I. ІСТОРИЧНІ ВІДОМОСТІ ПРО РОЗВИТОК МОЗАЇКИ

ВСТУП

Мозаїка (від лат. musivum, букв. присвячене музам) —це вид декоративно-прикладного мистецтва, який являє собою формування зображення методом компонування, набору та закріплення на поверхні (переважно плоскій) частинок мармуру,смальти,каміння чи інших матеріалів

Можна сказати, що мозаїка — це мистецтво оздоблення поверхонь (підлог, стін та склепінь) зображеннями або візерунками, виконаними з маленьких, щільно припасованих шматочків каменю, скла або керамічної плитки. З давніх-давен мозаїка використовувалася для прикрашення підлог та стін. Нею також оздоблювали лазні, басейни та фонтани — місця, в яких висока вологість зруйнувала б делікатніші твори мистецтва.

Мозаїка дуже різна за виглядом: це викладені одноколірними камінцями підлоги і вишукані чорно-білі візерунки, складні багатоколірні рослинні орнаменти і величезні сюжетні композиції.

За допомогою мозаїчних панно можна додати інтер'єру абсолютно незвичайний вигляд. Великим попитом користуються панно в грецькому і римському стилях. У панно можна втілити абсолютно будь-яку ідею: від картин великих живописців до фотографії улюбленого собаки.

Мистецтво мозаїки з предмета оформлення великих громадських об'єктів переходить в інтер'єри будинків. Керамічна плитка поступається місцем яскравою і барвистою мозаїкою.

На зміну старовинним секретам прийшли промислові технології виробництва і укладання мозаїчних композицій. Художня виразність мозаїчного панно і цінність досягається складністю малюнка і вартістю матеріалу.

У наші дні мода на мозаїку знову набирає обертів. Бита кахельна плитка - це давно відомий матеріал для мозаїки як елемент декору, відрізняється своєю оригінальністю, манерою виконання і простотою створення.

Багато ремонтів супроводжуються накопиченням матеріалу. Плитка не виняток, а через велику її крихкість в відходи йдуть не тільки обрізки, але і лом. Кожен шматочок, навіть самий маленький і непривабливий, може знадобитися для створення мозаїки.

Багато хто думає, що створення мозаїки з битої плитки - це занадто складний і трудомісткий процес, за який краще заплатити, ніж робити власними руками. Як відомо, справжня готова мозаїка в магазині може коштувати досить дорого, а ось створити її самостійно під силу кожному.

В результаті виходить цікаве мозаїчне оформлення, яке до того ж обійдеться набагато дешевше купленого в магазині.

Оригінальні візерунки з мозаїки користуються великою популярністю. Найбільшою популярністю мозаїка з битою плитки користується в якості декору у ванній і на кухні. Це копітка робота, що вимагає добре продуманих візерунків, підбору шматочків за кольором і розміром.

На відміну від інтарсії, інкрустації, вітража, кожен елемент мозаїки окремої смислового навантаження на собі не несе; власне, мозаїка - це піксельна графіка. Її фрагмент - просто шматочок чогось певної форми і кольору, і по ньому окремо взятого ніяк не можна визначити, частина це крила метелика, листа дерева або шматок тканини.

Мозаїку називають «незвичайним живописом», «дивовижним» методом оздоблення і «однією з найдовговічніших форм декоративного мистецтва». Італійський художник XV століття Доменіко Гірландайо назвав мозаїчні твори «картинами, які пишуться для вічності». Крім того, мозаїка має свою захопливу історію.

I. ІСТОРИЧНІ ВІДОМОСТІ ПРО РОЗВИТОК МОЗАЇКИ

Мозаїка зародилася ще на стародавньому Сході, з творінь майстрів до нас дійшли чудові перські скриньки. Античну епоху, під впливом давньосхідних зразків мозаїка (спочатку виконувалася кольоровий галькою на підлогах). Свого розквіту досягла за часів римської імперії, нею викладалися стіни і підлоги вілл, палаців, терми (суспільні лазні), з матеріалів у цей період застосовувалися композиції з кольорових каменів і смальти.

Найвизначнішими творіннями, цієї епохи збереглися мозаїки із зображенням Помпеї, Битва при Іссе. Остання взагалі викладена з півтори тисячі шматочків, особливим способом - «opus vermiculatum» (це коли шматочки збираються один до одного по звивистих лініях).

«Битва при Іссе»

1.1. Мозаїка Візантії. Розквітом мозаїчного мистецтва є епоха візантійської імперії, Візантійська мозаїка витончена, кладка вражає тонкістю шарів і досконалістю форм. Особливостями є фон мозаїчних полотен переважно золотий, хоча багатьом «полотнам» характерні зелені та білі тони. Набори з смальти і каменів (часто напівдорогоцінного) не шліфувалися, що додавало їм більшу глибину кольору. Вони домагалися, причому дуже успішно, оптичного ефекту розширення приміщення.

Мозаїка, що остаточно зміцнилася у Візантійській державі в початкові роки його існування, пов’язала з ним свою долю назавжди. Вона, як ніякий інший вид образотворчого мистецтва, відображала і рівнем своєї технічної оснащеності, і манерою трактування художніх образів, і ідейним змістом своєї тематики всі найважливіші події багатовікової історії візантійського суспільства.

Візантійські майстри-мозаїсти невпинно удосконалювали успадковану від греко-римської епохи техніку мозаїчного живопису. Вони розробили багатющу палітру смальт, незвичайно збагатили фактуру мозаїчної кладки, підсиливши її виразні засоби. Вони навчилися до кінця використовувати декоративні властивості скла і всі його оптичні ефекти.

Розташовували смальтові кубики похило, під різними кутами, створюючи цим тонку гру світла на поверхні картини; вони почали зіставляти кубики в сміливих колірних контрастах з тим, щоб здалека, зливаючись, вони давали цілісний живописний образ.

Так іноді, щоб додати особливо ніжний колорит якої-небудь частини зображення, вони вставляли один-два яскравих кубика, які з відомої відстані оптично розчинялися на світлому фоні, додаючи йому якнайтонший колірний відтінок, недосяжний іншими засобами. Нарешті, вони навчилися використовувати шви як один з важливих фактурних компонентів мозаїчної кладки і нерідко навмисно потовщували, підкреслювали їх.

Великого розквіту візантійський мозаїчний живопис досягає в VI ст. при імператорі Юстініані - в епоху затвердження світової могутності Східної імперії з її неосяжною територією.

На жаль, в Константинополі нічого не збереглося з мозаїк V- VI ст., які могли б характеризувати мозаїчний живопис Візантії столичної школи часу її першого розквіту. Недавно відкритий мозаїчний фрагмент в константинопольській церкві св. Миколи, на якому з величезною майстерністю зображена голова ангела, відноситься до VII ст.

На ранньому етапі середньовіччя (VI-VIII століття) своїми мозаїками славилось італійське місто Равенна, нею прикрашалися численні палаци та храми. На фресках, і взагалі в оздобленні використовувалася мозаїка. Своїми мозаїчними візерунками славився м. Монреалі, там знаходиться великий кафедральний собор. Він виблискує в золотистих барвах, вони надають йому відчуття багатства і величі. Крім собору, увагу заслуговує бенедиктинський монастир.

Мозаїка «Добрий пастир». Равенна

Ці розписи вважаються одним з найвидатніших пам’ятників мозаїчного мистецтва того часу. Зокрема, в церкві Сан-вітале в загальному ансамблі декоративного живопису зображені імператор Юстініан з дружиною Феодорой в оточенні їх свити. При відомій нерухомій умовності розташування фігур особи обкреслені сміливими, чіткими лініями і вражають гостротою індивідуальних характеристик. Очевидно, багато хто з них писаний з натури. Колірна характеристика їх також дуже виразна. Рожевий колір щік досягнутий включенням двох-трьох кубиків яскраво-червоної смальти. Сивіюче волосся дане поєднанням чорних і сірих кубиків.

Про високу досконалість мозаїчного живопису того часу можемо судити також по мозаїках VII ст. церкви першого Пречистого в Нікеї, які зображають трон в оточенні чотирьох фігур ангелів, що втілюють собою "сили небесні".

Ці фігури написані з великою майстерністю і виділяються на темному золоті мозаїчного фону у всьому багатстві виблискуючих фарб. Обличчя вражають своїм живим виразом.

До цінних пам’яток мозаїчного живопису VII ст. відносяться також мозаїки в Салоніках. Ці роботи відрізняються високою майстерністю виконання і багатством фарб, але, на жаль, вони дійшли до нас в сильно зруйнованому стані.

«Вознесіння Христове»(деталь мозаїки купола) Фрагмент мозаїки «Одигитрия»

Храм Святої Софії в Салониках

У середньовіччі, мозаїка була дуже популярним видом мистецтва для прикраси соборів, але фреска витіснила її, хоча мозаїка на відміну від останньої не втрачає кольору, малюнок не тьмяніє і його не треба оновлювати. Важливий внесок у розвитку мозаїки внесла ісламська культура. Мечеті і мінарети, у своєму внутрішньому оздобленні використовують мозаїку. Основними видами мозаїки були - паркетрі і інтарсія.

1.2. Мозаїка у християнстві. В історії культури навряд чи можна знайти мистецтво складніше, ніж візантійське – перш за все поєднанням основ, які здавались непоєднуваними, бо ту схрещувались найрізноманітніші художні традиції. Труднощі становлення такого мистецтва, важкі пошуки нового стилю випливали також із складності тих завдань, які християнська церква, що утверджувалась, ставила перед мистецтвом.

Константинополь вбирав у себе все – і абстрактних орнамент Сходу, і те живе, що уціліло від важкої застиглої сили Риму, і нову архітектуру храмів та багатообіцяючі досягнення мозаїчного мистецтва, лінійну виразність сірійської художньої школи та шляхетне відлуння еллінізму – словом, всі пошуки і всі впливи, що переплітались у багатонаціональному світі, – а потім поступово переплавляв це все у струнку художню систему.

При імператорові Костянтині на початку IV ст. християнство стає офіційно визнаною релігією і займає позицію вірного прислужника державній владі, майстерно поєднуючи проповідь аскетизму з непомірною пишнотою храмів і пишністю побуту високопоставлених церковних діячів.

На візантійське мистецтво і на смаки візантійського суспільства величезний вплив робило сусідство з країнами Сходу - носійками якнайдавніших культур, природними багатствами, що рясніли до того ж.

З цих країн до Європи через Візантію струмував нескінченний потік коштовностей, азіатських коштовностей і небачених доти предметів розкоші. У цих народів культ пишноти був доведений в аристократичних шарах суспільства до меж, що вражали уяву європейців.

Монументальне мистецтво, архітектура і всі види матеріальної культури Візантії носили на собі явний відбиток цього впливу, цього прагнення до величі і багатства; все вдягалося в пишний одяг, блищало яскравими фарбами, золотом і коштовними каменями.

Мозаїчне мистецтво своєю нарядною багатоколірністю і величавою монументальністю особливо відповідало цим прагненням і прийняло небачений розмах з початку середньовічного періоду в будівництві грандіозних храмів - храмів нового культу, що торжествував свою остаточну перемогу над язичництвом.

Мозаїчний живопис на стінах храмів був потрібний не тільки для того, щоб примножувати їх пишність, але і як супутній момент релігійної пропаганди. Пастирі церкви стверджували, що живопис на стінах храму повинен розкривати суть християнської релігії безграмотним, що моляться, але не можуть читати книг духовного змісту.

Мозаїка повинна була також укріплювати в народі уявлення про священне призначення імператорської влади і про непорушність основ офіційної релігії.

У цей початковий період торжества нового віросповідання художники, творці мозаїк в християнських базиліках, користувалися не тільки цілком успадкованою від грецьких і римських майстрів технікою, але і відверто запозичували з язичницького мистецтва багато образів і символів, додаючи їм новий сенс.

Прикладом цієї особливості ранньохристиянських мозаїк можуть служити мозаїки усипальні св. Констанції в Римі, що відносяться до IV ст. Тут на білому мозаїчному фоні зображена сцена збору винограду. Все, що показане на цій картині: Амури, ягнята, птахи (так само як і загальний характер композиції), - пройнято ясним життєрадісним світобаченням античності.

Мавзолей Святої Констанції в Римі

Фрагмент мозаїки навколо вікон купола

До цієї ж категорії слід віднести відому мозаїку в церкві св. Пуденціани в Римі, що зображає Христа в оточенні апостолів, мозаїку в мавзолеї Галли Плацидії в Равенні, що показує Христа у вигляді доброго пастиря, оточеного ягнятами, на тлі гористого пейзажу з темно-синім небом, і деякі інші.

Всі мозаїки цього перехідного часу пройняті реалістичними традиціями римського мистецтва і античним розумінням краси людини і природи, що оточує її.

Колорит цих картин IV і V ст., викладених із смальтових кубиків, відрізняється різноманітністю і яскравістю фарб, що свідчать про великі успіхи римських скловарів. Характерна поява синього фону замість білого, звичайного для перших століть Римської імперії. Згодом, в період повного розквіту візантійського церковного мозаїчного живопису, сині фони витісняються золотими.

1.3. Мозаїка: ренесанс. Встановився період другого, так званого ренесансу Палеологовського, що тривав близько двох століть, протягом яких візантійське мистецтво, у тому числі і мозаїчне, розцвіли пишним цвітом востаннє. Глибокі соціальні потрясіння, криза всієї феодальної системи, що переживається Візантійською імперією в цю епоху, знайшли в монументальному живописі своє якнайповніше віддзеркалення.

У мозаїках цього часу крізь схематизм офіційного церковного мистецтва переглядає прагнення живописців до зображення людини зі всією глибиною і складністю його переживань. Разом з цим намічається поступовий відхід від монументальності, такої характерної для візантійського живопису попередніх сторіч.

Найранішою і безперечно найзначнішою пам’яткою палсологовського живопису XIV ст. є знамениті мозаїки монастиря Хору (Кахріе-джамі) в Константинополі. Вони характеризуються вільним і природним розташуванням людських фігур, їх органічним зв’язком з пейзажем і архітектурою, на тлі яких розгортається дія, що зображується. Невеликі, витончені фігури, повні внутрішній зосередженості, відображають прагнення художника до жанровості, інтимності і передачі тонких душевних переживань.

На цих мозаїках в реальному тривимірному просторі розміщені витончені, легкі форми архітектурних будови, які підкреслюють ритм в розташуванні і русі фігур. Особливо хороші граціозні жіночі образи цих мозаїк, пройняті тонким ліричним настроєм.

Головний купол монастиря Хору в Константинополі

На цих мозаїках в реальному тривимірному просторі розміщені витончені, легкі форми архітектурних будов, які підкреслюють ритм в розташуванні і русі фігур. Особливо хороші граціозні жіночі образи цих мозаїк, пройняті тонким ліричним настроєм.

Мозаїки Кахріе-джамі характеризуються багатющою палітрою своїх тонів, що переливаються, і в колірному відношенні зараховуються фахівцями до вищих досягнень мозаїчного мистецтва. Відносно техніки викладення ці мозаїки, як і взагалі всі пізній-візантійські твори цього жанру, відрізняються застосуванням дрібних кубиків смальти правильної одноманітної форми, з ретельно відшліфованими бічними гранями, унаслідок чого сітка швів мозаїчного набору мало помітна.

Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском: