Екзаменаційний білет № 11

1. Італійський театр XVIII ст. Творчість Гольдоні й К.Гоцци.

2. «Абсолютне кіно» В.Руттмана та Г.Ріхтера. «Антракт» Р.Клера.

Італія XVIII століття відрізнялася великим багатством і різноманітністю театрального життя. Всі мандрівники, її відвідали, з великим одностайністю відзначали, що древній крик римського народу "Хліба і видовищ" все ще лунає в Італії. І дійсно, ні в одній країні Європи не було в XVIII столітті такої кількості театрів, як в Італії. Ніде не було такої великої кількості театральних жанрів і всіляких видовищ. Італія в той час володіла найкращим у світі музичним театром, в якому було два різновиди - серйозна опера і комічна опера (або опера-буф). Вона була єдиною країною, де продовжувала ще існувати комедія дель арте. На площах виступали акробати та лялькові артисти, уявлялося безліч ярмаркових, площових і карнавальних видовищ. Але існувала в цей час і літературна драма.

Захоплення театром було велике у всіх містах Італії, і акторські трупи роз'їжджали з міста в місто. Але був в Італії одне місто, в якому захоплення театром досягло неймовірних розмірів. Це Венеція. З XVI століття вона мала славу Першим театральним центром Італії. У XVII столітті у Венеції було створено 17 театрів! У XVIII столітті деякі з них були зруйновані, деякі відбудовані знов і їх вже було 14, що, погодьтеся, дуже багато для одного міста. Чотири з них оперних, три драматичні, а інші працювали з приїжджими трупами. У це число не входили численні приватні театри Венеції, які заводили у своїх палацах аристократи. 14 театрів Венеції - на сто сорок тисяч глядачів. В цей же час в Парижі (середина XVIII століття) з шістьмастами шістдесятьма тисячами глядачів було всього 3 театру.

Венеція - це місто театралів. Всяка нова п'єса, дебют актора і акторки були для Венеції подіями першорядної важливості. Суперництво двох театрів або двох драматургів, наприклад, Гольдоні і Гоцці, виростало тут до масштабів державної важливості. Венеціанські театри в переважній своїй більшості називалися іменами святих. У роки діяльності Гоцці, Гольдоні і К'яра у Венеції працювало сім великих театрів: Сан-Кассіана, Сан-Бенедетто, Сан-Моїзі, Сан-Джованні Крізостомо, Сан-Самуеле, Сант-Анджело, Сан-Лука. Найстаршим з них був театр Сан-Кассіана - він був відкритий в 1637 році і став першим ярусним театром Європи.

Найкрасивішим і обладнаним з венеціанських театрів вважався до середини XVIII століття театр Сан-Джованні Крізостомо (театр Святого Іоанна Златоуста), побудований в 1678 році. Цей театр зберігся дотепер (у перебудованому та оновленому вигляді) і носить назву театру) Малибран. У 1755 році у Венеції був відкритий театр Сан-Бенедетто - самий ошатний у Венеції. У цьому театрі давалися розкішні бали і святкування з нагоди прийому знатних осіб. Найбільш пишне святкування в цьому театрі було організовано в 1782 році з нагоди відвідин Венеції "північними князями", тобто спадкоємцем російського престолу, майбутнім імператором Павлом I і його дружиною Марією Федорівною. Сцена театру була перетворена в розкішний зал, прикрашений великими дзеркалами, на ній стояв стіл, за яким сиділи вісімдесят знатних венеціанських дам... Ці театри, як і старовинний Сан-Моїзі, призначалися для оперних вистав, і тільки зрідка в них давали комедії. драматичного театру були Сан-Самуеле, існуючий з 1655 року, Сант-Анджело, відкритий в 1676 році, і Сан-Лука, відкритий в 1661 році. Всі три театри були пов'язані з ім'ям Гольдоні, в кожному з них він працював. Театр Сан-Лука був пізніше перейменований в театр Гольдоні, оскільки в ньому найдовше він працював. Перед театром був споруджений пам'ятник великому драматургу.

Поділ театрів на оперні і драматичні не було строгим, так як всі вони за своїм походженням були оперними. Драма прийшла в театр пізніше. Всі венеціанські театри мали покровителями (і власниками) представників найзнатніших родів - Трон, Мікьель, Веньер, Грімані, Джустініан, Вендрамин. Але власники театрів не керували їхньою роботою, а здавали в оренду антрепренер. Антрепренери отримували від глядачів плату за вхід, а заможні люди купували абонементи в ложі. Плата була невисока, дорожче коштувало відвідування серйозної опери, дешевше - комедії. Глядачі стояли в партері або в галереї. Бажали сидіти платили подвійну ціну. Передня частина партеру була заставлена ​​стільцями, місця на них не були пронумеровані і діставалися тим глядачам, що раніше приходили. Багато надсилали слуг зайняти місця. Партер все ж відвідувався простий публікою. Але ось ложі являли весь блиск аристократії. Вони сходили у великих театрах п'ятьма ярусами, і кожна ложа вміщала від восьми до десяти осіб. У ложі подавалися кава, морозиво.

У глядацькому залі венеціанських театрів зберігалася напівтемрява, він висвітлювався лише двома плошками з маслом, прикріпленим до дерев'яних жердинах, розташованим над оркестром. Глядачі приносили свічки і тримали їх в руках, свічками глядачів же висвітлювалися ложі. Сцена була висвітлена яскраво, і тільки в дні парадних спектаклів, що даються на честь знатних гостей, яскраво висвітлювався і глядацький зал.

Вистави у венеціанських театрах починалися в різний час, а тому один і той же глядач міг відвідати в один день кілька театрів. Тривалість театрального сезону теж була різною. У Венеції театральний сезон починався в першу неділю жовтня і тривав до 15 грудня. Далі йшов десятиденну перерву, і спектаклі знову поновлювалися до великого посту. Під час посту не грав жоден театр. А в літній час трупи роз'їжджали по інших містах: у Римі сезон починався в листопаді, в інших містах - в грудні або січні.

Театральна архітектура в Італії до XVIII століття цілком склалася - характерний для всієї Європи тип ярусного театру зі сценою-коробкою був створений в Італії вже в XVII столітті. Але будівлі театру постійно вдосконалювалися. Найбільш монументальним з усіх споруджених в Італії XVIII століття театральних будівель був театр "Сан-Карло" у Неаполі, побудований в 1737 році і існує до цих пір. Розмірами і розкішшю обробки він перевершив усі інші театри і був до кінця XIX століття найбільшим театром в Світ. Споруджували цей театр архітектори Антоніо Медрано і Анджело Карасале - вони побудували розкішний, помпезний і грандіозний театр, який гармоніював з блиском і пишнотою королівського двору. Медрано і Карасале працювали за прямим завданням неаполітанського короля Карла III, який був великим любителем театру і прагнув побудувати у своїй столиці таке театральне будинок, яке було б кращим серед усіх італійських театрів. "Сан-Карло" має суцільний, не поділений на частини, заставлений лавками партер. Він розрахований на шістсот глядачів. Ложі в театрі сходять шістьма ярусами, прямовисно розташованими один над одним. Вони - закриті, тобто відокремлені один від одного суцільною перегородкою. Всіх лож театр налічував 185. Проти сцени знаходилася величезна королівська ложа, прорізуються другий і третій яруси театру. Ложа була розкішно оздоблена і з'єднувалася критою галереєю з королівським палацом. Глядацька зала театру "Сан-Карло" був прикрашений ліпниною, дзеркалами, позолоченими канделябрами. За недільних днях театр висвітлювали 900 свічок, які відбивалися в дзеркалах, надаючи залу для глядачів надзвичайне пишність. Сцена театру теж була величезного для того часу розміру. В театрі не було просцениума. Всі ці архітектурні особливості театру "Сан-Карло" були типовими для італійської архітектури. У кінці XVIII століття був побудований знаменитий міланський театр "Ла Скала" і новий оперний театр у Венеції - "Ла Феніче".

При всій пишності декорацій художників з родини Бібьена, в них не було феєричного і магічного елемента, який був типовий для XVII століття. У театрі нового століття набагато рідше використовується і всіляка машинерія. Технічні зміни декорацій, як правило, відбувалися без опускання завіси. Інтер'єри, використовувані у виставі, були досить прості. У цей час ще не існувало так званих павільйонних декорацій. Всі вони (навіть декорації кімнат) складалися з написаних задників і мальовничих бічних куліс, які могли змінюватися на очах у глядачів. Сцена, як правило, ділилася на дві частини, відгороджені завісою. Поки грали на передній, на задній частині сцени можна було підготувати потрібний реквізит.

Творчість Гольдоні й К.Гоцци

Протягом 1761 — 1765 років Гоцці написав і поставив у Венеції 10 ф'яб, що мали величезний успіх.

Він помітив, що італійський народ залюбки сприймає будь-яку новинку і для нього зовсім не важко писати п'єси. Тому запропонував написати п'єсу на сю­жет дитячої казки про трьох апельсинів, тим самим вразити Гольдоні і нанести йому остаточну поразку.

Задум Гоцці вдався. Його казкова п'єса «Любов до трьох апельсинів» була поставлена у 1761 році і мала колосальний успіх. Популярний сюжет і бага­та постановка не могли не захопити публіку. Гоцці висміяв у цій п'єсі, з елемен­тами пародії, усі нововведення Гольдоні і вивів його самого під іменем мага Челіо.

Після «Трьох апельсинів» були поставлені ще 9 ф'яб, тобто п'єс — казок: «Ворон», «Король Олень», «Турандот», «Жінка — змія», «Зобеїда», «Зелена пташка», «Дзеїм, цар джинів».

У цих п'єсах Гоцці вже, по суті, відійшов від основного принципу комедії ма­сок — принципу імпровізації. Його ф'яби із простих сценаріїв перетворилися на написані повністю п'єси. Тільки роль Труффальдіно, комічного бешкетника — слуги, Гоцці залишив ненаписаною, надаючи повну свободу дій виконавцю цієї ролі, зна­менитому Саккі. Так, борючись із Гольдоні та його новою комедією, Гоцці сам ви­користовував досягнення цієї комедії.

Успіх драматурга був величезним. Публіка буквально брала наступом його фан­тастичні п'єси у тому самому театрі Сант-Анжело, де 10 років тому панував і здій­снював свою реформу Гольдоні.

Багато що приваблювало розніжену видовищами італійську публіку (точніше, венеціанську) у театральних казках Гоцці, а саме:

• клоунада старих знайомих;

• особливо яскрава постановка;

• насиченість усілякими дивами та перетвореннями, які вимагали складної теат­ральної техніки;

• виростання палаців, міст ніби з під землі;

• вміле користування фабулою у складі драматичні ситуації;

• пробудження задушевні симпатії народу; оживлення відживаючих свій вік ко­медію масок, поєднання її з народною казкою, що втілювала у яскравих фантастич­них образах властиву народу жадобу до справедливості;

• намагання завоювати театр для фантастики та поезії, зображення на сцені ве­ликої пристрасті та сильних благородних почуттів;

• будування п'єс на психологічних конфліктах (наприклад, «Принцеса Туран­дот»);

• різноманітність джерел ф'яб — народні італійські казки, арабські, персидські казки тощо.

єдиною мрією Гольдоні ще з дитинства залишався театр.

Остаточно Гольдоні пов'язав свою долю із театром тільки наприкінці 30-х років (хоча і продовжував протягом декількох років займатися адвокатурою).

Свою першу п'єсу, яка була поставлена на сцені — «Венеціанський гондоль­єр», — він написав 1733 року і приблизно з того часу почав писати для театру.

Ще 16-річним юнаком, навчаючись у колегії, Гольдоні багато розмірковував про занепад сучасної йому італійської літератури. Комедія Маккіавеллі «Мандрагора», що випадково потрапила йому до рук, вразила його. У ній він побачив те, чого так не вистачало імпровізованим п'єсам його часу:

• силу сатиричного викриття;

• соціальні типові образи.

З того часу Гольдоні мріяв підняти італійську комедію на належний світовий рівень.

Великий вплив на Гольдоні мали комедії Мольєра, а також знайомство із англій­ською літературою XVIII століття.

Справою усього життя для Гольдоні стала реформа італійської комедії, перетво­рення її з імпровізованої комедії масок (commedia dell'arte) на реалістичну соціаль­ну комедію.

Він розумів, що пропагувати передові ідеї свого часу, викривати негативні вади суспільства письменник може, користуючись написаним текстом, а не покладаючись на імпровізацію актора.

Проте провести реформу було не так вже й легко. Комедія масок користувалася величезною популярністю, вона вважалася національним видовищем, специфічним жанром італійського мистецтва. На автора сценаріїв актори дивилися як на особу другорядну.

Гольдоні приступив до реформи із великою обережністю і проводив її поступо­во, але неухильно.

У 1738 році він написав і поставив комедію «Момоло, світська людина», у якій тільки одна роль (проте головна — роль Момоло) була написана повністю. Актор, який виконував її, виступав без маски. Інші ролі не були розписані, для них були збережені традиційні імена та маски, а вся п'єса зберігала подобу сценарію.

Гольдоні ще довго не наважувався остаточно порвати із commedia dell'arte. Одна із кращих його комедій — «Слуга двох господарів» — була написана у 1744 році і являла собою сценарій; лише у 1749 році Гольдоні написав для неї текст.

Найбільш плідними у творчості Гольдоні були 14 років, які він прожив у Венеції (1748—1762). Це були роки його письменницької слави.

Титанічна праця, якою займався Гольдоні протягом цих років, принесла йому величезну популярність, любов народу і водночас нещадні напади критиків. У той час, як італійці називали його «протокоміко» («першим комічним поетом»), а прос­ті люди Венеції буквально носили його на руках, критика піддавала його та його твори жорстокому цькуванню.

На чолі ворожого табору стояли публіцист Баретті та письменник Карло Гоцці. Гольдоні називали «поетом черні». Гоцці звинувачував його у відсутності патріоти­зму, у наслідуванні французьких зразків, у грубому натуралізмі.

Через ці цькування драматург був змушений залишити венеціанський театр і пе­реїхати у 1762 році до Франції, у Париж, куди його запросили як драматурга італій­ської комедії. Тут, на батьківщині європейського Просвітництва, Гольдоні користу­вався симпатією і підтримкою Вольтера.

У Парижі Гольвін прожив останні 30 років свого життя. Робота драматурга в Італійській комедії принесла йому величезне розчарування. Гольдоні довелося зно­ву писати «комедії сюжету», тобто сценарії для імпровізації, як того вимагала фран­цузька публіка.

Починаючи з 1765 року був призначений вчителем італійської мови принцес, доньок Людовика XV. Цю посаду він обіймав протягом декількох років, переїхав до Версалю і відійшов від театральної справи. Однак, за його власним висловом, багаторазово повторюваним у «Мемуарах», він «жив при дворі, але не став придво­рним».

У 1771 році Гольдоні написав французькою мовою, яку досконало опанував, комедію «Ворчун — благодетель». Ця п'єса мала у Франції такий успіх, що навіть на меморіальній дошці, прибитій на будинку Гольдоні у Парижі, він характеризувався перш за все як автор саме цієї п'єси. Наводимо для підтвердження зміст напису: «Здесь скончался в бедности 6 февраля 1793 года Карло Гольд они, прозванный итальянским Мольером, автор «Ворчуна — благодетеля», родившийся в Венеции в 1707 году».

Комедія «Ворчун-благодетель» була останнім яскравим спалахом драматургіч­ного таланту Гольдоні.

Останні роки свого життя він присвятив написанню «Мемуарів» французькою мовою, які були опубліковані 1787 року.

Літературний спадок величезний. Він написав 267 п'єс, з них більше 150 коме­дій. Найкращі з них: «Слуга двох панів» (1749), «Хитра вдова» (1748), «Феодал» (1752), «Трактирниця» (1753).

Комедії Гольдоні можна поділити на дві групи:

• комедії нравів із буржуазного та дворянського побуту, написані італійською літературною мовою;

• комедії із народного побуту, написані венеціанським діалектом.

Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском: