ПІЗНЄ СЕРЕДНЬОВІЧЧЯ Ars Antiqua. Ars nova

Ars Antiqua, або старовинне мистецтво багатоголосої музики, асоціюється, в першу чергу, з музичною школою Нотр-Дам в рамках багаторічної дискусії між прихильниками старого і нового мистецтва. Тим же терміном іменують музичний стиль, що зародився у Франції в XII-XIV століттях. Вагомий внесок у вдосконалення органної музики цього періоду внесли талановиті магістри школи Нотр-Дам Альберто, Леоні, Перотті.

Величним символом Ars Antiqua з 1240 по 1320 рік стає новий жанр музичного твору - мотет. Виконавці того часу вважали його верхом досконалості в музиці, зразком гармонії, ритміки і контрапункту. Мотет знайшов саме широке поширення в християнських богослужіннях, як правило, виконувався в кінці служби рідною для місцевості мовою.

Серед композиторів і авторів відомих праць розквіту Ars Antiqua історики виділяють автора трактату «De mensurabili musica» Йоханеса Гарланд (+1240), а також знаменитий твір Йоханеса да Грохео «Tractatus de musica» (1300).

Менш ніж через чверть століття в музичному мистецтві середньовіччя відбувається справжня революція, пов'язана з появою нового виду запису музичних творів. Трактат Філіппе де Витри під назвою «Ars nova», написаний в 1320 році, а також вплив праць французького математика, астронома і музичного теоретика Іоанна де Мурсі зумовили використання мензуральній нотації. Нова концепція дозволяла вести більш гнучку, досконалу запис музики. Термін Ars nova став девізом багатьох передових музикантів XIV століть, а Філіппе де Витри приписують також і відкриття музичної форми рондо. Видатним новатором стилю Нового мистецтва був Гільйом де Машо, що жив в XIV столітті. Будучи поетом і композитором, де Машо склав безліч балад, мотетов, рондо, в яких зумів об'єднати лицарське поетичне мистецтво і музику, одноголосі пісні і поліфонію. Найбільш відомий твір автора - меса «Нотр-Дам», яке пролунало вперше на коронації французького короля Карла V в 1364 році.

Згадка про історію Нового мистецтва буде неповним без школи італійських майстрів Ars nova. У головних музичних центрах того часу, Флоренції та Болоньї, визріло своє, оригінальне музичне протягом, яке знайшло відображення в більш світських формах музичних творів - мадригалі і Каччі.

У мотеті мелодія григоріанського хоралу (тенор) поліфонічно з'єднується із двома іншими мелодичними лініями (дуплум і триплум). Твори такого роду стали називатися мотетами, коли словесний текст (позначуваний словом mot) почали переносити в дуплум (званий тому мотетом), тобто в голос, що раніше просто вокалізувався. В XIII ст. мотети були, як правило, багатотекстовими, тобто в різних партіях звучали різні тексти, як церковні, так і світські, траплялося навіть — на різних мовах.

Мотет - це початкова глава безперервної історії найстарішого з нині розвиваються музичних жанрів: мотет багато разів змінював свій вигляд і змістовний стрижень, однак, існує в прямій спадкоємності від своїх витоків.

Видатним представником епохи Ars nova і справжнім новатором стилю нового мистецтва в XIV ст. став Гільйом де Машо (бл. 1300-1377). Він був не лише композитором, а й поетом. У своїх мотетах, рондо, баладах Машо об'єднав традиції музично-поетичного рицарсткого мистецтва, для якого характерні одноголосі пісні, з досягненням в області поліфонії. Машо разработалновий тип мотета - ізометричний, тобто побудований на техніці, коли проведення остинатного (багаторазово повторює) ритму не залежить від звуковисотної лінії.

В Італії розвиток цього мистецтва отримав своє особливий, незвичайний напрям, який справив величезний вплив на розвиток музичного мистецтва наступних століть. В Італії воліли більш вишукані і мінливі світські музичні форми - мадоігал, Каччі (від італ. Caccia - полювання, погоня, переслідування; тексти цих вокальних творів присвячені опису полювання і малюють жанрово-побутові сцени, а музика зображає крики мисливців, гавкіт собак і т.буд., зазвичай 3-х голосно поліфонічна форма) та балади. Головними центрами італійського Нового мистецтва вважалися Флоренція і Болонья.

Епоху Ars nova прийнято розділяти на три історичних етапаю Перший пов'язаний з творчістю таких композиторів, як Джерарделло да Фіренце (бл. 1320-1362), Джованні да Касія (бл. 1340-1360), а також Фпанческо Ландіні (бл. 1325-1397). Цей сліпий органіст з Флоренції був автором піднесеної музики, порівнюєш з кращими французькими творами.

Наступний етап в кінці XIV ст. представляють Філіпоктус і Антонелло де Касерта (бл. 1370 -?), Матіас де Перуджі (? - бл. 1418).

І нарешті, третій етап пов'язаний з іменами великих композиторів епохи Відродження - Гильомом Дюфаї, Якобом Обрехта і Жоскеном Деспре, що створили чудові музичні шедеври, предвосхитившие розквіт музичного мистецтва в Італії в XVI ст.

СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ:

1. Евдокимова Ю.К. Многоголосие средневековья. X-XIV вв. М., 1983 (История полифонии, т.1)

2. В. Фраёнов. Учебник полифонии, - М., 1987.

3. Федотов В.А. Начало западноевропейской полифонии. Владивосток, 1985.

4. http://ivanikov.narod.ru/page/page11.html

5. Друскин М.С.. Пассионы и мессы И. С. Баха, Л., 1976

6. Anderson G.A. Notre Dame and related conductus: a Catalogue raisonné // Miscellanea Musicologica 6 (1972), pp.153–229; Miscellanea Musicologica 7 (1973), pp.1–81.

7. Лебедев С.Н. Кондукт // Большая российская энциклопедия. Т.15. М., 2010, с.35.

8. http://www.gordk.com/muzika/rannja-muzika-i-epoha-serednovichchja.html

9. Музыка / Пер. с англ. В. Сазанова. – М.: ООО «Издательство М89 Астрель»: ООО «Издательство АСТ», 2003. – 96с.:ил.

Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском: