Малые вокальные жанры. Песня.

Романс.

Романс – это жанр вокально-инструментальной музыки. Романсом называют произведение, написанное для голоса в сопровождении ансамбля или одного инструмента. «Романс» – это испанское слово, означающее «по-испански», то есть исполняется, как в Испании. Термин этот появился в средние века. Он означал, что вокальное произведение исполняется испанским певцом в испанском стиле. Вскоре весь мир стал называть светскую песню «романсом».

Главное отличие романса от песни заключается в том, что в первом мелодия очень тесно связана с литературным текстом. Каждое слово подчеркивается мелодией, ритмом и характером музыки, тогда как в песне музыка служит лишь сопровождением. Поэтому в романсе аккомпанемент является не менее важным, чем вокальная партия. Существует несколько разновидностей романса: баллада, элегия и романс в танцевальных ритмах.

В XVIII веке началось широкое увлечение романсом. Это произошло благодаря тому, что великие поэты создавали свои произведения именно в это время. На стихи И. В. Гете, А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, А. А. Фета было написано очень много романсов. В 19 веке появились национальные школы романса. Каждый представитель данных школ писал произведения, придерживаясь одного стиля. Так появились Русская, Немецкая, Австрийская и Французская школы романса.

Романсы сочиняли многие русские композиторы: М.И. Глинка, П.И. Чайковский, Н. Римский-Корсаков, С.С. Прокофьев и многие другие отдали дань этому прекрасному вокальному жанру.

Современными исполнителями романса являются Олег Погудин и Леонид Серебрянников. Прекрасным исполнителем романсов в эстрадной манере их подачи считается популярный певец Александр Малинин.

М. Глинка Романс «Жаворонок».

9. 1. Танцевальная музыка: народные танцы.

Каждая народность, национальность имеет свою национальную музыку, свои национальные инструменты, своих композиторов и исполнителей.

Музыка сопровождает и танцы. Танцы существовали в той или иной форме практически с первых шагов человечества. Первобытные люди в танцах изображали животных и силы природы, и религиозные танцы были частью истории человечества с самых первых ее страниц. Среди народных танцев разных стран некоторые стали очень известны именно благодаря музыке, например менуэт, гавот, полонез, вальс, полька, мазурка. Они имеют широкую известность у себя на родине и далеко за ее пределами.

Древнейшие танцы, как уже отмечалось, были частью обрядов. В Древней Греции весенние праздники в честь бога виноградарства и виноделия Диониса были игровыми действами с плясками и пением. У древних славян обряды встречи весны отличались большим разнообразием. Один из таких обрядов был очень распространен – молоденькую девушку наряжали в яркие одежды, на голову одевали красивый венок, украшали лентами и водили вокруг нее хоровод, пели веснянки. Движение по кругу имело тайный магический смысл – символ Солнца. Таким образом люди призывали животворящее тепло.

«Откуда родилось такое разнообразие танцев? Оно родилось из характера народа, его жизни и образа занятий. Даже в провинциях одного и того же государства изменяется танец. Северный росс не так пляшет, как малороссиянин, как славянин южный, как поляк, как финн: у одного танец бешенный, разгульный, у другого спокойный; у одного напряженный, тяжелый, у другого легкий, воздушный» (Н. В. Гоголь).

Гоголь обратил внимание на национальное своеобразие народных танцев. В каждом из них свой неповторимый темп, ритм, характер движений. Национальный костюм, в котором танец исполняется, также дополняет его характер.

В русском хороводе плавные неторопливые движения девушек, как бы сплетающееся кружево танца, сочетаются с плавными линиями длинных сарафанов, сдержанностью жеста. Девичьи хороводы лиричны по характеру.

В украинском гопаке другие черты. Это живой, задорный танец.Взгляните на украинский костюм. На девушках венки с лентами, недлинные юбки, нарядные красные черевички. На юношах вышитые рубахи, широкие шаровары, сапоги. В таких костюмах удобно отплясывать гопак с резкими движениями, прыжками и притопами. Движения, характерные жесты танца отражаются и в музыке – в остром разнообразном ритме, акцентах, быстром темпе.

Гопак из оперы М. Мусоргского «Сорочинская ярмарка».

Русский трепак также имеет жизнерадостный характер. Это задорный, ритмически четкий танец с лихим притопыванием. В нем отражаются ловкость, сила, удаль танцоров.

Трепак из балета П. Чайковского «Щелкунчик».

Полька без сомнения известна всем. Его танцуют и стар и млад и любят за легкий, беспечный характер. Многие по ошибке принимают веселую польку за польский танец, а между тем он чешского происхождения. Название его происходит от слова pulka – половина, так как танцевали его мелкими шажками. Это живой непринужденный танец в двудольном размере, который танцуют парами по кругу.

Полька обычно открывала деревенский бал, и, услыхав ее веселые звуки, никто не мог устоять на месте. Этот самый любимый из чешских народных танцев завоевал широкую популярность во всей Европе.

Полька из оперы Б. Сметаны «Проданная невеста»

Лезгинка. Большую известность среди наших народов приобрел грузинский танец лезгинка. Быстрая, темпераментная, требующая большой силы и ловкости от юноши, плавности и изящества от девушки, она является их своеобразным соревнованием. Музыка лезгинки – с четким ритмом, двудольным размером и энергичными движениями – привлекла к себе внимание многих композиторов.

Лезгинка из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила».

9. 2. Танцевальная музыка: танцы народов Европы.

В XVIII веке Франция была законодательницей танцевальной моды. В 1661 году в Париже была создана единственная в Европе «Академия танца». В это время в Париже стали открываться первые танцевальные залы для балов. Сам глава государства – король Людовик XIV – был страстным любителем танцев, музыки. При нем появились многие французские балеты. В тридцати из них он исполнял сольные партии. При Людовике XIV был создан и первый ансамбль скрипачей – знаменитые 24 скрипки короля! Под руководством Ж.-Б. Люлли.

Менуэт – старинный французский крестьянский танец. В XVII веке король Людовик XIV открыл моду на этот танец, продержавшийся в музыке несколько столетий! Вскоре менуэт оставил позади все другие придворные танцы XVII века. Существовали «менуэт короля», «менуэт королевы», «менуэт двора». Танцевальные движения были так замысловаты (поклоны, реверансы, мелкие шаги) что проходили не дни, а годы, прежде чем аристократы решались танцевать менуэт на придворном балу. Постепенно в менуэте исчезли простонародные черты и он стал «школой изящных манер». Умение танцевать считалось неотъемлемой частью хорошего воспитания дворянских детей.

В XVIII веке мода на менуэт пришла и в Россию. Менуэты, звучащие в Петербурге на Петровских ассамблеях, исполнялись как танцевальные, а затем и как инструментальные пьесы.

В. Моцарт опера «Дон Жуан»

Маршевая музыка.

Музыкальное произведение, которое сопровождает ходьбу, шествие, называется маршем. С маршами – бодрыми походными, веселыми, праздничными, а порой, увы, печальными, траурными – связаны многие, очень многие события в жизни каждого человека, в жизни огромных масс людей.

Что же такое марш? Французское marche означает в переводе – ходьба. В музыке так называются пьесы, написанные в четком, энергичном ритме, под который удобно идти в строю. Хотя марши отличаются друг от друга мелодией, характером и содержанием, объединяет их одно: марш пишется всегда в четном размере – на две или четыре четверти, чтобы идущие не сбивались с ноги. Правда, бывают редкие исключения из этого правила. Песня А. В. Александрова «Священная война», написанная на стихи В. И. Лебедева-Кумача в самом начале Великой Отечественной войны, – трехдольная. Но это – самый настоящий марш – мужественный, суровый и грозный. Под его звуки уходили на фронт солдаты.

Ну, а «настоящих» маршей вы, конечно, знаете великое множество. И тех, что написаны для движения под них, и тех, что входят в крупные произведения – оперы, симфонии, оратории, сонаты. Очень известны марши из оперы Гуно «Фауст», из «Аиды» Верди, марш Черномора из «Руслана и Людмилы» Глинки. Марш звучит в третьей части Шестой симфонии Чайковского и в финале Пятой симфонии Бетховена. Траурными маршами являются медленные части Третьей симфонии Бетховена, его же фортепианной сонаты No 12 соч. 26, фортепианной сонаты си-бемоль минор Шопена. Много маршей встречается среди детских пьес для фортепиано. Например, в «Детском альбоме» Чайковского есть и траурный марш – «Похороны куклы» и «Марш деревянных солдатиков».

А. Александров «Священная война».

И. Штраус «Марш Радецкого».

Вспомни метроритмические особенности танцев и сопоставь ноты с названиями произведений:

Простукай предложенные ритмические модели, вспомни, в каких танцах они чаще всего встречаются:

Используя известные тебе ритмические формулы, характерные для марша, на специальной строчке напиши партию для малого барабана:

________________________________________________

________________________________________________

_________________________________________________

Объедини стрелочками:

Украинский

Русский

Грузинский

Польский

Чешский

Австрийский

Французский

Менуэт

Мазурка

Трепак

Лезгинка

Полька

Гопак

лендлер

Подготовься к контрольному уроку: