Архитектура и изобразительное искусство

Существовали две разновидности гробниц: надземные сооружения (пирамиды IY династии) и гробницы, вырубленные в скалах (период Нового Царства). Для эпохи Среднего царства характерен промежуточный тип таких сооружений, сочетающих надземную невысокую пирамиду и подземные помещения.

Исходной формой для возведения пирамид являлась мастаба, именуемая «первой ступенью» пирамид. Она представляла собой гробницу в виде скамьи или бруса с наклоненными к центру стенами.

Для основателя III династии фараона Джосера была впервые построена ступенчатая пирамида высотой 60 метров. Ее ступени как бы изображали символическую лестницу на небо, по которой царь поднимается к звездам. Эта лестница, напоминающая шесть поставленных друг на друга уменьшающихся мастаб, была творением вельможи и архитектора Имхотепа, и именно с нее началась «эпоха пирамид».

Заполнение пустот между ступенями пирамид привело к появлению пирамид классического типа, прямые и ровные стороны которых представляли собой как бы застывший поток солнечных лучей, в котором фараон может подняться к своему отцу Ра.

Самыми большими пирамидами являются усыпальницы царей IY династии Хуфу (Хеопса) - ее высота 146,6 м; длина стороны 233 м; площадь основания 54 тыс. кв.м, и Хафра (Хефрена) - ее высота 140 м; длина одной стороны 220 м). После возведения этих исполинов высота последующих пирамид резко падает. Складывались эти архитектурные гиганты из блоков известняка весом в 2,5 тонны и более. На сооружение одной усыпальницы требовалось более 2 миллионов блоков! Время постройки составляло 20 - 30 лет, и можно представить, какие огромные жертвы нес простой люд в процессе строительства. Но прочность и качество этих сооружений удивительны, ведь за 47 веков древние пирамиды получили лишь незначительные повреждения. Пирамиды в Гизе названы одним из семи чудес света.

Со временем царские усыпальницы стали высекаться в скалах. Самой монументальной скальной гробницей является гробница Сети I, представляющая собой настоящий подземный дворец с сотнями помещений, украшенных великолепными росписями и рельефами.

Другой архитектурной формой, активно разрабатываемой египетскими зодчими, являются храмы - жилища богов. До нас дошли развалины храмов в честь Амон-Ра в Карнаке и Луксоре (г. Фивы). В стройном чередовании колонн с капителями в виде цветка лотоса или папируса храм как бы разворачивался по горизонтали, перекликаясь с гладким пейзажем долины без начала и конца, создавая впечатление вечности. Храмы в Луксоре и Карнаке - это сложные комплексы помещений, огромных дворов, аллей, переходов, колоссальных размеров статуй, сфинксов, обелисков, пилонов. Только в большом колонном зале карнакского храма находилось 134 колонны, на верхней площадке только одной из них могли уместиться около 100 человек.

Особым типом храмового зодчества являются скальные храмы. Одним из самых известных, вырубленных в толще скалы, был заупокойный храм Рамсеса II в Абу - Симбеле (глубина внутри скалы - 55 м).

Что являлось причиной для создания столь трудоемких, гигантских, экономически обременительных для государства каменных сооружений?

С одной стороны, переход к рабовладельческой формации был отмечен гигантским переворотом в сознании человека, и шаг от варварства к цивилизации, безусловно, раскрепостил его творческие силы, которые стали направляться на постройку городов, архитектурных сооружений, ирригационных систем, на познание окружающего мира, развитие науки.

В то же время появившееся после распада родового строя порабощение воздвигло стройную иерархию власти, вершиной которой стал фараон и его ближайшее окружение: вельможи и жрецы. Полное подчинение населения силе правящего класса, страх перед верховной властью, обожествление правителей - черты древнеегипетской государственности, во славу которой создавалось искусство, главной сутью которого являлось утверждение идей власти в поражающих воображение формах. Отсюда и характер древнеегипетской архитектуры - мощный, выразительный, завершенный, направленный на отрицание смерти.

Скульптура развивалась в тесной связи с архитектурой и являлась органической частью храмов и дворцов. Основными образцами для работы скульпторов являлись образы царствующих фараонов, их вельмож и, конечно же, многочисленных божеств. Скульптура тяготела к монументальным гигантским формам, хотя мелкая скульптурная пластика представлена также довольно широко (например «ушебти» или детские игрушки). Начиная с эпохи Среднего Царства, мастера придают своим творениям все большую индивидуальность. В Тэль-Амарне были открыты мастерские, где создавались портреты по гипсовым маскам, снятым с живых и мертвых. Таков скульптурный портрет Нефертити, который сейчас хранится в Берлинском музее и признан самым восхитительным из всех женских изображений.

Наряду с круглой скульптурой, гробницы и храмы были богато украшены искусными росписями и рельефами. Росписи имели религиозное значение, ибо египтяне верили, что умершие могут участвовать в сценах, изображенных в росписях. Мир древнеегипетской живописи - упорядоченный и рационально организованный, весьма разнообразный по содержанию (от картин повседневной жизни до изображения живой природы).

Начиная с эпохи фараона Нармера прослеживается геометрически выверенное распределение изображений на плоскости. Знаменитая «плита фараона Нармера» - объединителя Верхнего и Нижнего Египта под властью I династии и основателя новой столицы в г. Мемфисе - хранится теперь в Каирском музее. Рельефы плиты - рассказ о величии фараона и его победе над северянами. Рельефные изображения распределены на плоскости логично и равномерно, как бы «лентами» или строками на листе. Художник добился полноты образа в согласии со всей композицией. В отличие от искусства палеолита, где нет еще опоры и упорядоченности, эта плита могла служить отправной точкой в рождении древнеегипетского художественного стиля, определяя его основные каноны:

1) Воплощение идеи беспредельного могущества фараона как земного бога.

2) Изображение фигур людей в соответствии со строгими правилами - лицо в профиль, глаза в фас, плечи во фронтальной проекции, грудь в фас, туловище в 3/4, ноги в профиль.

3) Размеры человеческой фигуры всегда соответствовали социальному положению изображенного и не зависели от законов перспективы (например, фигура фараона - большая, раба - маленькая).

4) Художественное пространство рационально упорядочено и организовано вокруг ясно обозначенного центра композиции.

5) Линия в изображениях выразительна и закончена, а сами изображения являются как бы застывшими раз и навсегда.