УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ 1 страница

Музыка окружает человека, с древнейших времен и по сей день. Звучит очень много музыки, музыки самой разной — старинной и современной, так называемой «классической» и «легкой», исполняемой профессио­нальными артистами и любителями. Как научиться отличать в музыкальном ис­кусстве подлинное от подделки, содержательную му­зыкальную пьесу от популярного, но пустого шля­гера? Как почувствовать красоту серьезного произ­ведения, которое поначалу может показаться скуч­ным и неинтересным, а на самом деле глубоко по образному смыслу и истинно красиво? Совет один: стараться больше знать о музы­кальном искусстве, его истории, особенностях языка, законах, по которым строится музыкальное творчест­во (разумеется, постоянно слушая много хорошей серьезной музыки).

Музыка как вид искусства. Могучую силу многообразного воздействия музыки на людей заметили и медики древности. «Музыкотерапия», к которой сейчас нередко прибегают врачи, описана Гиппократом, упоминается в египетских папирусах, мусульманских книгах, ее силу использовали средневековые целители.

Многие века музыка была лишь составной частью театрального действия, ритуального обряда или пышного празднества. Такая несамостоятельность, однако, не уменьшала силы ее воздействия. Уже мыслители древности писали об особой способности музыки передавать различные душевные состояния человека. Обращение музыки непосредственно к миру чувств, эмоций отмечалось во все времена - от эпохи Аристотеля до наших дней.

Как и ученый, художник исследует действительность, но делает это иначе, чем ученый. Если наука приходит к обобщениям в виде понятий, формул, воспринимаемых, прежде всего логически, то искусство рождает художественные образы, которые более непосредственно обращены к чувствам человека, его эмоциям, ощущениям. Уже в Древней Греции говорили, что искусство «поучает, развлекая». Художник стремится «заразить» нас, заставить нас сочувствовать, сопереживать. Воспринимать искусство без сопереживания просто невозможно.

Это определяет и некоторые существенные особенности художественного образа. Ему свойственно отражение действительности во всем ее многообразии или, как говорят эстетики, целостный характер отражения. Богатство конкретного мира, жизненное дыхание привлекают нас в произведениях искусства.

В зеркале искусства отражается все многообразие окружающего мира. Но есть у искусства и свой особый «предмет», своя «излюбленная тема»: это - человек. Все богатство его духовного мира, его разносторонние связи с действительностью, беспредельную широту возможностей раскрывает искусство в мире, созидаемом художником".

Форма произведения искусства всегда несет на себе отпечаток «лика творца». В любом произведении отражается личная позиция художника. Его миросозерцание, темперамент, вкусовые пристрастия определяют обращение к той или иной теме, отбор материала, выбор творческого метода, складывается под влиянием общества и его эстетических идеалов. При этом с полной силой выявляется социальная, классовая позиция автора.

Искусство - форма общественного сознания, не только отражающая действительность, но и формирующая ее. Искусство активно и многообразно воздействует и на отдельную личность, и на общество в целом.

Временная и звуковая природа музыкальных средств. Коренные основы музыкального искусства - временная и звуковая природа музыкальных средств. Временная природа музыки означает, что мы воспринимаем музыкальное произведение совсем не так, как произведения изобразительных искусств. Музыкальное произведение движется вперед, как бы течет во времени, течет безостановочно. Это обстоятельство осложняет ее восприятие. Протекая во времени, музыка получает возможность передавать процессы развития, показывать всевозможные изменения и повороты в нем - вплоть до самых сильных контрастов. Это свойство музыки позволяет ей не только воплощать наши чувства и мысли, но и показывать, как они развиваются, какие новые черты и оттенки в них появляются, как одна мысль или настроение сменяется другим, иногда даже противоположным. Именно это свойство помогает музыке так правдиво и выразительно рисовать самый широкий круг жизненных явлений. Вместе с тем непрерывная смена одних звучаний другими означает, что проблема движения может иметь для музыки самостоятельное художественное значение. В самом деле, значительная область музыки ставит своей задачей организацию движения людей или, по крайней мере, рисует картины такого движения. Достаточно указать на столь распространенный вид музыки, как марш.

Звуковая природа дает музыке возможность установить связь со звуковым миром действительности. Хотя музыкальный звук и должен отвечать известным требованиям, но все же граница между звуками музыкальными и немузыкальными весьма относительна; музыкальные тоны, их одновременные сочетания, их последования вполне могут напоминать звуковые явления жизни, существующие вне музыки. Вот почему в музыке немалую роль играет идеализированное воспроизведение звучаний окружающего нас мира - «звукоподражание». Предметы этого подражания разнообразны. Мы слышим звуки, издаваемые живыми существами; особенно охотно обращались композиторы к мелодичному и нежному пению птиц, которое словно само просится быть положенным на музыку (соловей, кукушка и перепелка в «Пасторальной симфонии» Бетховена, целый «ансамбль» весенних птиц во вступлении к опере «Снегурочка» Римского-Корсакова и «Хоре птиц» из той же оперы, соловей в медленной части Второй симфонии Скрябина), мы слышим также топот коней («Сеча при Керженце» Римского-Корсакова), лай собак («Орфей» Глюка, «Пляска Кащеева царства» из балета Стравинского «Жар-птица»), крик осла (одна из тем увертюры «Сон в летнюю ночь» Мендельсона), жужжание шмеля (в «Сказке о царе Салтане» Римского-Корсакова). Внимание композиторов было привлечено не только к мелодичному, но и к характерному в птичьих голосах (пьеса «Курица» французского композитора XVIII века Рамо с изображением кудахтанья, множество образцов петушиного крика- симфоническая поэма Сен-Санса «Пляска смерти, упомянутое вступление к «Снегурочке» Римского-Корсаковаи в особенности его же «Золотой петушок»).

Звучания неодушевленной природы тоже дают о себе нередко знать в музыке - от нежного шелеста листвы до потрясающих раскатов грома. Но охотнее всего обращались композиторы к стихии воды; их вдохновляло и журчание родника и грозное бушевание океана. Не могла остаться безразличной музыка к звуковому миру, создаваемому самими людьми, - говору толпы, звону мечей и колоколов, реву сирены и заводским гудкам, шуму машин - от примитивной прялки до современного локомотива и самолета.

Но музыка пошла дальше: не ограничившись переработкой слуховых впечатлений, она заявила о своем праве воплощать и впечатления зрительные. Каким образом это становится возможным? Путем ассоциации между видимым и слышимым. Те или иные качества предметов, явлений, предстающих нашему взору, часто вызывают аналогии с качествами звука. Но возможен и обратный путь ассоциации -- от слышимого к видимому. Например, высокие, достаточно громко взятые звуки нам нередко хочется назвать «блестящими», а раз так, то можно создать последовательность звуков. чтобы изобразить блеск огня, молнии, поезд. Светлый или матовый или сумрачный звук музыки может стать средством изображая рассвета, заката или темной ночи. Изображение в музыке носит, разумеется, условный характер и весьма уступает живописной наглядности. Но оно будит воображение слушателя, дает толчок его фантазии. И, что особенно важно, музыкальная живопись не порывает с основной задачей музыки - отражением действительности, преломленной через внутренний мир человека.

Музыкальный образ. Всякая музыка рождает у слушателей представления, ощущения, чувства, ассоциации, воспоминания и т. д. Ощущения и ассоциации, разумеется, у каждого индивидуальны. Но общие представления о тех или иных явлениях, в том числе и те, которые передаются музыкой, как бы внушаются ею, - это и есть музыкальные образы. Музыкальные потому, что создаются они чисто музыкальными средствами, хотя в их создании могут участвовать ассоциации с другими видами искусства.

Музыкальный образ - это комплекс музыкальных средств, используемых композитором в сочинении и направленных на то, чтобы вызвать у слушателя определенный круг ассоциаций с явлениями действительности. Содержание сочинения раскрывается путем последования и взаимодействия между собой различных музыкальных образов.

Ассоциативность музыки. Механизм ассоциации сводится к возникновению связи одного ощущения с другим. Это общее свойство человеческих представлений. И в обыденной жизни мы помогаем себе, дополняя воображением качественную характеристику предметов: услышав тяжелую и медленную поступь, мы соотносим ее с тучным человеком, увидев порхающую бабочку, ощущаем ее легкость, воздушность; обычно такие связи опираются на уже сложившиеся представления о предметах и явлениях. Ассоциативность - одна из характерных черт художественного мышления вообще. Музыка в своем содержании самым непосредственным образом опирается на ассоциации. Они входят в структуру ее художественных образов. Как уже отмечалось, душевный мир, мир эмоций -главная область музыкальной выразительности, в которой искусство звуков достигает предельной полноты и вместе с тем поразительно тонких оттенков в отражении состояний, переходов и преобразований душевных движений, недоступных фиксации словом.

Музыка (единственное из искусств!) не только «творит» эмоцию, но и обращается к эмоции как к материалу. Душевный мир, мир чувств, а порой и чувственных ощущений становится в ней основным «предметом» отражения. Эта ее черта не однажды привлекала внимание мыслителей и художников. «Язык души» -- так говорили о ней романтики. Музыка же по самой своей природе лишена предметной конкретности. В самом деле, гибкость и многогранность «неконкретного» выражения позволяет «услышать» в звуковых формах многие варианты содержания. Но тем не менее эти разные варианты доступны интерпретации и восприятию разными людьми достаточно единообразно, ибо личный опыт слушателя и опыт творца, даже если они и достаточно далеки друг от друга, питаются одной общезначимой жизненной реальностью.

Наименьшая наделенная смыслом частицы музыкальной речи - интонация. Смысловое содержание интонаций самым непосредственным образом связано с природой и общественной жизнью людей. Уже в народном музыкальном творчестве формируются устойчивые типы интонаций, обладающих общезначимым смыслом и выразительностью, складываются характерные обороты, приемы развития, признаки жанра. Никогда не спутаешь ласковую закругленность колыбельной песни с прихотливой подвижностью хороводной. Опора на бытовое, жанровое часто помогает понять, прояснить замысел композитора. Использование жанровых характеристик становится одним из важных средств конкретизации музыкального образа.

Но сколь бы определенным и даже конкретным ни был в своем содержании музыкальный образ, личный опыт играет огромную роль в его восприятии. Субъективные ассоциации, не будучи основой художественного восприятия, безусловно обогащают его, помогая постигнуть самые неожиданные и сокровенные связи сущего. При восприятии музыки эти связи формируются особенно широко и, по большей части, бессознательно: слушая «музыкальную картину», мы не анализируем и не расчленяем ее, но сопереживаем на основе прошлого опыта. Процесс восприятия музыки (впрочем, как и других искусств) всегда деятелен, активен. Знакомство со структурой художественного образа, техникой и нормами музыкального языка позволяет шире, глубже, полнее постигнуть и содержательную сторону музыки.

Роль музыки в жизни человека. В чем же значение музыки для человека, какова роль музыки в его жизни? Музыке нередко приходится непосредственно и активно участвовать в человеческих деяниях. Она помогает организовать, осуществить многое в человеческой жизни, начиная от домашнего быта и труда вплоть до массовых действий - шествий (марш), торжеств (фанфары, туш, застольная песня). В современной жизни все шире используется так называемая функциональная музыка - на производстве, в медицине, в педагогике и других областях.

Во всех этих случаях музыка играет прикладную, утилитарную роль, она рассчитана на практическую полезность. И все же, в музыке, как и во всяком ином искусстве, есть нечто более глубокое и широкое: она способна воплощать внутренний мир людей. Создавая музыку, человек вкладывает в нее свои чувства и помыслы; воспринимая же ее, человек находит в музыке отзвук на все, что трогает, волнует. Можно сказать, что музыка помогает человеку развить, углубить и облагородить свою «культуру переживаний».

Музыкальные примеры:

1. П.И. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, b-moll;

2. Ф. Шопен. Ноктюрн № 2, Es-dur;

3. В.А. Моцарт. Реквием (№ 7, «Лакримоза»);

4. Дж. Россини. Ария Фигаро из оперы «Севильский цирюльник» (I д.);

5. Э. Григ. «В пещере горного короля» из симфонической сюиты «Пер Гюнт» (возможны другие примеры).

Тема 5.2. Русское народное музыкальное творчество и его жанровая классификация

Истоки русской музыки в далеком историческом прошлом. Культура и быт восточнославянских племён. Мировоззрение древних славян (славянская мифология), языческие обряды. Роль музыки и хореографии. Декоративно-прикладное искусство, простейшие музыкальные инструменты.

Идейное и художественное значение фольклора, его роль в формировании общественного мировоззрения и в эстетическом воспитании человека. Устная природа народного творчества, многовариантность текстов и напевов. Классификация народных песен по жанрам. Разделение по содержанию и средствам музыкально-поэтической выразительности на три основных рода: эпос, лирику, драму.

Признаки жанровой классификации:

- художественно-поэтическое содержание и тип повествования;

- прикладное назначение, бытовая функция;

- место и время создания, среда бытования.

Ранние жанры русского народного музыкального творчества. Календарно-земледельческие песни, их содержание и жанровое разнообразие (трудовые, величальные, обрядовые, хороводные, игровые, лирические, заклички природы).

Музыкальная характеристика календарных песен, народных обычаев и обрядов. Использование календарных песен в творчестве русских композиторов-классиков.

Хороводы и хороводные песни как наиболее типичное явление русского народного музыкального быта. Хороводы как массовая игра, сопровождаемая пением, хореографией. Типы хороводов. Деление хороводных песен по характеру музыкально-поэтических образов и типам напевов. Музыкально-стилевые черты хороводных песен.

Место плясовых песен в русском народном песенном творчестве. Различный характер русских плясовых движений. Содержание плясовых песен, их музыкально-стилевые черты. Использование хороводных и плясовых песен в творчестве русских композиторов-классиков.

Старинные народные музыкальные инструменты: духовые, струнные (щипковые, смычковые), ударные. Тесная связь русской народной инструментальной музыки с песней. Разнообразие инструментальных наигрышей, сольное и ансамблевое исполнительство.

Величальные, родинные, колыбельные песни. Плачи, причитания как напевно интонируемая поэтическая импровизация, связанная с выражением внутреннего состояния человека. Социальная заостренность некоторых плачей и причитаний, их глубокая образно-эмоциональная выразительность.

Музыкальные особенности семейно-бытовых песен. Традиционный русский свадебный обряд и сопровождающие его песни. Художественно-поэтические и музыкальные достоинства свадебных песен. Использование поэтических сцен народно-свадебной игры и напевов свадебных песен русскими классиками в своем творчестве.

Значение первого раннефеодального древнерусского государства (Киевской Руси) в истории русской культуры. Высокое развитие традиций героического песнетворчества. Самобытность эпического жанра в русском песенно-музыкальном фольклоре. Разнохарактерность его содержания, способы музыкального воплощения. Былины и их возникновение на основе народных исторических преданий. Отражение в них мировоззрения трудового народа. Содержание былин Киевского цикла. Главные герои былинного эпоса. Музыкальный склад былин.

Появление крупнейшего центра древнерусской культуры – города Новгорода. Яркое своеобразие искусства Великого Новгорода (отражение жизненного уклада «вольного» торгового города). Содержание былин Новгородского цикла. Главные герои былинного эпоса. Использование былинных напевов в творчестве русских композиторов-классиков.

Историческая песня как новый вид эпоса в XVI веке. Патриотическая направленность жанра. Основные линии тематического развития: 1) идея создания национального русского государства; 2) борьба трудового народа против угнетателей и эксплуататоров.

Общие и отличительные черты исторических песен и былин. Музыкально-стилевые особенности исторических песен.

Лирическая протяжная песня – одна из непревзойденных вершин отечественной музыкальной культуры. Богатство образов, яркость эмоционального выражения, тематическое многообразие протяжных песен. Вариантность как характерное свойство жанра. Музыкально-стилевые особенности лирических протяжных песен: выразительность широких интонаций, свободное распевание слогов, своеобразие стиха и поэтичность строфы, богатство и разнообразие ладового склада, развитая подголосочность. Место исторической и лирической песни в творчестве русских композиторов.

XVIII век – начало нового важного этапа в развитии русской народной песенной культуры. Формирование стилевых особенностей городского песенного искусства. Своеобразие мелодического языка русской городской песни, разнообразие содержания. Значение городской песни в развитии русской национальной музыкальной культуры.

Музыкальные примеры:

1. русские народные песни – «Колядка», «Подблюдная», «Масленичная», «Веснянка», «Семицкая», «Зажиночная» и др.;