ТОР 5 статей: Методические подходы к анализу финансового состояния предприятия Проблема периодизации русской литературы ХХ века. Краткая характеристика второй половины ХХ века Характеристика шлифовальных кругов и ее маркировка Служебные части речи. Предлог. Союз. Частицы КАТЕГОРИИ:
|
4 страница. Профессиональные пульты записи обычно имеют устройства для подключения ревербератора (эхо-камеры)Профессиональные пульты записи обычно имеют устройства для подключения ревербератора (эхо-камеры). На таких пультах можно регулировать соотношение прямого и реверберационного сигналов в каждом микрофонном канале с помощью соответствующих регуляторов. В процессе репетиционного прослушивания, а также руководствуясь конкретными требованиями записи, звукорежиссер решает, какой метод обработки сигнала наиболее важен для каждой данной программы. Обработка может обуславливаться следующими причинами: а) акустическими особенностями помещения, используемого для б) звучанием отдельных музыкальных инструментов и групп в) специфическими особенностями или дефектами речи или пе г) неравномерностью частотной характеристики отдельных эле д) необходимостью создания специальных звуковых эффектов, е) необходимостью улучшения звучания как отдельных испол ж) техническими и акустическими особенностями воспроизведе 232- г 3 ный эффект, необходимо обеспечить корректором затухание главным образом на низких, а иногда и на высоких частотах. (Введение затухания на высоких частотах может понадобиться для поддержания общего баланса между высокочастотными и низкочастотными компонентами речи.) Приведенный выше перечень, очевидно, не исчерпывает всех возможных случаев, требующих вмешательства звукорежиссера при записи сигнала. Частотная обработка сигнала может вестись как в процессе самой записи, так и при перезаписи оригинала фонограммы. Целесообразность обработки в том или в другом случае диктуется обстоятельствами. Так, при слишком близком размещении у микрофона отдельных инструментов, певцов или чтецов может возникнуть необходимость коррекции как по низким, так и по высоким частотам. «Подправить» запись в процессе перезаписи очень сложно, а в некоторых случаях даже невозможно без заметного ухудшения качества записи в целом. В других случаях при необходимости изменения тембра голоса актера или сужения полосы воспроизводимых частот (для получения, например, эффекта «телефонного разговора») коррекцию желательно производить именно при перезаписи. В общем случае при обработке сигнала частотная коррекция дает возможность согласовать звучание разных по характеру инструментов, добиться необходимых звуковых контрастов, изменить тембр, сделать речь более четкой, устранить фоны, шумы и резкость звучания. При введении в записываемую программу эффектов искусственной реверберации необходимо помнить, что в театральной практике этот эффект чаще всего применяется как средство драматического воздействия, способствующее раскрытию характера сценического действия. При записи симфонической музыки добавлять искусственную реверберацию следует крайне осторожно. Достаточно широко можно использовать этот эффект при записи речи, пения, эстрадной музыки. Но в последнем случае предпочтительно не пользоваться ревербератором для групп басовых и ударных инструментов. Следует предназначить его главным образом для мелодических голосов. Необходимо заметить, что для медленной музыки время реверберации может быть увеличено, а для быстрых темпов—уменьшено. Время реверберации можно выбрать (приблизительно), руководствуясь помещенными во многих партитурах метрономическими данными, которые, как известно, точно определяют темп музыки. В таблице приведены нормы времени реверберации в зависимости от темпа, показаний метронома, продолжительности такта (по Глауеру). В общем случае выбор характера и времени реверберации во многом зависит от вкуса и опыта звукорежиссера, от его понимания режиссерского замысла и развития сценического действия.
Следует напомнить, что эффект реверберации становится менее заметен с понижением громкости воспроизведения. Поэтому если в спектакле предполагается воспроизводить фонограмму с малым уровнем, то время реверберации при записи должно быть сравнительно большим. И наоборот, при воспроизведении с большим уровнем эффект будет заметен и при малом времени реверберации. Если необходимо, чтобы речь звучала с большим временем реверберации, то этот эффект можно создать при перезаписи, что позволит спокойно подобрать наилучший вариант, не занимая студии и не задерживая исполнителя. В каждом конкретном случае звукорежиссер выбирает определенный метод обработки сигнала, руководствуясь техническими и художественными особенностями записи, а также технологическими возможностями самого процесса обработки. Глава IX Контроль и оценка качества записи Профессиональная оценка качества записи — дело достаточно сложное и тонкое. Современные контрольно-измерительные приборы позволяют исследовать и отрегулировать звуковую аппаратуру по различным видам искажения до начала записи. Но для объективного контроля во время записи в распоряжении звукорежиссера есть только один прибор — индикатор уровня. Однако индикатор отмечает лишь глубину модуляции и не отражает существенных элементов качества звука. Поэтому показания индикатора дополняются субъективными впечатлениями звукорежиссера от прослушивания записи через контрольный агрегат. § 1 Объективный контроль При записи шумов, речи, музыки амплитуда записываемого сигнала меняется в широких пределах. Так, например, напряжение на выходе микрофона во время музыкальной передачи может меняться в десять тысяч раз. Изменения уровня могут быть как плавными, так и скачкообразными. В последнем случае изменения уровня часто бывают в форме коротких импульсов. Благодаря особому свойству слуха — адаптации — ощущение громкости кратковременного звукового импульса зависит не только от его уровня, но и от продолжительности воздействия на ухо. Например, кратковременный звук, длящийся всего 10—20 мс, воспринимается ухом как более тихий, чем звук, такой же по уровню, но воздействующий на слух в течение 150— 200 же. Таким образом, при прослушивании программы громкость есть результат усреднения энергии звуковой волны в течение некоторого интервала времени. Поэтому все приборы для измерения уровня обладают определенной инерционностью и регистрируют усредненное значение измеряемых сигналов. Время, за которое усредняется измеряемое напряжение, — одна из основных характеристик индикатора уровня и носит название времени интеграции. Время интеграции — длительность одиночного сигнала звуковой частоты, при которой стрелка (или световой указатель) перемеща- ется из начального положения до отметки на шкале прибора — 2 дБ (80% от максимального допустимого отклонения). Иначе: время интеграции определяет наименьшую длительность сигнала, уровень которого можно определить при помощи данного типа индикатора. Кроме времени интеграции индикаторы характеризуются и другими величинами. В практике звукозаписи находят применение три основных типа индикаторов, отличающихся временем интеграции: 10, 60 и 200 миллисекунд. Индикатор со временем интеграции 200 мс дает довольно точное представление о среднем уровне, но не указывает величину кратковременных пиков и провалов. Следовательно, это может привести к мгновенным перемодуляциям или даже заметным нелинейным искажениям в случае, если модуляция характеризуется очень быстрыми переходными процессами (например, при записи рояля, клавесина, певческого голоса и т. п.). Приборы со временем интеграции 10 мс удобны для наблюдения за максимальными выбросами уровня, но они не дают точного представления о среднем уровне сигнала. Индикатор со временем интеграции 60 мс как бы объединяет достоинства индикаторов пиковых и средних значений. В настоящее время именно этот тип индикатора (РИ-55, РИ-58, РИ-60) нашел широкое применение в профессиональной звукозаписи. Все эти индикаторы представляют собой переносные приборы, которые можно установить на пульте звукорежиссера в удобном для наблюдения месте. На многих профессиональных пультах для звукозаписи используются встроенные индикаторы уровня как со стрелочным, так и со световым указателями — для наблюдения с относительно большого расстояния. При записи программ всех видов — речь, музыка, шумы — регулирование уровня по прибору производится таким образом, чтобы наибольшие показания индикаторов всех типов составляли Од£(100%). Допускаются случайные перегрузки (однако не чаще трех раз в минуту), не превышающие величины -f 3 дБ по шкале индикатора и не вызывающие нелинейных искажений, воспринимаемых на слух. Согласно нормам, принятым в профессиональной звукозаписи, минимальные показания индикатора должны составлять (исключая паузы и концы музыкальных фраз): для музыкальных записей — 25 дБ, для речевых художественных записей—14 дБ, для речевых документальных записей — 10 дБ, для записи шумов— 10 дБ. Уменьшение уровня ниже приведенных значений допускается, если они продолжаются не более трех секунд. При работе с индикатором уровня, имеющим время интеграции в 60 мс, не всегда можно полагаться на субъективное восприятие громкости звучания. Сигнал с ярко выраженным импульсным ха- рактером, то есть с мгновенными значениями от максимума до нуля и наоборот (например, при исполнении пиццикато на струнных инструментах), воспринимается на слух с меньшей громкостью, чем сигнал с такой же регистрируемой прибором максимальной величиной, но более длительный и постоянный по своему уровню (например, протяжная нота, исполненная на трубе, тромбоне и других аналогичных инструментах). Поэтому при использовании этих индикаторов для определения максимальных пиков уровня учитываются поправки на их инерционность. В зависимости от количества и величины коротких импульсов в программе поправки, которые приходится делать к показаниям этих приборов, могут колебаться от 3 до 6 дБ. В речевых передачах, где количество коротких импульсов велико, «недопоказ» прибора на пиках составляет 6 дБ. При передаче музыкальных программ необходимо помнить, что, как правило, существующие, но невидимые максимальные пики превышают показания прибора на 3 дБ. §2 Субъективный контроль Звукорежиссер, контролирующий предельные уровни передачи по индикатору, одновременно прослушивает программу через контрольное устройство. Ориентируясь на свой слух и регулируя уровни отдельных компонентов передачи, звукорежиссер добивается наилучшего художественного равновесия их громкостей. Таким образом, несмотря на различные приборы объективного контроля записи, окончательную оценку качества звучания можно дать лишь на основании ее прослушивания. Качество звукозаписи в большой степени зависит от устройств и условий контрольного прослушивания. Субъективный контроль можно вести с помощью головных телефонов или специального громкоговорителя. В профессиональной звукозаписи для слухового контроля используют только студийный контрольный агрегат — громкоговоритель или группу громкоговорителей, размещенных вместе с мощным усилителем в одном акустическом ящике. Значение контрольного агрегата чрезвычайно велико. Его электроакустические характеристики в основном определяются параметрами громкоговорителей, но важную роль играют и характеристики усилителя. На качество воспроизведения звука влияет также конструкция, материал, объем акустического ящика, размер отражательного экрана, внутренняя обработка ящика и многое другое. Для правильной оценки качества записи имеет значение и местоположение контрольного агрегата. Дело в том, что не только субъективное прослушивание, но и объективные измерения звучания одного и того же громкоговорителя в одном и том же помещении, но расположенного в разных местах, дают большую разницу в вос- произведении различных частот. Кроме направленности, имеет значение и расстояние, на котором установлен контрольный агрегат, от рабочего места звукорежиссера. Это расстояние выбирают обычно в пределах 2,5—4 м. Оптимальный уровень воспроизведения при контрольном прослушивании устанавливают 85—90 дБ. На субъективную оценку качества звукозаписи оказывают влияние также объем помещения для прослушивания, акустическая обработка поверхностей и, как следствие, эквивалентная, или кажущаяся, реверберация в месте прослушивания. Поэтому время реверберации в помещениях прослушивания выбирают минимальным, в пределах 0,4—0,6 секунды. Результаты прослушивания во время записи зависят и от уровня шумов в помещении аппаратной Источником мешающих шумов может быть различная аппаратура, и в частности магнитофон, используемый для записи. Главную ответственность при оценке качества звука несет звукорежиссер. Он должен обладать профессиональным слухом, понимать музыку, быть технически высоко подготовленным в области акустики и технических средств звукозаписи. Это позволит отнестись с доверием к его заключению. Профессиональная оценка качества записи не ограничивается весьма распространенными понятиями, вроде «нравится» или «не нравится», дело это достаточно сложное и тонкое. Попытаемся определить, какие основные требования предъявляются к слуху звукорежиссера, ведующего запись. Восприятие музыкального материала можно условно подразделить на аналитическое и синтетическое. Звукорежиссер, обладающий аналитическим слухом, способен правильно определить интервалы звукопередачи, высоту звука, выделить отдельные инструменты из группы звучащих, то есть сделать анализ звукового процесса. Люди со слухом этого типа наделены способностью запоминать звучания и распознавать их через некоторый промежуток времени, а также различать меняющийся характер шумов. Словом, человек с аналитическим слухом может, произвести достаточно объективную оценку звукового и акустического процесса. Аналитический слух — врожденное качество, но и в этом случае без достаточной тренировки и знания специфических особенностей звукозаписи правильно провести оценку трудно. Наиболее часто встречается синтетический слух. Люди с этим слухом могут определить ритм, мелодию, тембр, тональность, но произвести достаточно точный анализ звукового процесса им трудно. Во всяком случае необходима серьезная тренировка слуха, для того чтобы можно было заметить различные особенности звучания,, как технического, так и художественного порядка, сохраняя в то же время впечатление от записи в целом. Качество записи контролируется двояко: анализируется звуковое действие, непосредственно исполняемое перед микрофоном, и определяется, насколько верно оно воспроизводится в фонограмме. Проводя оценку качества звучания фонограммы, звукорежиссер должен представлять себе степень относительности своих суждений, так как идеальные технические условия прослушивания практически трудно достижимы. Всегда есть отклонения от норм — различные акустические условия в помещениях прослушивания, разные контрольные агрегаты, различное их расположение и т. п. Следует учитывать также, что длительные контрольные прослушивания— весьма утомительный процесс, требующий большого внимания и слухового напряжения. Отсутствие чередования слуховых и зрительных впечатлений в процессе звукового контроля делает нагрузку на соответствующие нервные центры весьма интенсивной, поэтому продолжительные записи необходимо вести с перерывами. §з Оценка качества записи Оценка качества звучания записи производится в техническом, художественно-техническом и в чисто художественном аспектах. Техническая оценка звукозаписи предусматривает оценку шумов и искажений, вносимых отдельными элементами канала звукозаписи. Напомним, что тракт звукопередачи при звукозаписи в общем случае состоит из следующих основных элементов: а) воздушная среда помещения записи; б) микрофон, микрофонный усилитель, соединительные микро в) пульт записи, в который могут входить промежуточные уси г) элементы сквозного тракта магнитофона: усилители записи Во всех звеньях тракта, даже хорошо отрегулированных, во время звукозаписи могут возникать помехи и искажения, которые звукорежиссер должен уловить на слух. Техническую оценку тракта можно условно разбить на несколько характерных признаков: а) Частотные искажения. При прослушивании необходимо на слух оценить общее состояние частотной характеристики тракта, ее диапазон и равномерность, «подъем» и «завал» крайних частот, а также резонансы на отдельных частотах. Например, при недостатке высоких частот запись лишается прозрачности, делается глухой, тусклой, речь становится невнятной. При «завале» в тракте низких частот в звучании отдельных инструментов ослабляются низкие регистры и оркестр лишается богатства оттенков, а речь становится плоской, голос теряет свою бархатистость. При излишке низких частот звук становится глухим, даже если высокие частоты и не «завалены». б) Амплитудные искажения — искажения формы звуковых ко в) Акустические помехи могут быть вызваны как посторонними г) Шумы. К этим помехам относятся: низкий гудящий фон пе Искажения в записи могут прослушиваться в виде «плавания» звука (детонация первого рода), которое появляется из-за неравномерного протягивания ленты в магнитофоне. Для того чтобы дать заключение о причине помехи, нужно прослушать на магнитофоне запись, заведомо лишенную указанного выше дефекта. Детонация может прослушиваться и как дробление звука — вибрация (детонация второго рода). Чаще всего это происходит из-за биения тонвала магнитофона. Указанные выше шумы и искажения, вероятно, не исчерпывают всех возможных технических дефектов звукозаписи. При контрольном прослушивании звукорежиссер, разумеется, не оценивает запись в порядке очередности по видам искажений. Из всего комплекса слуховых ощущений он должен выделить любые искажения, быстро оценить степень их опасности и, приняв решение, остановить запись или продолжать ее. Определение художественно-технического качества записи сводится к оценке следующих параметров: а) Пространственность. Под этим термином понимают впечатление о звуковой перспективе звучания отдельных групп инструментов или вокалистов. Кроме того, оценивается соответствие реверберации студии данной программе (оптимальная, повышенная или недостаточная). В результате анализа мерой оценки могут быть определения в звучании — плоское или воздушное, блестящее или тусклое (без оттенков). В общем случае звук должен быть естественным, простым, а не искусственным, если только не стремят-* ся получить какой-либо специальный эффект. б) Прозрачность. Под этим термином понимают резкость зву в) Музыкальное равновесие (баланс) — соотношение громкос- г) Тембр. На основе анализа частотных и амплитудных искаже Тембр может измениться и при неправильном выборе звукового плана. Например, при слишком близком расположении скрипки у микрофона ее звучание при прослушивании может напоминать виолончель. . д) Качество регулирования уровня и выбор правильного среднего уровня записи, осуществляемого микшером или компрессором. Необходимо оценить незаметность регулирования уровней при обеспечении соответствующего динамического диапазона и сохранении контрастов (динамики) музыкального произведения. Художественная оценка записи предусматривает определение как общего качества звучания, так и фонической трактовки записываемого материала. Так, при записи диалога учитывается контрастность тембральной окраски голосов исполнителей, а при записи, вокальной группы — строй голосов. При записи танцевальной, эстрадной или джазовой музыки звукорежиссер должен обратить внимание на аранжировку, а при записи симфонической или камерной музыки — на инструментовку записываемого произведения. Звукорежиссер может высказать свои соображения и по поводу интерпретации исполнителем или дирижером записываемого произведения, то есть отметить интонировку, ансамблевость, темп и динамику. Художественно-техническую и художественную оценку записи совместно со звукорежиссером могут проводить и композитор и дирижер или концертмейстер. Желательно придерживаться дующей шкалы оценок, рекомендованной ОИРТ1: сле- Литература
Оценка Параметр Общее впечатление
Качество записи выше среднего уровня без существенных возражений Среднее качество записи с небольшими возражениями, которые могут быть оправданы а) Запись плохого технического качества, б) Запись с большими техническими или Оценка и все замечания по записи заносятся в специальный журнал. Туда же заносится карта размещения исполнителей и расстановки микрофонов при записи. Систематизация результатов позволит выбрать для конкретных акустических условий оптимальную расстановку микрофонов^ режим записи и тип аппаратуры.
1. Горчаков Н. М., Работа режиссера над спектаклем, М., «Искусство», 1956. 2. Товстоногов Г. А., О профессии режиссера, М., изд. ВТО, 1968. 3. 3 а х а в а Б. Е., Основы режиссуры, М., «Искусство», 1964, 4. Шверубович В. В., Режиссер и оформление спектакля, М., «Искусст
5. Г л у м о в А. Н., Музыка в русском драматическом театре, М., Музгиз, 1952. 6. Б а з а н о в В. В., Театральная техника в образном решении спектакля, 7. «Илья Сац. Воспоминания современников», М., «Советский композитор», 1968. 8. Израилевский Б. Л., Музыка в спектаклях Московского Художествен 9. К ар га нов Т., Фролов И., Кино и музыка, М., «Искусство», 1964.
10. Попов В. А., Звуко-шумовое оформление спектакля, М., «Искусство», 1961. 11. Багадуров В. А., Гарбузов Н. А. и др., Музыкальная акустика, 12. Ч у лаки М. И., Инструменты симфонического оркестра, М., «Музыка», 1972. 13. В о л о ш и н В. И., Ф е д о р ч у к Л. И., Электромузыкальные инструмен 14. Б е р н а р Ж., Руководство по записи звука, М., Изд. Гос. комитета по ра 15. Франк Г., Шесть бесед о звуке, М., «Искусство», 1971. 16. К о з ю р е н к о Ю. И., Звукозапись с микрофона, М., «Энергия», 1975. ОИРТ — Международная организация радиовещания и телевидения (Прага). Оглавление Глава III. Подбор музыки при оформлении спектакля § 1. Общие принципы музыкального § 2. Подбор музыкального материала 61 § 3. Работа с отобранным музыкальным материалом От автора 3 Введение 5 ЧАСТЬ ПЕРВАЯ ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ РАБОТЫ РЕЖИССЕРА НАД СПЕКТАКЛЕМ Глава I. Работа режиссера над пьесой. 8 Глава //. Работа режиссера над спектаклем § 1. Некоторые особенности творчества актера § 2. Репетиционный период за столом § 3. Репетиционный период в выгородке § 4. Работа с актерами на сцене § 5. Работа с художником над оформлением спектакля § 6. Выпуск спектакля
ЗВУКОРЕЖИССУРА СПЕКТАКЛЯ Глава 1. Роль музыки в спектакле § 1. Некоторые особенности театраль § 5. Некоторые общие функции театральной музыки Глава IV. Глава V. Глава VI. Глава VII.
Роль шумов в спектакле § 1. Классификация театральных шумов и звуков § 2. Функции шумов в спектакле Шумовое решение спектакля 80, § 1. Определение места и роли шумов Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском:
|