Епоха Відродження відкриває нову сторінку у розвитку мистец­тва театру, розвій якого пов'язаний з культурами трьох країн Захід­ної Європи: Італії, Іспанії та Англії.

Ренесансний театр почав свій шлях значно пізніше, ніж література й образотворче мистецтво. Середньовічні театральні жанри - містерії і фарси, залишалися основними до самого кінця XV ст. Мистецтво середньовічного театру було представлене літургій­ною драмою —використанням театральних форм під час церковної служби, містеріями, сюжети яких були взяті з Біблії чи спеціально написані для постановки на площах середньовічних міст, мораліте — алегоричним дійством, що уособлювало вади і доброчесність людини, та фарсом — найдемократичнішим жанром середньовічного театру. Останній у гумористичній формі відтворював звичаї та побут сво­го часу.

Театр епохи Відродження - одне з найяскравіших і значних явищ в історії всієї світової культури; це потужний витік європейського театрального мистецтва на всі часи. Новий театр народився з потреби перелити молоду енергію в дійство. І якщо поставити собі питання, в яку сферу мистецтв мало вилитися це дійство, це море веселощів, то відповідь ясна: звичайно, до сфери театру. Карнавальна гра, вже не могла залишатися на своїй колишній стадії стихійної самодіяльності і ввійшла в береги мистецтва, ставши творчістю, збагаченою досвідом давніх і нових літератур.

Як і де виник великий театр епохи Відродження? В Італії - вперше в Європі - на сцену піднялися актори-професіонали і вразили світ яскравою, сильною грою, яка народжується тут, на очах углядача, з чарівною своєю свободою, азартом, блиском і дотепністю. Так в Італії був покладений початок театрального мистецтва Нового часу. Сталося це в середині XVI століття.

Народження це не може бути віднесено до строго певної дати, імені або твору. Йшов процес тривалий, багатосторонній - і у «верхах» і в «низах» суспільства. Він дав історично повноцінний результат тільки після того, як було знайдено необхідну триєдність драми, сцени і публіки.

Спочатку треба було зламати стару, традиційну триєдність: «священних п'єс», містеріальної аматорської сцени і патріархально налаштованої аудиторії. І рухом за новий театр виступила нова драма.

Вона зухвало пішла невторованими дорогами і опинилася на тривалий час відірваною від площинної сцени і широкої глядацької маси. Якщо вона і виконувалася на сцені, то тільки силами освічених любителів.

Перша ланка триєдності розвивалося без підтримки двох інших. Бажаємий синтез не виникав. Він буде складатися в сферах італійської сценічної практики.

Площадна сцена карнавалів почне самостійно вбирати в себе новий ренесансний світогляд, не змінюючи при цьому своїх фарсових форм.

Саме карнавальне блазенство стало тим родючим грунтом нової театральності, яке дала перші паростки професійного сценічного мистецтва і стало привчати масову аудиторію до нового, більш високого типу видовищ.

Про перші досліди ренесансної драматургії можна з певністю сказати, що вони були творіннями пера, але аж ніяк не сцени. Гуманістична драма якщо і покидала книжкові полиці, то лише зрідка і без особливої надії на сценічний успіх. А нехитрі простонародні фарси та імпровізації карнавальних масок притягували до себе натовп глядачів, хоча не володіли і десятою часткою літературних достоїнств писаних п'єс. Саме на карнавалі забило джерело комедії дель арте - цієї справжньої прародительки нового європейського театру. Треба сказати, що на ранньому етапі розвитку нового театру взаімовідчуженість сцени і драми пішла обом на користь. Драма виявилася вільною від примітивів фарсової сцени, а сцена, тобто виконавське мистецтво, позбавлена драми і надана самій собі, отримала можливість інтенсивно розвивати власні творчі ресурси.

Для того, щоб гуманістична думка проникла в драму потрібен був рішучий розрив драми зі сценою. Завдання полягало в тому, щоб підняти драматургічний жанр до художнього рівня літератури і, відкрити драмі хід в сучасне життя, наситити її реалізмом.

Діяльність італійських гуманістів XV століття відіграло надзвичайно плідну роль у відродженні античних знань і мистецтв і багато в чому допомогло формуванню європейської культури.

Особливу винахідливість у цьому відношенні виявив професор римського університету Помпонія Літо (1427-1497), який вирішив відтворити в сучасному Римі театральні вистави за античним римським зразком. У 70-і роки XV століття в саду професора стали виконувати комедії Плавта і Теренція мовою оригіналу.

Вчена студія Помпонія стала першими зборами аматорів, які зіграли комедії Плавта. Персонажі, які багато століть перебували у положенні літературних героїв, знову пішли по сцені (хоча, мабуть, ще не дуже впевнено).

Звістка про відкриття римського вченого незабаром рознеслася по всій Італії. Мода була така велика, що Плавта латинською мовою зіграли й у Ватикані.

Однак латину розуміли далеко не всі, тому в кінці 70-х років гуманіст Батіста Гуарін переклав твори Плавта і Теренція на італійську мову.

Успішний розвиток комедії визначався тим, що традиційна антична схема - боротьба юнака за оволодіння коханою, яка охороняється строгими батьками, і витівки вертких і енергійних слуг - виявилися зручною для живих замальовок сучасного побуту.

Під час карнавалу 1508 в феррарському палаці поет Лодовико Аріосто показав свою «Комедію про скрині». І наступного року з'являється друга комедія Аріосто, а в 1513 році кардинал Біббі демонструє в Урбіно свою «Центрифуги». У 1514 колишній секретар флорентійської республіки проникливий Нікколо Макіавеллі пише кращу п'єсу епохи - «Мандрагори».

Вивчаючи італійські комедії XVI століття, можна помітити, що їх автори стежили не стільки за побутовою правдою поведінки своїх героїв, скільки за логікою їх вчинків, що здійснюються за заданими сюжетним схемами. Сюжетна структура твору мала переважне значення. Саме вона організовувала, дисциплінувала життєвий матеріал.

Італійська комедія XVI століття виробила певний стандарт динамічних сюжетів: тут постійно повторювалися одні й ті ж ситуації з підміненими дітьми, з переодягненими дівчатами, комічними фіаско закоханих людей похилого віку.

Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском: