Екзаменаційний білет № 12

1. Театр у Японії та Індії.

2. Розвиток кінематографу Італії після ІІ-ї Світової війни: неореалізм, Л.Вісконті, Ф.Фелліні.

1. ТЕАТР КРАЇН АЗІЇ. Театри країн Азії не схожі один на одного. У кожної країни своя мова, своя культура, свої національні традиції. І тим не менш є щось спільне, що ріднить театральне мистецтво цих країн.

Культура Індії, Китаю і Японії складалася протягом тисячоліть, зберігаючи на наступних етапах основні риси попередніх. Саме тому театральне мистецтво називають традиційним, відкриваючи в ньому і в даний час риси більш раннього часу.

В Індії, Китаї, Японії та інших країнах на зорі людства склався ряд схожих уявлень про навколишній світ і про людину. Тоді Небо, Земля і Людина сприймалися як єдине ціле, де закони Космосу диктували свої умови, які прагнув осягнути і яким слідував людина. Слідуючи цим законам, формувалося і театральне мистецтво. Осягнути неосяжне, продемонструвати всеєдність, всю повноту світу - завдання не з легких. Вона вимагала особливої ​​системи виразних засобів, в основі якої лежав принцип символізації. Символічним був сценічний жест, музичний супровід, сценічний простір, грим і декор сценічного костюма. Всеєдність виражалося і особливою формою театру - музичною драмою, де поєднувалися слово, спів і танець. Цей синтез формував стильовий прийом гротеску, що підкоряє собі сценічний рух, танець, манеру співу й мови.

Особливу роль зіграла система релігійних поглядів, особливо буддизм, який прийшов з Індії спочатку в Китай, а потім до Японії, збагативши буддійськими сюжетами китайську і японську літературу і поезію, і, звичайно, драматургію. Буддизм вплинув на стилістику символічного жесту, розширивши його смислову палітру.

Зародження театрального мистецтва Індії, Китаю і Японії тісно пов'язане з релігійним ритуалом, який вплинув на формування театрального канону. Він обумовив строгі правила сценічного мистецтва і майстерності актора, що вимагають від виконавця віртуозного володіння всіма видами акторської техніки.

ЯПОНИЯ Одним з ранніх видів театру став театр але (яп. 能 але: ^?, "Талант, майстерність"), Що склався в XIV -XV століттях, актори грали в масках і розкішних костюмах. Театр вважається "маскованих" драмою, але маски (про-моте) надягають лише Сіте та вакі. В XVII столітті склався один з найбільш відомих видів японського традиційного театру - кабукі (яп. 歌舞 伎 "Пісня, танець, майстерність" ^?), Актори цього театру були виключно чоловіки, їх особи були складним чином загримовані. Високо цінується мистецтвооннагата (яп. 女 形 жіночий образ ^?), Акторів, які виконують жіночі ролі.

Крім театру але і кабукі існує традиційний театр маріонеток бунраку. Деякі драматурги, наприклад,Тікамацу Мондзаемон писали п'єси для бунраку, які пізніше ставилися на "великій сцені" - в кабукі.

Індійський театр. Театр виник в Індії в давнину, досяг найвищого свого розквіту до кінця древньої епохи, в період Гупта (IV-V ст.), і, проіснувавши після цього два з половиною-три століття, став швидко сходити нанівець. Існувало два види театру в стародавній Індії - літературний (придворний) і народний, репертуар якого був заснований на переказах індійської міфології та епосу, добре знайомих аудиторії.

Давня містерія представляла собою танцювально-пантомімічні дійство. Використовувався священний текст Вед. На початковому етапі містерії професійні танцюристи виконували ритуальні танці. Пізніше танцюрист повинен був поступитися місцем акторові.

Актори в стародавній Індії займали низький соціальний стан - у законознавчий трактатах вони прирівнюються до шудрам, а їхня професія оголошується негідною представників вищих станів. За переказами, актори були прокляті за те, що зображували у смішному вигляді святих - ріші. Проте низький соціальний статус не заважав акторам бути людьми вельми освіченими і користуватися заступництвом і дружбою знатних осіб.

Танець в чистому вигляді, як окремий номер, вводився в індійську драму рідко. Зате форма вистави в цілому була танцювальної. Причиною того – надзвичайна розробленість пластичного боку дії, багатство пантомімічних засобів, що використовуються при створенні сценічного образу, перш за все - високостилізований, часто умовний, символічний жест.

Ритуальний танець запозичив жорстку символіку з жертовної церемонії, передав її містерії, звідки вона була засвоєна потім театром. Слід також мати на увазі, що весь спектакль йшов у музичному супроводі, і актор підлаштовувався під музичний ритм, тому вистава ставала ще більше танцювальною.

Періодом інтенсивного формування театру слід вважати другу половину 1 тис. до н.е.

2 Розвиток кінематографу Італії після ІІ-ї Світової війни: неореалізм, Л.Вісконті, Ф.Фелліні.

Крах фашизму, загальна демократизація світу надали на кінематограф

значний вплив, породивши у ньому низку значних явищ. Однією з яких був італійський неореалізм.

>Неореализм став найбільшим явищем в італійської художній культурі 40-50-х рр., які надали впливом геть розвиток усього повоєнного кінематографу. З'явившись 1905 року хвилі Опору, за умов піднесення демократичного руху, неореалізм об'єднав найрізноманітніших кінематографістів, та першої чергу молодих, по більшу частину дебютантів, єдиних в ненависть до фашизму, із метою правдиво розповісти про справжню життя Італії, її народу.

Маніфестом нового італійського кіно став фільм РобертоРосселлини (1906-1977) "Рим – відкритий місто", пронизаний духом антифашистського єдності і пафосом художнього відкриття реальної Італії. Перші фільми неореалізму (">Пайза"Р.Росселлини, "Сонце ще сходить"А.Вергано) черпали сюжети і образи рух опору. Наступні ("Трагічна полювання", "Горький рис", "Немає світу під оливами", "Рим, 11 годин" Дж. Де Сантіса, "Викрадачі велосипедів", "Шуша", "Умберто Д" Де Сікі, "Земля тремтить"Л.Висконти та інших.) Розповідали про проблеми безробіття, злиднів, соціальну несправедливість і повоєнної розрухи. Ті ж виникли проблеми ставилися й унеореалистических комедіях типу "Поліцейські і злодії"Стено іМ.Моничелли, "Два шеляга надії"Р.Кастеллани, в сатиричної кіноказці Де Сікі "Диво в Мілані". Але типові побутові і навіть трагічні мотиви отримували у них оптимістичне звучання, на кшталт життєстверджуючих традицій народного мистецтва.

>Неореализм – на присутніх справив справжню революцію у італійському кіномистецтві. На екрани Італії заюшила справжнє життя. Вперше трудящі маси впізнавали вкиногероях себе, у тому проблемах – свої проблеми, побачили страшну правду: голод, безробіття, злидні, а замість рекламнихиталийских пейзажів – нетрі бідняцьких кварталів. Проголосивши принцип достовірності, режисери вийшли з павільйонів. Фільми знімалися на натурі: тут, вразоренних селах, на робочих околицях. У декого з тих замість професійних акторів грали робітники і селяни, сюжетами служили істинні події, факти з газетної хроніки.Последовательним прибічником такого документального стилю був письменник і сценаристЧ.Дзаваттини. Проте чи все режисери суворо дотримувалися цього принципу. Так, Джузеппе ДеСантис, одне із "батьків" неореалізму, допускав, і вигаданий сюжет, й вимисел, і захоплюючу інтригу. Майже всі його ранні фільми побудовано на детективної основі. Попри всю розмаїтті творчих стилів, світогляду, культурного і політичного досвідурежиссерам було властиво й те спільне, що робив їхнеореалистами: правдиве відтворення сучасної дійсності, антибуржуазна спрямованість, інтерес до народного життя, долі простої людини, велика чи менша ступінь документалізму.

>Неореализм призвів до революції у тематиці і поетику італійських картин, а й у манері акторської гри. Відтоді веде історичні підвалини і сучасна школакиноактера, знана природною та емоційної за манерою виконання. Світову славу заслужено викликав мистецтвоА.Маньяни (1908-1973), видатної акторки італійського театру й кіно,Э.Де Філіппо, як актора, а й прославленого драматурга і режисера,М.Джиротти,Р.Валлоне,Дж.Мазини,С.Мангано,А.Фабрици, однієї з чудових коміків – Тото. Вони правдиво втілили на екранінационально-народние характери, створили незабутні образи простих італійців.

>Неореалисти заклали фундамент будинку сучасного італійського кінематографу, проте процес розвитку традицій неореалізму ні простим.

ВІСКОНТІ ЛУКІНО (1906-1976) – італійський кінорежисер, один з яскравих представників європейського елітарного кіно. Характерною особливістю його творчої спадщини є чітко виражена тематична спрямованість. Лейтмотивом усіх фільмів режисера стали теми сім'ї, краси і трагічної самотності, особливості інтерпретації яких були стимульовані евристичним потенціалом біо-графізму митця. Картини Л. Вісконті «Земля тремтить», «Найвродливі-шй», «Рокко і його брати», «Загибель богів», «Смерть у Венеції», «Людей», «Родинний портрет в інтер'єрі» та «Безвинний», незважаючи на стильові розбіжності та часову дистанцію, складають своєрідний цикл. Якщо теми сім'ї і трагічної самотності були об'єктом художнього осмислення багатьох режисерів світу, інтерпретація теми краси стала ознакою творчості Л. Вісконті. Особливості світобачення, специфіка образно-стильового рішення фільмів закріпили за Л. Вісконті титул «першого естета» кіномистецтва.

Федеріко Фелліні (італ. Federico Fellini; 20 січня 1920, Ріміні - 31 жовтня 1993, Рим) - італійськийкінорежисер. Володар п'яти премій " Оскар ". Аеропорт в Ріміні названий на його честь. Творчі роки

Коли в Рим увійшли союзні війська, Фелліні зі своїм другом торгували в невеликій лавці шаржами на переможців. Одного разу до них зайшов Роберто Росселліні. Він збирався зняти короткометражку про Доні Морозіні - римському священика, розстріляне німцями. Фелліні розширив тему і разом з Серджо амідів і Роберто Росселліні написав сценарій до фільму " Рим, відкрите місто ". Успіх був грандіозний. Фільм поклав початок неореалізму. Федеріко став відомим сценаристом. Фелліні написав ще декілька сценаріїв, наприклад, до фільму Роберто Росселліні" Пайза ". Також Фелліні знімається в 1948 році у Росселліні в стрічці" Любов ".

В 1950 Федеріко ставить свій перший фільм разом з Альберто Латтуада під назвою " Вогні вар'єте ". Фелліні написав сценарій для нового фільму" Білий шейх "(1952), режисером якого повинен був стати Антоніоні, але той відмовився знімати за таким сценарієм. Тому Фелліні зняв фільм сам. Успіху цей фільм не мав, але наступні два - " Матусині синки "і" Любов в місті "(обидва - 1953) були прийняті публікою і критиками тепліше. " Матусині синки "отримав премію" Срібний лев "на Венеціанському кінофестивалі1953 і був номінований на премію " Оскар "за кращий оригінальний сценарій.

Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском: