Образ Купідона в сонетах Едмунда Спенсера

Купідон (Cupidon, від лат. Cupido; Cupiditas - "пристрасть, потяг) - божество любовної пристрасті, нестримного бажання. Цим він відрізняється від більш стриманого Амура античності.

Купідон - втілення еротики. Він прагне поєднати закоханих, він не терпить самотності і відсутності любові.

З еротичної культурою пов'язано також слово "амуретт" (франц. Amourette - "легка, скороминуче кохання"). "Аморетті" (італ. Amoretto) - "маленький купидон"[31].

В цей час Купідон був одним з улюблених сюжетів для філософів та поетів, відображаючий вічно живий образ сили кохання і особистих серцевих почуттів, поневолюючий богів та людей.

Спенсероведи висловлюються про «Анакреонтическі вірші» стримано, не приховуючи здивування з приводу їх присутності в збірнику «Amoretti і епіталаму». Так, думка про характер анакреонтичного доповнення в цикл висловлював Дж. Хаттон, досліджуючи сюжет про Амура-Купідона і бджолу.

Перші два уривки фактично відтворюють коротко суть драматичного конфлікту "Amoretti". Незаймана Діана, як ми пам'ятаємо, винна в обмані, що викликала страждання закоханого поета. Венера, навпаки, прагне напоумити недосвідченого малюка-Купідона, а потім втішає потерпілого від бджолиного жала:

She drest his wound and it embaulmed wel with salve of soveraigne might: And then she bath'd him in a dainty well the well of deare delight.

(Ст. 54-57)

(«Вона перев'язала його рану і гарненько змастила її самим сильнодіючим бальзамом, а потім занурила його в солодкому джерелі, / джерелі рідкісноі насолоди».)

Ці рядки висловлюють ідею цілющої сили любові, здатної вилікувати від жорстоких страждань, і так само, як уподібнення в минулому схожому на Діану - дами Венері, передбачають чуттєві радості «епіталаму», бо в «Королеві фей» Спенсер прямо визначає функцію Венери як богині чуттєвих насолод.

Вкрай важливим є те обставина, що ці рядки, як підкреслив Л. Мартц, є оригінальним внеском Спенсера в розробку популярного сюжету про Купідона і бджолу. Тобто несуть велике смислове навантаження.

Життєрадісність анакреонтичних віршів посилюється по висхідній, передбачаючи захоплені інтонації «епіталаму» і створюючи плавний перехід від напруженого драматизму сонетів до лікуючого гімну кохання, а в перспективі весілля поет вже може дозволити собі поблажливо поставитися до своїх колишніх сумнівів і страждань.

Несучі смерть від любові стріли Купідона вже не страшніше, ніж жало бджоли, страждання від укусу якої є холодна насмішка Діани, яка змінюється ніжним, поблажливим сміхом люблячої матері-Венери, а пережиті любовні муки уподібнюються дитячим прикрощам Купідона.

Історія Купідона в цілому може сприйматися як легка, незлобива пародія на власні страждання поета.

Запропонований аналіз анакреонтичних віршів Спенсера, які поділяють в збірнику сонети і «епіталаму», будувався на початковому допущенні положення про те, що поет зовсім свідомо переслідував певні мистецькі цілі і включив ці твори до збірки.

На підставі вищевикладеного можна зробити висновок, що анакреонтичні уривки уявляють собою витончену міфологічну метафору буквального і алегоричного значення сонетів.

Вони співзвучні драматичному конфлікту сонетів і передбачають дозвіл, оскільки в них фактично описується еволюція положення закоханого - від нерозділеного кохання і безнадії до передчуття подружнього блаженства.

Ця динаміка відповідає релігійній ідеї сонетів: борошна любові тотожні великопісним позбавленням, попереднім блаженному союзу з Богом.

Четвертий Анакреонтичний уривок прояснює сенс всього сонетного циклу, розробляючи тему, центральну як для буквального, так і для алегоричного плану циклу: для досягнення фінального блаженства закоханий зобов'язаний зазнати страждання.

Міфологічні метафори анакреонтических фрагментів дозволяють здійснити різноманітні і складні емоційно-тематичні переходи, зв'язати воєдино теми печалі і радості, самотності, взаємної близькості і кохання, гріха і спасіння, стосунках і смерті.

Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском: