ніколи розпачі. Другий тип - це опера, лібрето якої базується на міфологічному сюжеті і тоді в ній повно гномів. Деякі з цих опер прямо таки підкорили Захід - наприклад, чеська "Продана наречена", російські "Князь Ігор", "Євгеній Онєгін" і "Золотий півник".

Китайська опера. Історія відкриття в Китаї театральних підмостків нараховує більше восьми століть. Вона пережила такі ж етапи розвитку як і всі театри світу, але мала свої національні особливості.
Ім'я МейЛаньфаня та Китайською " Пекінської Опери " потрясли світ і стали одним із загальновизнаних символів краси.
"Пекінська Опера" це злиття всіх жанрів театрального мистецтва (опери, балету, пантоміми, трагедії та комедії). За рахунок багатства репертуару, хрестоматійності сюжетів, майстерності акторів і сценічних ефектів вона знайшла ключик до серця глядачів і викликала їх інтерес і захоплення. – Від мене: Вам не здається, що статтю писав фанат китайців? Я тут цілу сторінку (!) вирізала про те, яка вона неповторна і неперевершена, ця пекінська опера. А про німців і французів автор по 2 речення написав. Незабутня гра акторів, їх повне перевтілення змусять вас повністю перенестися в казковий, чарівний світ "Пекінської Опери".
У п'єсах чудово поєднується творчість письменників-драматургів династій Юань і Мін і елементи циркового мистецтва. Для того щоб відповідати цим вимогам артисту необхідно знати основи національного акторської майстерності, це "чотири вміння" і "чотири прийоми". Перші чотири - це спів, декламування, перевтілення і жестикуляція, другі чотири - "гра руками", "гра очима", "гра тулубом" і "кроки".

Кастрати.

На чолі оперного театру 17 століття стояли примадонна (примадонни) і кастрат (PrimoUomo). Кастрація юнаків, для того щоб зробити з них співаків існувала напевно завжди. Безпосереднім приводом для цього послужив папський заборона 1558 співати жінкам у церковних хорах, а також виступати на сценах театрів. Для виконання жіночих альтовий і сопрановий партій використовували хлопчиків. Але у віці, коли голос ламається, в Італії та Іспанії хлопчиків кастрували. Операція зупиняла розвиток гортані, зберігаючи на все життя справжній голос - альт або сопрано. Тим часом грудна клітка продовжувала розвиватися, і навіть більше, ніж у звичайних молодих людей. Таким чином кастрати мали набагато більший обсяг повітря, що видихається, ніж навіть жінки з голосом сопрано. Операцію робили хлопчикам зазвичай між вісьмома і тринадцяти роками. Дитину опускали у ванну з теплим молоком, давши йому дозу опіуму. Чоловічі геніталії не віддалялися, як це практикувалося на сході, лише надрізали і випорожнювали яєчка. Молоді люди ставали безплідними, але при якісній операції не імпотентами.

2.Організація та технологія створення анімаційних стрічок

Мультиплікація

Мультиплікація або анімація— вид кіномистецтва, твори якого створюються шляхом зйомки послідовних фаз руху або об'ємних об'єктів. Ці твори називають анімаційними або мультиплікаційними фільмами (мультфільмами). Перші мальовані фільми були випущені в 1908 у Франції, об'ємні — в 1911 у Росії.

Принцип анімації знайшли задовго до винайдення братами Люм'єр кінематографу. Бельгійський фізик Жозеф Плато, австрійський професор-геометр Симон фон Штампфер та інші вчені і винахідники використовували для відтворення на екрані зображень, що рухались внаслідок обертання диска чи стрічки з малюнками, систему дзеркал і джерело світла — ліхтар.

30 серпня 1877 року вважається днем народження мальованої анімації — був запатентований винахід Еміля Рено, який винайшов основи технології виготовлення анімаційних фільмів, які лишилися незмінними до винайдення комп'ютерних технологій: «покадрова зйомка» малюнків або іншого матеріалу — за фазами руху. Еміль Рено називав свої фільми «світловими пантомімами», «оптичними виставками»

Майбутньомубурхливомурозвиткуанімаціїпосприяли не лишефільми, щобулизроблені в минулому, а й певнийтехнічнийпоступ. Найважливішимдосягненням в ційсфері став винахід Рауля Барраперфорованийцелулоїд, що дозволяв зафіксувати лист з малюнком за допомогоюштифтів.

Сьогодні анімація йде в дещо іншому руслі ніж в «діснеївську епоху». Технічний прогрес вкотре змінив технологію анімації.

1996 рік — Джон Ласетер створює «Історію іграшок» («ТоуStorу») (виробництво компаній «Піксар» і «Дісней»), що стає переломним моментом, адже це перший повнометражний фільм, створений повністю з синтетичних зображень.

На початку XXI ст. стають популярними програми, що дозволяють без надмірних зусиль створювати прості класичні мультфільми. Це явище стало поштовхом до створення анімаційних фільмів широкими масами народу.

Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском: