У'Р1"'"""""----- ч

Сегодня в изучении автографа композитора суще­ствует минимум две крупные проблемы. Во-первых, про­блема классификации, точности определения того или иного вида в соответствии с уровнем и стадиальностью творческого процесса, его индивидуальными особенно­стями. Это необходимо и для исследования творческого процесса того или иного композитора, и для работы в архивных хранилищах. Сегодня пока они делятся на два вида: черновик, который нередко называют «эскиз», и окончательный вид. Однако на практике существует множество подвидов. На основе анализа терминологии, отраженной в российских энциклопедических изданиях, и изучения рукописей, мы предлагаем более подробную классификацию. Она позволяет детальнее раскрыть специфику творческого процесса, его стадиальность.

1. Эскизы, наброски, предварительные словес­ные планы, формулы, графики относятся к наиболее ранним записям. Обратимся к определениям этих поня­тий в справочной литературе. Эскиз - «предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного про­изведения, сооружения, механизма или отдельной его части» [БЭС, 1999. С. 1552]; набросок- «предваритель­ный, бегло, в общих чертах сделанный рисунок, изложе­ние и т. п.» [Ожегов С, 1984. С. 318]. То есть, и эскиз, и набросок предполагают нечто очень общее, контурное. По ним часто трудно, а то и нельзя определить о. в. Меж­ду тем сегодня эскизом могут обозначить довольно пол­ный черновик (в частности, так отмечен черновой авто­граф трех частей Симфонии № 7 Шостаковича, храня­щийся в Российском государственном архиве литературы и искусства - РГАЛИ).

Как показывает композиторская практика, между всем перечисленным комплексом возможно взаимопроникно­вение. Так фиксируются фрагменты или более целые построения как вошедшие, так и не вошедшие в о. в.,

в том числе предназначенные для «настройки» фанта­зии. К «настроечным» записям следует отнести и пере­писывание с правками уже имеющихся своих или чужих музыкальных текстов. В частности, А. И. Климовицкий указывает на такую роль переписанной Бетховеном 01опа ра(п Палестрины.

Основная суть данных автографов - фиксация в них самого раннего этапа становления идеи или даже сти­мулирование этого процесса. Поэтому литературовед, текстолог Б. П. Томашевский называл эскиз «докумен­том творческого движения». Для эскизов и набросков особенно характерны приемы конъектуры - сокращен­ной записи в виде условных знаков, пропусков того, что уже зафиксировано, обозначение повторяющихся тактов цифрами и т. д. Данный вид автографов может отсутство­вать, если произведение подробно «выяснилось» уже на первом уровне творческого процесса. Но есть компози­торы, для которых очень важны подобные записи. В час­тности, в нотном архиве С. И. Танеева можно встретить немало графиков, показывающих зарождение идеи.

2. Черновые полные автографы отражают более высокий этап становления произведения. Они представ­ляют собой различные разновидности целого. Это мо­жет быть вся композиция, полный цикл или его часть. Важная их особенность заключается в необходимости доработки (черновой - от слова «начерно», т. е. «пред­варительно, без отделки» [Ожегов С, 1984. С. 340]). Это можно определить путем сравнения законченного про­изведения (о. в.) и автографа. В такого рода автогра­фах также могут встречаться приемы конъектуры.

3. Окончательный вид (о. в., беловая рукопись) -тот автограф, который предназначен для печати. О. в. композиторы обычно тщательно отделывают, при запи­си пользуются чернилами, тушью. Например, очень кра­сиво выглядят беловые автографы Д. Д. Шостаковича, Г. В. Свиридова, Б. И. Тищенко.

К о. в. относятся дарственные автографы, редакции или версии одного и того же сочинения. Мы считаем бело­виками дарственные автографы, редакции и версии о. в. потому, что они тоже в большинстве случаев издаются. В частности, как известно, Шопен сотрудничал с издатель­ствами Парижа, Лондона и Лейпцига, отсылая в каждое из них новые произведения. При этом композитор часто сам переписывал сочинения, внося изменения в деталях. И каждое из трех издательств публиковало свой вариант.

4. Особая разновидность автографов - правки и до­бавления композиторов в гранки. В архиве музея му­зыкальной культуры им. М. И. Глинки хранятся гранки Седьмой симфонии Шостаковича, с внесенными в них рукой композитора небольшими уточнениями. Такого рода автографы были особенно характерны для писа­телей в те времена, когда еще не было пишущих маши­нок. Например, так работал Бальзак. Наборщики, зная привычку писателя вносить значительные корректуры и пространные добавления в гранки, всегда оставляли на всех листах справа большие поля.

Вторая проблема, которая встает сегодня в связи с изучением нотного автографа, - возможность его по­степенного исчезновения. В этом, несомненно, важную роль играет появление компьютера, смело вторгающе­гося в творческий процесс. Даже о. в. обретает облик компьютерной верстки. Уходят, по словам С. Цвейга, «смысл и красота рукописей».

Но даже если сегодня композитор пишет традицион­ные нотные автографы, отмечается активная тенденция к их сокращению за счет записи карандашом и пользова­нием резинкой, уничтожения в конце работы и т. д. То есть эскизы, черновики, как достояние культуры, истории, объективный материал для познания психики человека исчезают. Хотя пока еще есть целая плеяда композито­ров, осознающих роль автографов. В частности, приве-

дем по этому поводу высказывание Ю. Фалика: «Я пред­почитаю всё-таки писать рукой, не прибегая ни к какой машинерии. Тепло руки, между прочим, отражается в партитуре. И здесь ничего не изменилось и, дай Бог, не изменится (у настоящих художников), по сравнению с прошлыми веками. Мне куда приятнее читать каракули Пушкина, чем его стихи, напечатанные на машинке. Я получаю какую-то дополнительную информацию от свя­щенного почерка и могу себе представить как создава­лись эти стихи... А посмотрите на черновики "Весны свя­щенной" Стравинского: это же целый мир! Настоящий музыкант, должно быть, от этого получает колоссальное впечатление!... Поэтому я за то, чтобы часть биополя и биоэнергетики передавалась через почерк на бумагу» [Овсянкина Г, 1999. С. 148]. Но это - размышления пред­ставителя старшего поколения музыкантов. Молодежь обычно рассуждает более прагматично.

Наивно было бы думать, что можно остановить этот пагубный процесс. Однако сделать определенные вы­воды в эволюции творческого процесса и психики в це­лом необходимо:

1) сегодня наблюдается приоритет левополушар-
ного мышления;

2) творческий процесс композитора (и, видимо, не толь­ко композитора) ориентирован прежде всего «на поточ­ный метод создания»;

3) наблюдается недопонимание ценности мыслитель­ной деятельности как процесса, все направлено на конеч­ный результат;

4) характерен дефицит качества творческого мыш­ления (композитор как бы подсознательно оценивает -то, что он записывает, в большинстве своем малоценно);

5) для современного художественного мышления в це­лом характерно снижение роли «генерального интеллек­та», уменьшение объема долговременной памяти;

ШШШв&ш

6) недооценивается сравнительный анализ зафик­сированной идеи, визуальный ряд.

В заключение подчеркнем: для изучения творчес­кого процесса композитора исследователю надо исполь­зовать весь комплекс материалов.

Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском: