МОНТАЖ, СОЗДАЮЩИЙ РИТМ.

«Мысль художника, его идея, его видение мира, выраженное в отборе и сопоставлении кусков экранного действия в наиболее выразительном и наиболее осмысленном виде».[14] Такое определение монтажа дал кинорежиссер М.И. Ромм. В переводе с французского языка слово «montage» означает «сборку и установку машин, сооружений и целых предприятий по определенным проектам, планам и чертежам». В экранном искусстве, как и в любом другом виде творчества, мы имеем дело не со сборкой машин или предприятий, а с воссозданием окружающего нас мира в художественных образах или с передачей документальных событий в форме изобразительно-звуковых композиций. От того, насколько глубоки познания автора в предлагаемом им материале, насколько широк диапазон базовых знаний, насколько устойчивы нравственные идеалы, зависит тот «субъективный образ объективного мира», который будет предложен на суд телезрителей.

«Монтажное мышление лежит в природе творчества... Монтаж есть система рассказа, система повествования - средство осмысления события»[15]

Если обратиться к произведениям поэтов, писателей, композиторов, то можно убедиться, что подобный монтажный принцип лежит в основе любого вида творчества. Возьмем, к примеру, стихотворение Анн Ахматовой, написанное ею в 1911 году

Я пришла сюда, бездельница,

Всё равно мне, где скучать!

На пригорке дремлет мельница.

Годы можно так молчать.

Над засохшей повиликою

Мягко плавает пчела;

У пруда русалку кликаю,

А русалка умерла.

Затянулся ржавой тиною

Пруд широкий, обмелел,

Над трепещущей осиною

Лёгкий месяц заблестел.

Замечаю всё, как новое.

Влажно пахнут тополя.

Я молчу. Молчу готовая

Снова стать тобой, земля.[16]

Почти видимая смена планов различной крупности и ракурсов в четком ритме - точный монтажный рисунок, своеобразная монтажная композиция. Писатель или поэт для создания образа использует слово на бумаге, композитор - ноты, танцор - пластику тела, художник экрана - движущиеся изобразительно-звуковые композиции, которые создаются постепенно: от движения авторской мысли к движению внутри кадра и от него к движению, возникающему через смену планов в определенной логической, эмоциональной, ритмической и мелодической последовательности. Монтаж - это искусство придавать фильму заданный темп и ритм. Поскольку монтаж - заключительный процесс в создании фильма, он завершает всю работу, и от него во многом зависит успех картины. Сделанный мастерски, вдохновенно, с выдумкой, он способен значительно уси­лить эмоциональное воздействие фильма на зрителя.

Разные периоды в истории киноискусства отличались друг от друга не только техническим уровнем монтажа, но и разным пониманием его значения и функций. Монтажная стилистика фильмов существенно видоизменялась с освоением кинематографа, изобретений и новых выразительных средств, какими являются звук, цвет, уникальная подвижность съемочной камеры. Монтажу посвящено множество специальных трудов практиков и теоретиков кино. Почти в любой книге по режиссуре можно найти раздел или главу, рассказывающую о монтаже. Монтаж, как самостоятельную дисциплину, преподают в лучших киношколах мира.

Большую часть своей жизни С. Эйзенштейн посвятил изучению монтажа. Именно монтажу были посвящены многие теоретические статьи режиссёра.Он дает классификацию видов монтажа «по линии семантического ряда» и «по линии кинетического ряда»: Семантический ряд: а) монтаж, параллельный развивающемуся ходу событий (примитивно информационный монтаж); б) монтаж, параллельный ходу нескольких действий (параллельный монтаж); в) монтаж, параллельный ощущению и значению (образный монтаж); г) монтаж, параллельный представлениям (монтаж, конструирующий понятие). Кинетический ряд: а) метрический; б) ритмический; в) тональный (мелодический); г) обертонный; д) интеллектуальный. Затем Эйзенштейн в статье «Монтаж 1938» формулирует основную задачу монтажа – «…задачу неотрывную от познавательной роли, которую ставит себе всякое произведение искусства, - задачу связно последовательного изложения темы, сюжета, действия, поступков, движения внутри киноэпизода и внутри кинодрамы в целом. Не говоря уже о взволнованном рассказе, даже логически последовательный, просто связный рассказ во многих случаях утерян в работах даже весьма незаурядных мастеров кино и по самым разнообразным киножанрам. Это требует, конечно, не столько критики этих мастеров, сколько прежде всего борьбы за утраченную многими культуру монтажа. Тем более что перед нашими фильмами стоит задача не только логически связного, но именно максимально взволнованного эмоционального рассказа».[17] Многие из тех, кто брался за перо десятки лет назад, чаще всего отводили монтажу место в ряду выразительных средств экрана. Таких, пожалуй, было большинство. Это - один из распространенных взглядов, что вполне соответствует действительности. Монтаж - одно из выразительных средств экрана. Часть осознания истины, что монтаж является важнейшим специфическим выразительным средством киноискусства, принадлежит Л. В Кулешову – профессору, кинорежиссёру, постановщику многих советских фильмов. В 1917 году, он написал: «Для того, чтобы сделать картину, режиссер должен скомпоновать отдельные снятые куски, беспорядочные и несвязные, в одно целое и сопоставить отдельные моменты в наиболее выгодной, цельной и ритмической последовательности, так же, как ребенок составляет из отдельных, разбросанных кубиков с буквами целое слово или фразу». Именно Л. В. Кулешов сформулировал основные принципы монтажа. «Куски заснятой сцены монтируются по смыслу:

1.По задачам сценария (при этом учитывают­ся последующие возможности их соединения).

2.По направлению съемки (для чего необхо­димо находить и учитывать генеральное направление в съемке сцены).

3.По движению в кадрах (для чего необходимы при съемке «захлесты» движений и учет их направле­ний).

4.По темпу и ритму действия в кадрах (для чего необходимо на съемке учитывать темп и ритм монтирующихся друг с другом кусков).

5.По темпу и ритму движения кадра — съемка движущейся камерой (для чего необ­ходимо строго учитывать направление, темп и ритм движения камеры в соединяемых кусках).

6.По размерам планов (для чего необходимо учитывать при съемке соотношения планов).

7.По композиции кадра - по расположению и местоположению двигающихся и статических объектов в кадре (для чего необходимо учитывать при съемке не только композицию кадров, но и движение, видоиз­менение композиции в кадрах - кинетическую компо­зицию).

8.По тональности, свету и цвету (для чего не­обходимо учитывать при съемке освещение объектов в кадре, тональность кадров, их цветовую гамму, а так­же видоизменение освещенности и тональности и гаммы внутри кадров).

Эти правила должны лечь в основу работы режиссера над монтажом фильма. Соблюдение их обеспе­чит грамотный монтаж каждой сцены и всей картины в целом.»[18] Из всех вышеперечисленных принципов монтажа остановимся на трёх. По движению в кадрах, по темпу и ритму действия в кадрах, по темпу и ритму движения кадра. Именно эти принципы раскрывают тему нашей работы. Итак,

Монтаж по движению: Для органичности склейки движущихся предметов в кадре нужно учитывать некоторые аспекты. Первое - генеральное направление движения в сцене. Предположим, сняты движущиеся автомобили по трассе, две полосы движения. Один кадр - автомобиль движется слева направо, второй кадр - автомобиль движется справа налево. В каждом кадре есть своё генеральное движение. Эти два кадра никогда не состыкуются. У зрителя возникнет ощущение дискомфорта и ожидание столкновения. В таком случае нужен промежуточный кадр, в котором на экране произойдет изменение направления движения автомобиля с правого на левое и при этом выполнить требования принципа монтажа по крупности. Или кадр - перебивка (кадр, который вклеивается между двумя другими кадрами, связанными между собой единством объектов и места действия). Статичный кадр, например, крупный план. При монтаже кадров с движущимися предметами изменение направления движения объекта на стыке кадров не должно быть больше чем на 90 градусов. При этом не должна пересекаться вертикальная ось. То есть, если на одном кадре объект движется от камеры чуть налево, то в следующем кадре он не должен двигаться направо.

При монтаже движущихся предметов важно учитывать и фазу движения. Все, что движется циклично и снимается несколькими последовательными планами, должно быть, создавая впечатление непрерывности хода движения и действия. Особенно жестко необходимо выполнять это условие при съемках и монтаже идущего человека, велосипедиста, вращающего педали, жонглера в цирке и т.д. Если в конце общего плана человек начал поднимать, левую руку, то в начале среднего плана эта рука также должна подниматься. Иначе изображение на «склеится». Что бы избежать затруднений при монтаже, оператор часто делает несколько дублей или снимает перебивки, которые потом используются монтажёром. Продуманное и драматургически обоснованное распределение элементов действия по отдельным кадрам называется монтажной разработкой. Она осуществляется путем последовательного изменения направлений и точек съемки. Наиболее простой способ координации кадров - съемка всех кадров определенного эпизода в одном, "генеральном" направлении. Такая съемка придает монтажу необходимую четкость и связность. Однако даже в эпизодах с простой планировкой бывает необходимо применение двух или нескольких направлений для более активной и выразительной трактовки действия.

Монтаж по темпу и ритму действия в кадрах должентак же чётко соблюдаться. Не комфортно воспринимается склейка кадров, если они не совпадают по темпу и ритму. Например, в первом кадре человек бежит, во втором идёт спокойным шагом. Если состыковать эти два кадра у зрителя возникнет ощущение разрозненности картины. При съёмке подвижной камеры надо так же учитывать ритм и темп движения камеры. Как бы хороши не были кадры, снятые с движения они не соединяться, если темп и ритм в них будут разными.

По темпу и ритму движения кадра. В процессе монтажа не только окончательно выстраивается действие в заданной последовательности, но и определяется темп и ритм произведения. Чередование кадров, монтажных фраз, эпизодов - всех элементов экранной речи - их взаимосвязь, сопоставление, получаемое в результате смены изобразительных композиций при помощи внутрикадрового движения и межкадрового соединения, предопределяют ритмическую основу произведений. Понятно, что многое в этом случае зависит от темперамента режиссера, индивидуальных особенностей его личности, динамики психической деятельности. То есть тип высшей нервной деятельности (сангвинический, флегматический, холерический или меланхолический) оказывает существенное влияние на ритмическую сущность. Сила чувств, их глубина, скорость реакции, устойчивость или быстрая смена переживаний - все имеет значение и при съемке, и при монтаже. Скрытая связь внутреннего ритма художника с монтажным рисунком, его темповыми, ритмическими характеристиками является постоянной величиной. Важно до начала съемок найти верный камертон, по которому будет определяться решение каждого эпизода, каждого кадра с учетом быстроты перемещения объекта, движения камеры, темпа межкадрового монтажа. Сочетание во времени всех элементов экранной речи определяет те ритмические и мелодические закономерности, без учета которых невозможно выразительно выстроить изображение.

Одной из характерных черт современного монтажного стиля является усложнение смысловых и временных связей между отдельными сценами. Это особенно заметно в фильмах, где режиссер сосредотачивает внимание на раскрытии внутреннего мира и психологии героев, например в фильме «Восемь с половиной» Ф.Феллини, в котором реальные события и воспоминания о прошлом, сновидения и фантазии наяву сливаются в один поток образов, при этом иногда теряется грань между действительностью и тем, что существует в воображении персонажа. В то же время старые каноны последовательного, «плавного» монтажа становятся порой стеснительными для режиссеров, и они часто применяют резкие сочетания кадров, столкновение мизансцен внутри одного и того же эпизода, допускают неожиданные временные скачки. Это придает монтажу характер взволнованного, торопливого рассказа, свободного от соблюдения синтаксических норм.

Опираясь на опыт Великих режиссёров, в практике и теории кинематографа сформулированы формы монтажа - динамическое соединение кадров между собой как результат движения во времени и пространстве всех элементов экранной речи.

Формально-описательный монтаж. Самая распространенная форма монтажа, которая позволяет изложить тему связно, последовательно и внутри одного эпизода, и между отдельными монтажными фразами. При этом мы наблюдаем поступательное движение внутри причинно-следственных отношений: постепенное продвижение сюжета от причины — к следствию. В такой же описательной манере даются временные и пространственные характеристики происходящего события. Эта форма монтажа — основная, не овладев которой невозможно грамотно выстроить действие. Зритель не должен разгадывать изображение как ребус, он заслуживает того, чтобы время и место действия, логическое развитие событий, эмоциональная направленность всех внутренних связей были обозначены и зафиксированы.

Параллельный монтаж. Две-три и более сюжетные линии развиваются одновременно, но в разных местах. Действие происходит в одно и то же время, а герои и их месторасположение различны. В качестве примера можно привести любой телесериал, где в самых разнообразных интерьерах (с точно обозначенным местом действия: офис, отель, особняк, салон автомобиля и т. п.), но в одно и то же время главные герои совершают те или иные поступки. Посредством параллельного монтажа зритель имеет возможность следить за жизнью и поступками всех действующих лиц одновременно, несмотря на то, что часто они находятся на значительном расстоянии друг от друга.

Ассоциативный монтаж является наиболее сложной формой монтажа.

Движение, перемещение во времени и пространстве происходит на основе ассоциаций, ассоциативного мышления, когда одно представление вызывает другое. Например, Героиня берёт в руки книгу, открывает её, из книги выпадает засушенный цветок. Наезд на цветок - отъезд камеры и перед зрителями появляются воспоминания героини - свидание с возлюбленным, на котором он ей дарит тот самый цветок.

Ярким примером параллельно-ассоциативного монтажа является эпизод из фильма режиссера А. Аскольдова «Комиссар». Героиня фильма женщина-комиссар (актриса Нонна Мордюкова) в доме приютившей ее многодетной еврейской семьи готовится стать матерью. Во время родовых схваток она почти теряет сознание, и в эти минуты ей кажется, что отряд бойцов Красной Армии продвигается по пустыне. В песках застревает орудие. Буксуют колеса тачанки. Усилия лошади. Напряжение. Через ассоциации и ощущения передано мучительное состояние женщины, ее страдания. В эти тягостные минуты оживают на экране (в параллельном монтаже) воспоминания героини - драматические сцены военных действий и страстная любовь. При помощи ассоциативного монтажа мы можем перенестись в любой отрезок времени, переместиться на любое расстояние, в любую точку земного шара или на другую планету, в космос. Ассоциативный монтаж предполагает использование режиссером метафор. Слово «метафора» (греческое «metaphora») в переводе означает перенос. Работая над тем или иным произведением и используя в его образной структуре метафору, режиссёр черты одного снимаемого объекта (предмета или явления) переносит на другой из-за их общих свойств (свойств, характерных для обоих). В этом случае содержание кадров, их последовательность зависит от какой-либо аналогии, сходства или сравнения и воспринимается зрителем в переносном смысле. Данный прием имеет неограниченную сферу применения, особенно в области рекламы и клипов.

Контрастный монтаж основывается на резком переходе от одного изображения к другому. Соединяются между собой кадры, контрастирующие по смыслу, по линейному и свето-тональному рисунку, по цветовой гамме, по ритму и эмоциональной окраске.

Говоря о монтаже нужно сказать ещё о таких выразительных приёмах, как лейтмотив и повторяющийся кадр. Они способны подчеркнуть ритмическую основу произведения.

Лейтмотив (буквальный перевод с немецкого - ведущий мотив). Это понятие пришло из музыки. И означает – определённую музыкальную тему героя, которая проходит через всё произведение, каждый раз подчёркивая переживания персонажа. В кинематографе лейтмотив создается при помощи одних и тех же планов, проходящих через все произведение и выражающих основную его идею, смысл происходящих на экране событий, их подтекст, определенным образом эмоционально окрашенный. Например, ярко-желтая книга на черном фоне (цвет смерти и цвет траура), «Справочник по ГУЛагу» из фильма «Серые цветы» режиссера В. Микеладзе. Она многократно вводится в изобразительно-звуковой ряд одним и тем же музыкальным акцентом: неприятным, зловещим и агрессивно надвигающимся звуком. И каждый раз с ее появлением на экране для зрителя раскрываются малоизвестные страшные понятия, такие как «цветной», «шмон», «этап», «полосатые», «мокрушник», «мамка» и др. А в финале авторы фильма дополняют этот справочник новым понятием, которое дало название картине и вытекает из всего строя произведения: «Серые цветы — люди, выросшие вне любви, самые беззащитные и самые опасные, где бы они ни родились».

Повторяющиеся кадры также могут быть использованы как сильно действующий монтажный прием и в более узком (в сравнении с лейтмотивом) смысле, но не менее выразительном в художественном отношении.

Многие теоретики экранного искусства выделяли разные виды, типы, формы монтажа, но все они сошлись во мнении, что существует два главных вида монтажа. «Межкадровый» и «внутрекадровый».

Наиболее популярный - «Межкадровый монтаж» - это когда кадры режутся и вставляются в определённой последовательности, дабы подчеркнуть или ярко выделить какую-то деталь или передать какое - то определённое настроение. В межкадровом монтаже используются различного рода склейки и перехода от кадра к кадру.

Второй вид монтажа - «Внутрикадровый» - «сопоставление статич­ных пластических образов и пластических образов действия путем использования движения объектов в кадре (мизансцены) и путем различных движений самой камеры, которое обеспечивает смену информации и развитие содержания кадра. В то же время внутрикадровый монтаж можно рассматривать как совмещение двух мизансцен: мизансцены действующих лиц перед аппаратом и мизансцены самой движущейся камеры, кото­рая снимает эти персонажи. Правда, в таком определении отсут­ствует факт сопоставления объекта с рамкой кадра и изменения содержания плана за счет изменения крупности объекта в кадре».[19] Выделяется пять средств для создания данного вида монтажа. Мизансцена - передвижение персонажей и объектов внутри кадра. Панорама аппаратом. Съемка с движения или панорама с движения (тревеллинг). Совмещение панорамы с тревеллингом. Совмещение мизансценирования с любым видом движений камеры.

Степень выразительности монтажа, сила его воздействия на зрителя во многом зависит от сюжета и идеи фильма от изобразительного решения отдельных кадров, а темпоритмы фильмов определяются не только количеством и длиной монтажных кусков, но и построением сценария, характером диалога, искусством актеров, музыкой. В зависимости от жанра и сюжета фильма, от индивидуальности режиссера монтаж может принимать самые разнообразные формы. На протяжении фильма характер соотношения кадров постоянно меняется. Отдельные эпизоды отличаются друг от друга не только по своему содержанию, но и по приемам и ритму монтажа. Монтажная манера того или иного режиссера может изменяться в связи с эволюцией его творчества.

ГЛАВА 2.

Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском: