ТОР 5 статей:
Методические подходы к анализу финансового состояния предприятия
Проблема периодизации русской литературы ХХ века. Краткая характеристика второй половины ХХ века
Характеристика шлифовальных кругов и ее маркировка
Служебные части речи. Предлог. Союз. Частицы
КАТЕГОРИИ:
- Археология
- Архитектура
- Астрономия
- Аудит
- Биология
- Ботаника
- Бухгалтерский учёт
- Войное дело
- Генетика
- География
- Геология
- Дизайн
- Искусство
- История
- Кино
- Кулинария
- Культура
- Литература
- Математика
- Медицина
- Металлургия
- Мифология
- Музыка
- Психология
- Религия
- Спорт
- Строительство
- Техника
- Транспорт
- Туризм
- Усадьба
- Физика
- Фотография
- Химия
- Экология
- Электричество
- Электроника
- Энергетика
РАННІ ФОРМИ ПОЛІФОНІЇ.
Реферат
На тему:
«Жанри середньовічної поліфонії»
Виконала: студентка 16-8-341-5 групи Напряму підготовки 6.020204Музичне мистецтво*
Сушко Ольга
Перевірив: Старюченко Н. А.
Херсон 2015
ЗМІСТ
ВСТУП.. 3
1. РАННІ ФОРМИ ПОЛІФОНІЇ. 4
1.1 ОРГАНУМ... 4
1.2 КОНДУКТ.. 5
2. МЕСА ЯК ВЕРШИНА ПОЛІФОНІЇ 6
3. РОЗВИТОК ОРГАННОЇ МУЗИКИ.. 9
4. ПІЗНЄ СЕРЕДНЬОВІЧЧЯ Ars Antiqua. Ars nova. 9
СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ: 13
ВСТУП
В Європі в епоху Середньовічча, що охоплює період приблизно з VI по XVI ст., музика займала панівне значення у християнському богослужінні. Відправники церковних обрядів, як правило, співали духовні тексти.
Для церковної музики раннього середньовічча була характерна наявність лише одного мелодичного голосу (без гармонічного супроводу або підголосків). Такий спосіб викладу музичного «тексту» отримав назву «одноголосся». На рубежі VIII – IX ст. монахи стали співати в унісон. В кінці XII ст. у хоровому церковному співі набула поширення поліфонія.
Поліфо́нія (від грец. poly — багато і phone — звук) — вид багатоголосся, у якому окремі мелодії, або групи мелодій мають самостійне значення і самостійний інтонаційно-ритмічний розвиток, зберігаючи рівноправність голосів та незбігання в різних голосах каденцій, цезур, кульмінацій, акцентів та ін. Поліфонію поділяють на типи:
- Подголоскова поліфонія, при якій разом з основною мелодією звучать її підголоски, тобто її варіанти.
- Імітаційна поліфонія, при якій основна тема звучить спочатку в одному голосі, а потім, можливо, зі змінами, з'являється в інших голосах (при цьому основних тем може бути декілька). Форма, в якій тема повторюється без змін, називається каноном. Найрозвиненішої форми імітаційної поліфонії досягається в фугах.
- Контрастно-тематична поліфонія (або полімелодізм), при якій одночасно звучать різні мелодії.
При всьому різноманітті проявів поліфонії, основоположних принципів було кілька, які визначили дві різних концепції поліфонії. Ю. Євдокимова називає одну з них мелосною концепцією, іншу - комплементарно-контрапунктичною. У першій реалізується вихідна теза, пов'язана з мелодичним оформленням музичної думки, реально присутньої в творі, на її розвиток спрямовано увагу композитора. У другій концепції вихідна думка вводиться за допомогою невеликих символів (аж до одного звуку), тому вихідна теза розвивається в зовсім іншому звуковому просторі і іншому часі.
На межі Відродження в професійній музиці одноголосся витісняється багатоголоссям, музика починає потроху звільнятися від суто практичної функцій (обслуговування церковних обрядів), в ній посилюється значення світських жанрів, у тому числі пісенних (Гільйом де Машо). Середньовічної музиці Європи присвятили свої праці багато музикознавців (у тому числі П'єр Обрі).
РАННІ ФОРМИ ПОЛІФОНІЇ.
ОРГАНУМ
Поліфонія мала довгий шлях історичного розвитку. Її роль в кожну епоху то збільшувалась, то зменшувалась в залежності від змін художніх завдань, музичного мислення, виникнення нових жанрів та форм.
У IX ст. з’являється найбільш рання форма європейської багатоголосої музики, як органуми. Розрізняють такі різновиди Органуму:
- паралельний (головний, заданий голос - cantus primus factus - дублюється в один із консонансів: октаву, квінту, кварту);
- вільний (органальний голос за фактурною функцією незалежний від головного, дописується до нього гоморитмічно, в техніці "нота-проти-ноти");
- мелізматичний (на один звук головного голосу припадає кілька звуків другого голосу); нижній (по теситурі) витримуваний тон такого органум Анонім IV (XIII століття) називав терміном bordunus (бурдон);
- метризований (головний голос, витриманий великими тривалостями, гармонізується двома-трьома іншими, що були складені в техніці ритмічних модусів).
Паралельний і вільний Органум раніше всього описані в анонімних трактатах (т. зв. Псевдо-Хукбальд) IX століття. Мелізматичний органум отримав розвиток у багатоголосній музиці починаючи з XII століття. Метризований органум характерний для багатоголосих церковних творів школи Нотр-Дам (Перотін Леонін, анонімні автори). З клаузул мелізматичнного Органуму в XIII столітті виник мотет.
Кондукт функціонували, як правило, поза рамками церкви. Разом з тим, як вважають сучасні музикознавці, деякі кондукти могли співати в ході літургійних процесій - на Різдво і під час інших церковних свят. Крім того, збереглися літургійні драми (які також виконувалися в церкві), де кондукт складав частину формальної структури.
Характерна відмінність кондукта від гімнів і секвенцій - твір нової музики на новоскладений текст, відсутність у цьому жанрі контрафактури. Тематика кондукта дуже різноманітна - найчастіше це духовні вірші, парафразуючи Св. Писання. Близько 10% кондуктів написані на меморіальні та «окказіональні» тексти, що відгукуються на події тогочасного світської та церковної історії. У пізніх кондуктах зустрічаються сатиричні (антиклерикальні) і навіть еротичні тексти. Зразкове уявленні про вірші кондукта (з рефреном) дає Luto carens et latere, написаний Філіпом Канцлером.
Ранні кондукти одноголосні, написані в строфічній формі, іноді з рефреном (такі кондукти також називаються ронделей - rondellus); вірші - римована силабіка або силлаботоника, спосіб розспіву силабічний. Вершина жанру являється багатоголосний (переважно дво-, рідше трьох-, дуже рідко чотириголосних). Кондукт в старогомофонній (моноритмічній) фактурі, створені в школі Нотр-Дам. Автором ряду кондуктів вважається Перотин. У розвинених багатоголосних кондуктах часто зустрічаються розділи з нотованим ритмом. Кондукт з такими розділами по-латині іменувалися cum caudis («хвостаті»), без таких - sine caudis («безхвості»). У «каудо» -вокалізах розспівувався один (зазвичай перший або останній у фразі) склад тексту; з цієї причини такі розділи в старовинній термінології іменувалися терміном лат. sine littera («бестекстовие»). В інших розділах форми (де текст розспівувався Силлабические) ритм, як правило, не нотувався.
Уявлення про частотності різних типів кондуктів може дати склад знаменитого флорентійського рукопису I-Fl Plut. 29.1, де знаходяться 83 одноголосних, 130 двухголосних, 59 трёхголосних і 3 чотириголосних кондукта; 60 одноголосних п'єс та особливий різновид жанру - кондукт-рондель. Інтерес до кондукта згас до середини XIII століття, ймовірно, у зв'язку з бурхливим розвитком конкуруючого жанру - мотета. Останні яскраві зразки (одно- і багатоголосних) кондуктів містяться в поетико-музичному збірнику «Роман про Фовелем» (складений близько 1317 р.). Популярні зразки кондуктів: анонімні «Redit aetas aurea», «Verbum patris humanatur», кондукт Перотіна «Beata viscera». 2. МЕСА ЯК ВЕРШИНА ПОЛІФОНІЇ До IX ст. вже були створені 2 головних жанри релігійної музики: вони називалися монументальними - меса і пасіони (пристрасті Господні). Пристрасті (Пассіон; нім. Passion, від лат. Passion - страждання) - вокально-драматичний твір, присвячений подіям Страсного тижня (Страсті Христові), засноване на євангельських текстах. Пристрасті виникли на основі католицької церковної служби і виконувалися як народні уявлення (храмове дійство) протягом чи, пізніше, напередодні Страсного тижня: євангельський текст зачитувався або розігрувався в особах, з музичним супроводом. У церковний ужиток Пристрасті увійшли ще в IV столітті, спочатку у вигляді псалмодии - мелодійної декламації. З XIII століття текст Страстей виконувався в діалогічної манері - у формі діалогу соліста (диякона) і хору; поступово відбувалося відокремлення партій окремих учасників драми. До XVI століття, крім хорального типу Страстей, заснованого на традиціях григоріанського співу та псалмодии, склався і так званий «мотетний» тип - весь канонічний текст виконувався хором, у формі поліфонічного багатоголосся. Такі Пристрасті Якоба Обрехта і почасти Орландо Лассо. Протягом багатьох століть при виконанні Страстей, як і в богослужінні, інструментальний супровід не допускався; воно поступово входило в ужиток починаючи з XVII століття - від окремих інструментів до оркестру в столітті XVIII. Після Реформації з'явилися і протестантські Пристрасті - з текстом німецькою мовою, з використанням протестантського хоралу. Такі, зокрема, Пристрасті Генріха Шютц, ще без інструментального супроводу, але вже з характерним для пізніших ораторій поєднанням рис як хоральних, так і мотетних Страстей. Народившись при церкві, Пристрасті традиційно виконувалися за її межами, оскільки не були безпосередньо пов'язані з богослужінням; тільки протестантська церква, вже за часів Баха, допустила музичну драму у свої стіни. Разом з тим вже в XVI столітті Пристрасті перетворилися на самостійну форму духовної музики, що не входить до складу читання «Страстей господніх». З часом вони втратили культове значення і перейшли в концертну практику Поліфонічні твори створювалися як для хору «a capella», так і для хорового співу з музичним супроводом. Вершиною поліфонічної композиції стала меса, в класичному розумінні якій притаманні споглядальність, піднесений спокій, розміреність. Також в месах ідеально опрацьовані техніки імітації (повторення мелодії попереднього голосу наступним голосом) і канону (вступ з повтором мелодії іншим голосом до її закінчення першого голосом).До X століття меси виконувалися одноголосно (григоріанський спів), пізніше багатоголосно. З точки зору використання музичного матеріалу, серед багатоголосних мес XIV—XVI століть розрізняють:
- Меси, що спираються на cantus firmus у теноровому голосі (пізніше також у сопрано), що походив з григоріанських співів. Такі меси поширені у композиторів нідерландської школи
- missa parodia — меса, що спиралася на існуючу мелодію даного або іншого автора. Композитор міг змінити кількість голосів та змодифікувати композицію. Зокрема Орландо ді Лассо був автором мес. що писалися на мелодії французьких шансонів.
- missa sine nomine (безіменна)- меса, створена на власній мелодії композитора. Меси без cantus firmus з'явилися у кінці 15-16 ст., найвідомішим взірцем такого твору є Меса Папи Марцелла Дж. Палестрини.
В залежності від кількості частин меси бувають:
- missa brevis — коротка меса, що складається з двох частин: Kyrie i Gloria
- missa solemnis — урочиста, велика меса, як правило включає усі 6 частин ординаріо.
- Особливим різновидом меси є Реквієм — заупокійна служба. Цей цикл традиційно починається з градуалу Requiem aeterna («Вічний спокій»), а також включає ряд інших частин, зазвичай відсутніх у месі.
Автором першої авторської поліфонічної меси - "Меси Нотр-Дам" є Гільйом де Машо. Чотирьох голосно "Меса" була написана композитором з нагоди коронації Карла V в 1364 р Усі наступні меси були також багатоголосих, що стало кардинальним нововведенням у розвитку цього жанру. У розділі "Agnus Dei" Машо використовує ізометричну техніку.
3. РОЗВИТОК ОРГАННОЇ МУЗИКИ Іншим важливим напрямком розвитку християнської середньовічної музики стало широке застосування органу. Цей клавишно-духовий інструмент, нащадок давньогрецького водяного гідравлоса, знайшов перше застосування в храмах Західної Європи в VII столітті. Орган і техніка виконання музичних творів на ньому постійно вдосконалювалися:В XII ст. з'являються регістри (набори труб східного тембру, але різної висоти звучання). В XIV ст. орган оснащується педальної клавіатурою (гральна поверхня мала сьомій клавіатур для рук, або мінлива, і одну клавіатуру для ніг - педаль). В XVI ст. музичний інструмент набуває сьогоднішній вигляд і будову, а, починаючи з XVII ст., твори для органа записують на трьох нотних станах, нижній з яких призначений для педалі.
З розвитком органної музики пов'язана поява багатоголосних композицій, в основі яких лежав провідний голос (тенор). Його мелодична лінія була чільною в композиціях середини XII в. Незабаром тенор стає основою для контрапункту. Контрапункт (лат. Punctus (punctum) contra punctum) буквально "нота проти ноти" - техніка багатоголосся, одночасне поєднання двох і більше самостійних мелодійних ліній в різних голосах.
Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском: