Театр епохи романтизму

Драматурги нового напряму прагнули зображувати людські почуття, тому стиль театральних постановок було змінено. Відмовилися від єдності події, часу й місця, від пишних декорацій (оскільки теоретики театру вважали, що глядач не ототожнює події на сцені з реальним життям і повірить акторові, навіть якщо той не перебуватиме серед дорогих декорацій). Декламація й наспіви були замінені на просту розмовну мову.

Передмова до твору «Кромвель» Віктора Гюго (1827 р.) містить у собі правила нового театру. Гюго одним із перших зображував у своїх п'єсах нетипового героя.

Альфред де Мюссе працював в жанрі ліричної комедії. Якщо Гюго робив акцент на подіях, то Мюссе цікавила духовна рефлексія героя. Гюго змінював місце події по актах, Мюссе — по сценах та картинах, що було важко втілити в життя.

Автором 66 п'єс є Александр Дюма-батько.

Огюстен Ежен Скріб у своїй творчості утверджував здоровий глузд, його герої є прагматиками.

В Англії Джордж Ноел Гордон Байрон («Каїн», «Манфред») і Персі Біші Шеллі (трагедія «Ченчі») не створювали п'єс для широкої публіки, орієнтувалися на читача. Характерної особливістю їхніх героїв, одинаків-бунтарів, є відчай і песимізм.

Німецький театр представляють Август Вільгельм Глегель (теоретик, творець «Шекспірівського культу»), Генріх фон Клейст,Ернст Теодор Амадей Гофман та Людвиг Йоган Тік.

овий характер у виняткових обставинах.

2. Перші десятиліття кінематографу у Європі та США

· У 1907 Кіновиробництво почалося в Лос-Анджелесі.

· у 1913 В Голлівуді

Перший фільм, з якого почалася історія Голлівуду був вестерном Сесіла Б. де Мілля «Чоловік індіанки».

· До 1920, завдяки швидкому зростанню низки великих студій і виникненню системи кінозірок, тут знімалося близько 800 фільмів щорічно, а сама назва стала символом розкоші, солодкого життя та ілюзорної магії кіно.

Протягом якихось 15 років скромне село перетворилася на столицю кіноіндустрії Америки, так як в ній зосередилося близько 90% американських кіностудій.

Ред.]Становлення

Становлення американського кінематографа, мабуть, одного з найпопулярніших на сьогоднішній день, почалося в 1892 році, коли Томас Едісон сконструював кінескоп. Перший публічний сеанс відбувся в Нью-Йорку в мюзик-холі Байела і Костера. Сеанс складався з невеликих гумористичних і танцювальних номерів.

Через 9 років з'явилися «Нікелодеони» — вид дешевих кінотеатрів у США початку XX століття, вхід до яких коштував 5 центів. З кожним роком кількість театром збільшувалася, і до 1908 року їх було вже більше трьох тисяч. Звичайно ж, нову розвагу користувалося великим успіхом у глядачів. Загострення конкуренції приводило до краху дрібніші студій.
Стали з'являтися великі об'єднання — так звані кінотрести. Ті у свою чергу стали об'єднуватися з прокатними фірмами. Наприклад:

· В 1912 «Парамаунт» (назва з 1927).

· В 1919 «Юнайтед артістс» (Мері Пікфорд, Дуглас Фербенкс, Чарлі Чаплін та Девід Гріффіт).

· В 1924 «Метро — Голден — Маєр».

· В 1925 «Ворнер бразерс».

Перша студія в Каліфорнії була створена в 1911 році незалежною компанією «Нестор». До 1914 року почалося будівництво фундаментальніших студій багато в чому завдяки активній участі у проектах фірм, що входять в Компанію кінопатентов: «Байограф», «Вайтанраф» і т. д. Орієнтація американської кінопромисловості на масового глядача сильно обмежувала «авторські» можливості режисерів.
Система вимагала «видовищних» фільмів, що приносять більше прибутку, і тому на перший план вийшли не режисери, аактори — зірки (виникла система кінозірок) ТА продюсери.
Розвиток американського кінематографа не завжди йшло гладко. Суперечності, зіткнення різних напрямків і тенденцій, розорення і відродження студій, їх об'єднання. Досить виразно в життя Голівуда проглядалася тенденція до укрупнення кіновиробництва. Наприклад, у 1915 році була створена студія «Метро», в 1919 — «Голдвін Пікчерз», а в 1924 році вони об'єдналися в «Метро-Голдвін-Маєр».

КІНЕМАТОГРАФ ЄВРОПИ

Європейське кіно - збірна назва для європейських кіношкіл.

Європейське кіно - найстаріше в світі. За популярністю навіть в самій Європі воно поступається американському, але за повагою з боку кінокритиків можливо навіть перевершує. Європейське кіно прийнято вважати академічним, хоча і в Європі знімаються комерційні касові фільми. На відміну від американського кіно, європейське часто спонсорується державою. За час існування європейського кіно в ньому виникали різні течії і напрямки: німецький експресіонізм, італійський неореалізм, французька нова хвиля, Догма 95.

ЄВРОПЕЙСЬКИЙ КІНЕМАТОГРАФ 1910-Х - 1920-Х РОКІВ

Перед Першою світовою війною фактично в кожній європейській країні з'явилися свої національні кіностудії. У малих країнах їх було по дві-три, а у великих, таких як Франція та Німеччина, по кілька десятків. Звичайно, війна завдала значної шкоди виробництву фільмів, але все ж багато студії вижили і навіть підняли художній рівень європейського фільму до небаченого раніше рівня.

У європейському кіно з'являються принципово нові напрями:

французький імпресіонізм.

німецький експресіонізм.

дадаїзм.

сюрреалізм.

ФРАНЦУЗЬКЕ КІНО

Французький кінематограф ніколи не упускав пальму першості, починаючи з часу свого створення і закінчуючи нашими днями.

Звичайно, за обсягом випущеної кінопродукції йому ніколи не зрівнятися з Голлівудом, але зате він завжди був вище за якістю, художнім рівнем і новаторським розробкам

Рання історія

Саме у Франції був народжений кінематограф, коли 28 грудня 1885 в індійському салоні "Гран-кафе" на бульварі Капуцинів (Париж, Франція) відбувся публічний показ "сінематограф братів Люм'єр". І можна сказати, що з тих пір французьке кіно ніколи не перебувало в занепаді. Французьке кіномистецтво є одним з найбільш шанованих у світі, і за популярністю поступається лише Голлівуду.

У початковий період свого розвитку французьке кіно було переважно трюкового, важлива роль належала винахіднику кінотрюковой зйомки - автору "кінофеерій" Ж. Мельєс і фірмі "Фільм д'ар", що привернула до роботи в кіно видних драматургів, театральних акторів і композиторів. У 1910-і роки міжнародною популярністю користувалися кінокомедії за участю М. Ліндера, авантюрні серії Л. Фейада. До Першої світової війни французьке кіно випускало близько 90% світової кінопродукції (в основному зусиллями компаній "Пате?" І "Гомо? Н").

У післявоєнні роки у Франції виник рух проти використання кіно в комерційних цілях. Рух очолили представники киноавангарда того часу. Займаючись формальними експериментами, авангардисти в той же час значно розширили виражальні можливості кіно. Ними створювалися кіноклуби, які пропагували кращі досягнення світового кіно.

Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском: