Главная | Случайная
Обратная связь

ТОР 5 статей:

Методические подходы к анализу финансового состояния предприятия

Проблема периодизации русской литературы ХХ века. Краткая характеристика второй половины ХХ века

Ценовые и неценовые факторы

Характеристика шлифовальных кругов и ее маркировка

Служебные части речи. Предлог. Союз. Частицы

КАТЕГОРИИ:






Структуры и формы объектов дизайна




 

Слово «композиция» происходит от латинского compositio – сочинение, составление, расположение, приведение в порядок.

 

Композиция в дизайне – методическая система гармонизации формы объекта разработки, позволяющая реализовать принцип органичности формирования объекта как системы взаимосвязанных элементов формы и содержания.

Гармония – основа прекрасного. Она означает стройность, упорядоченность, соразмерность элементов формы и диалектическую взаимосвязь компонентов формы и содержания в системе единого органичного целого.

Композиция это средство, процесс и результат гармонизации структуры и формы разрабатываемого дизайнером объекта – изделия, набора изделий, комплекса, ансамбля, предметной среды.

Целью композиции является достижение целостности (гармонической организованности) формы и ее выразительности – образного отражения в эстетически значимых признаках формы утилитарно-технической и социально-культурной сторон сущности объекта дизайна. А результатомпроцесса композиции является эстетическое совершенство объекта разработки – единство содержательности, выразительности и образности формы (гармония содержания и формы) с ее композиционной целостностью (гармонической организованностью) при условии совершенства производственного изготовления изделия.

Интегральными содержательно-эстетическими категориями композиции, выражающими ее основные закономерности, являются объемно-пространственная структура, тектоника и колорит.

Объемно-пространственная структура – отражение в форме закономерностей строения объекта дизайна, присущих конструктивно-компоновочной схеме, обусловленной его рабочей функцией, характером использования в заданных условиях и принципом технического решения.

Тектоника– отражение в форме закономерностей работы конструкции и материалов, используемых для создания объекта дизайна.

Например, обеспечение прочности, устойчивости, равновесия, распределения и погашения усилий, возникающих при воздействии силы тяжести; при сопротивлении сжатию, растяжению, кручению, изгибу, удару, усилиям среза и т. п. Имеются в виду не сами по себе особенности конструкции и материалов, отражающие и воплощающие закономерности теоретической механики и сопротивления материалов, а выявление и подчеркивание средствами и приемами композиции этих особенностей конкретной конструкции, создающее зрительное впечатление тектоничности формы.

Колорит– закономерное сочетание цветов в композиции объекта дизайна (по цветовому тону, насыщенности и светлоте) на основе принципов гармонии цветовых отношений и выбора схемы согласования цветов в соответствии с утилитарно-технической и социально-культурной сторонами сущности объекта, условиями и средой его функционирования и восприятия и эстетическим отношением к нему тех групп потребителей, на которых ориентирован объект дизайна.

Как известно, существует несколько основных видов композиции, присущих основным пространственным искусствам: архитектуре свойственна пространственная композиция (фронтальная, объемная, глубинно-пространственная); живописи – живописно-плоскостная, скульптуре – объемно-пластическая, станковой и книжной графике – линейно-графическая.

В зависимости от видов объектов дизайна в их композиционном формообразовании используются либо все 4 вида композиции вместе (например, в дизайне пространственной среды разных сфер жизнедеятельности людей); либо 2−3 вида вместе – объемно-пластическая, живописно-плоскостная и (или) линейно-графическая (в большинстве трехмерных объектов дизайна – изделий производственного, общественного или бытового назначения); либо 1−2 вида вместе (в таких объектах дизайна, как текстиль, прикладная графика, визуальная рекламная информация на плоскости) – живописно-плоскостная и (или) линейно-графическая.

Основными принципами композициилюбых объектов дизайна, учет которых призван обеспечивать достижение их композиционной целостности, являются:

- единство целого и частей формы;

- соподчиненность элементов формы;

- уравновешенность элементов формы;

- соразмерность элементов формы.

Следование этим принципам в целях достижения впечатления организованности формы, зрительной целостности объекта дизайна обязательно для всех видов, составляющих его композицию и используемых в данном объекте: и пространственной, и объемно-пластической, и живописно-плоскостной, и линейно-графической в их взаимосвязи. Это – формально-эстетические категории.

Гармонизация формы объекта дизайна достигается путем преобразования исходных геометрических и физических свойств формы (пространства, объема, конфигурации, величины, зрительного впечатления массы, вида поверхностей, линий, точек, цвета, фактуры и текстуры) в соответствии с основными принципами композиции и ее закономерностями благодаря профессиональному выбору и умелому использованию средств и приемов композиции [14], [26].

 

Основными средствами композиции (средствами первого уровня) являются пропорции, ритм, масштаб.

Средства второго уровня:симметрия−асимметрия, динамика−статика, контраст−тождество−нюанс.

Приемы – это процесс художественно обоснованного выбора и применения средств композиции, например, пропорционирование, ритмизация, масштабирование, контрастирование, нюансировка.

Пропорции – соразмерность элементов формы, согласованная система отношений частей между собой и целым. Пропорции выступают в виде различных математических отношений, выражающих правильность геометрического строения формы в строгом соблюдении единой меры.

Арифметические (модульные) пропорции основаны на повторении единого заданного размера, получаемого в виде разности каждой пары членов (a–b) = (b–c) = (c–d) =…= m.

Геометрические пропорции основаны на равенстве отношений и проявляются в геометрическом подобии членений и форм (a : b = b : c =…= k). Разновидностью геометрической является гармоническая пропорция. Среднее гармоническое = 2/(1/a+1/b) = 2ab/(a+b).

Взаимосвязь этих средних пропорциональных величин (арифметической, геометрической, гармонической) в прямоугольном треугольнике с размерами гипотенузы – 2,618 и катета основания – 1, 618 определяет пропорцию «золотого сечения».

Это отношение a : b = b : (a­b) или 1 : 0,618 = 0,618 : 0,382. При этом сумма 0,618 + 0,382 = 1,0, а 0,6182 = 0,382. Ряд величин «золотого сечения» 0,146 – 0,236 – 0,382 – 0,618 – 1,00 – 1,618 и т. д., выраженный приближенно в целых числах 2 – 3 – 5 – 8 – 13 – 21 – 34 – 55 и т. д., известен под названием «ряд Фибоначчи» (итальянского математика XIII в.).

Ритм – закономерное чередование соизмеримых элементов формы, их акцентирование, повторение, нарастание, убывание.

Метр – простейший вид ритма – чередование одинаковых элементов (а + а + а…). Ритм может быть простой и сложный, прямолинейный и криволинейный, прерывистый и непрерывный. Пропорции и ритм – средства достижения тектоничности формы и закономерной организованности объемно-пространственной структуры. Арифметические пропорции свойственны метрическим рядам, а геометрические – ритмическим.

Масштаб – мера соответствия предмета размерам человеческого тела или другим предметам, выявляемая при их сопоставлении. Формула масштаба М = L / Lэт, где М – масштаб изделия, L – размеры типичных частей и элементов изделия, Lэт – часто встречающиеся размеры аналогичного изделия – эталона.

Важнейшая задача масштабности – достижение пропорционального строя предмета, комплекса, предметной среды и человека.

Симметрия − асимметрия – категории композиции, выражающие физический закон равенства моментов сил и связанные с принципом равновесия. Симметрия – это тождество элементов формы, одинаково расположенных относительно средней линии (оси) симметрии, центра симметрии, плоскости симметрии. Виды симметрии − зеркальная, осевая (совместимость достигается вращением фигуры относительно оси симметрии), винтовая. Асимметрия – отсутствие или нарушение симметрии. Воспринимается зрительно (в отличие от статичных симметричных композиций) как динамика, движение. Симметрия всегда уравновешена, асимметрия требует зрительного уравновешивания. Асимметричная композиция сложнее, выразительнее, интереснее симметричной, но требует хорошо развитой интуиции, тонкого чувства равновесия.

Динамика − статика – категории композиции, выражающие движение и покой. Тесно связаны с категорией симметрии-асимметрии, контраста и нюанса, пропорций и ритма. Равенство (тождество) или нюанс отношений по трем координатам создает впечатление статичности формы. Контраст в отношениях создает динамику – зрительное впечатление движения в направлении преобладающей величины. Реальные движение или покой объектов дизайна (обусловленные их функцией и конструкцией) могут совпадать или не совпадать с динамичностью или статичностью композиции. Например, динамичность шрифтовых композиций на статичных объектах используется как прием повышения их выразительности в информационно-рекламных целях.

Контраст − нюанс – категории композиции, определяющие такие отношения однородных элементов формы, которые характеризуются резко или слабо выраженными различиями. Тождество – отсутствие каких-либо отличий. Контраст – прием композиции, основанный на резко выраженном противопоставлении однородных свойств элементов целого (структуры, объема, конфигурации, тона, цвета, фактуры, текстуры, характера пластики, графического рисунка, величины, направленности, протяженности).

Для достижения гармонии необходимо соблюдать меру контраста (предельные контрастные отношения – это такое противопоставление, при котором еще сохраняется целостность композиции) и дополнять контраст нюансом. Нюанс – прием композиции, основанный на слабо выраженных различиях однородных свойств элементов целого. Сходство в нюансных отношениях выражено сильнее, чем различие. Нюанс смягчает контраст и, дополняя его, создает впечатление мягкости, легкости, приглушенности, позволяет достичь изящества, изысканности, элегантности объекта дизайна. Нюансировка в композиции – это завершение работы дизайнера над формой объекта, требующее художественного опыта, интуиции, развитого эстетического вкуса.

В результате процесса композиции достигаются такие свойства формы объекта, как пропорциональность, ритмичность, масштабность, симметричность (асимметричность), динамичность (статичность), контрастность (нюансность).

На разных этапах этого процесса для последовательного решения композиционных задач те или иные средства и приемы могут превалировать, иметь разную весомость друг по отношению к другу. Средства и приемы композиции обеспечивают и целостность и выразительность формы объекта дизайна в соответствии с его сущностью.

В процессе композиции и целостность, и содержательность формы достигаются на каждом этапе работы практически синхронно, далеко не всегда сознательно расчленяясь дизайнером на сложные взаимосвязанные составляющие. Однако при анализе композиции как самим автором разработки, так и другими субъектами профессионального эстетического анализа и оценки, целесообразен дифференцированный анализ содержательно-эстетических и формально-эстетических свойств композиции [14].

Композиционная целостность произведения дизайнера создает у субъекта эстетического отношения впечатление красоты гармонично организованной формы.

Эта составляющая эстетического совершенства объекта дизайна – одна из граней его красоты – проявляется в организованности объемно- пространственной структуры, тектонической организованности формы, гармоничности пластической композиции, гармоничности цветофактурной композиции, организованности элементов графической композиции.

Гармония формы и сущности изделия – это выраженность в форме как утилитарно-технической сущности изделия, так и его социально- культурной сущности.

Первая составляющая отражает красоту целесообразности формы, вторая – красоту ее образности. Обе они являются двумя другими гранями красоты произведения дизайна, дополняющими красоту гармонично организованной формы как содержательно-эстетические свойства композиции.

Здесь объемно-пространственная структура объекта, его тектоника, пластика, цвет, фактура, графические элементы композиции рассматриваются с позиций их обусловленности двумя взаимосвязанными сторонами сущности объекта разработки.

Красота целесообразности формы проявляется в ее функциональной выразительности, выявленности в форме способа и удобства пользования изделием, конструктивно-технологической выразительности, в характере выявления эстетически значимых свойств применяемых материалов, а также выявления в форме изделия его функционально-конструктивной связи с совместно используемыми изделиями.

Красота образности формы проявляется в характере отражения в образе изделия его культурного смысла для определенной группы потребителей и (или) ситуации потребления; выражении в форме изделия современных тенденций развития стиля и моды родственных видов (групп) изделий; стилевой согласованности изделия с функционально-предметной средой; стилевом единстве элементов формы изделия; стилевой согласованности с изделием его принадлежностей, товарной упаковки, рекламно-сопроводительной документации; стилевой общности изделия с аналогичной продукцией фирмы в определенный период ее выпуска [14].

Безусловно, не все из перечисленных выше содержательно-эстетических признаков композиции, рассматриваемой с позиции гармонии формы и двуединого содержания объекта разработки, одинаково значимы и применимы ко всем видам и типам промышленных изделий. Для одних применимы все признаки, для других – только большая их часть.

Это относится, например, к признаку выявления в форме изделия функционально-конструктивной связи с совместно используемыми изделиями (что имеет значение для изделий, блокируемых с другими, или c деталями, узлами, агрегатами, дополняющими целое); признаку стилевого единства изделия с предметной средой (есть изделия, для которых целесообразна нейтральность стилевого решения); признаку согласованности с изделием по стилевому характеру его товарной упаковки, принадлежностей (у некоторых изделий их может не быть); признаку единства фирменного стиля (не на всех предприятиях ставится задача создания фирменного стиля своей продукции) [14].

Но независимо от конкретной значимости и применимости для изделий разных видов и типов всех перечисленных выше содержательно-эстетических свойств гармонизированной формы объекта дизайн- проектирования, равно как и формально-эстетических, следует иметь представление о наиболее общей структуре этих свойств, поскольку в ней отражены эстетические закономерности гармонизации структуры и формы объектов дизайна средствами и приемами композиции. Проявление их в конкретных структурах и формах изделий разных групп, видов и типов, становящихся объектами дизайн-проектирования, чрезвычайно разнообразно, однако сущность этих закономерностей едина.

Анализируя результат композиции оцениваемого объекта по характеризующим его эстетическим свойствам, сгруппированным в соответствии с критериями эстетической оценки, используя при этом систематизированный набор эстетических мер (как реальных, так и идеальных), профессиональный дизайнер, так же как эксперт или критик-искусствовед, в своем аргументированном субъектном ценностном суждении определяет меру эстетической ценности конкретного объекта. Это определение в конечном итоге сводится к выявлению степени соответствия оцениваемого объекта эстетическому ценностному идеалу. Совпадение реального с идеальным обусловливает восприятие вещи как красивой для субъекта эстетической оценки.

При этом следует учитывать, что реальная мера эстетической ценности, в отличие от идеальной меры, находится в постоянном развитии и преобразовании, отражая соответствующие изменения эстетических ценностей, запросов и предпочтений потребителей, воплощаемых в новых образцах изделий, создаваемых дизайнерами, с учетом тенденций изменения и развития этих ценностных установок и ориентаций в мире предметности материально-художественной культуры [14], [15].

 

 




Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском:

vikidalka.ru - 2015-2019 год. Все права принадлежат их авторам! Нарушение авторских прав | Нарушение персональных данных