ТОР 5 статей:
Методические подходы к анализу финансового состояния предприятия
Проблема периодизации русской литературы ХХ века. Краткая характеристика второй половины ХХ века
Характеристика шлифовальных кругов и ее маркировка
Служебные части речи. Предлог. Союз. Частицы
КАТЕГОРИИ:
- Археология
- Архитектура
- Астрономия
- Аудит
- Биология
- Ботаника
- Бухгалтерский учёт
- Войное дело
- Генетика
- География
- Геология
- Дизайн
- Искусство
- История
- Кино
- Кулинария
- Культура
- Литература
- Математика
- Медицина
- Металлургия
- Мифология
- Музыка
- Психология
- Религия
- Спорт
- Строительство
- Техника
- Транспорт
- Туризм
- Усадьба
- Физика
- Фотография
- Химия
- Экология
- Электричество
- Электроника
- Энергетика
Пояснительная записка. Методические рекомендации
ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО КУЛЬТУРЕ И КИНЕМАТОГРАФИИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВА И КУЛЬТУРЫ
Н.Б. Зубарева
Методические рекомендации
По самостоятельной работе студента
Над анализом вокального произведения
Пермь
Рассмотрены на заседании кафедры теории и истории музыки 25 мая 2004 года (протокол № 9).
Утверждены на заседании совета факультета искусств ПГИИК 15 сентября 2004 года (протокол № 1).
Составитель – Зубарева Н.Б., кандидат искусствоведения, доцент, заведующая кафедрой теории и истории музыки.
Рецензенты:
– Коробова А.Г., кандидат искусствоведения, доцент Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского;
– Баталина-Корнева Е.В., кандидат педагогических наук, доцент Пермского государственного института искусства и культуры.
Зубарева Н.Б. Методические рекомендации по самостоятельной работе студента над анализом вокального произведения для студентов музыкальных вузов и вузов искусства, обучающихся по специальности 051000 «Вокальное искусство» / Пермский государственный институт искусства и культуры. – Пермь. – ПГИИК, 2004. – 22 c.
Ó Пермский государственный институт искусства и культуры
СОДЕРЖАНИЕ
Введение......................................................... 4
Методические рекомендации
Рекомендации к выбору музыкального произведения.................. 5
Интонационный анализ......................................... 5
Ритмический анализ........................................... 6
Композиционный анализ........................................ 7
Приложение 1.................................................... 10
Приложение 2.................................................... 16
Список литературы............................................... 22
Объем курса – 70 часов
Занятия – групповые
Пояснительная записка
В комплексе специальных дисциплин, изучение которых предопределяет высокий профессионализм будущих музыкантов, важное место занимает "Анализ музыкальных произведений". Изучение настоящего курса дает студенту необходимый объем теоретических знаний и практических навыков, без которых невозможна его успешная деятельность в будущем.
В существующей учебной и учебно-методической литературе (учебники, учебные пособия, программы) анализу специфики вокальной музыки уделяется недостаточное внимание. Между тем, вокальные и вокально-сценические жанры занимают огромное место и в становлении музыкальных культур (фольклор, профессиональная музыка на ранних стадиях ее развития), и в современной структуре и иерархии музыкальных жанров. Ряд факторов (ограниченные сравнительно с инструментальной музыкой возможности человеческого голоса, наличие текста, а в опере и сценического действия) обусловливает специфические, свойственные только вокальной музыке принципы строения мелодии, типы многоголосия, тематического развития, формообразования. Кроме того, многие типовые музыкальные формы в вокальных жанрах резко отличаются от тех же типов форм в инструментальных жанрах.
Основная задача, стоящая перед преподавателем курса "Анализ музыкальных произведений", - научить анализировать вокальную, хоровую и вокально-сценическую музыку как явление синтетического жанра, учитывая все компоненты произведения в их взаимодействии и единстве.
Настоящий курс включает как лекционные, так и практические занятия. На лекциях излагаются основные теоретические сведения и проводятся показательные анализы музыкальных произведений. Практические занятия выражаются:
* - в проверке домашних заданий студентов;
* - в выполнении студентами анализов непосредственно в классе;
* - в устном опросе студентов по темам курса.
Экзаменационная проверка знаний и практических навыков включает в себя следующие формы контроля:
Письменная работа (подробный анализ, выполняемый дома).
Устный анализ, выполняемый на экзамене с небольшой подготовкой (20-30 минут).
Ответы по теоретическим вопросам курса.
Примерный тематический план
| №№ тем | Наименование тем | Количество учебных часов |
| Предмет анализа музыкальных произведений | ||
| Интонация в речи и музыке | ||
| Речевой и музыкальный ритм | ||
| Основные принципы вокализации поэтического текста | ||
| Инструментальная партия в вокальном произведении | ||
| Общие основы музыкальной формы | ||
| Простые формы | ||
| Строфическая, сквозная и смешанные формы | ||
| Сложные формы | ||
| Циклические формы | ||
| Опера | ||
| Итого: |
Содержание курса
Тема 1. Предмет анализа музыкальных произведений
Музыкальное произведение как объект музыкально-теоретического анализа. Функционирование музыкального произведения в системе “историческая эпоха – стиль – жанр – форма” во взаимосвязях этих понятий и их историческом развитии.
Историческая эпоха –наиболее широкое понятие, охватывающее основные этапы музыкального мышления –монодийный, полифонический, гармонический, синтетический.
Стиль как совокупность конкретных черт музыкального языка, определяющих принадлежность музыкального произведения к той или иной исторической эпохе, творческому направлению (течению, школе), национальной музыкальной культуре, тому или иному автору.
Жанр как определенная разновидность произведения, отличающаяся от других характером содержания, условиями и средствами исполнения, практическими (прежде всего, общественным) назначением, принадлежащая к той или иной исторической эпохе, национальной культуре, характеризующаяся определенным стилем.
Форма: в широком смысле – структура художественного содержания произведения, в тесном – строение (композиционный план) произведения, отражающее главные моменты содержания в его развитии.
Изучение формы музыкального произведения (в широком и тесном смысле) в ее зависимости от содержания, реализующегося через систему “историческая эпоха – стиль – жанр – форма”, - основа содержания дисциплины “Анализ музыкальных произведений”.
Тема 2. Интонация в речи и музыке
Два ряда звуковых элементов речи – фонематический и интонационный. Мелодика речи. Характерные признаки ее тембровой (смешение шумов и тонов) и звуковысотной (скольжение основного тона) сторон.
Звуковые элементы стихотворного текста. Обусловленность интонационной звуковысотной линии поэтическим строем стиха, выраженным в сочетании слов, ритме, синтаксисе. Роль знаков препинания, рифм, аллитераций.
Основные виды речевых интонем – повествовательные, побудительные, эмотивные. Их музыкальный аналог – типовые мелодические формулы. Риторические фигуры.
Ударные и безударные гласные в вокальной мелодии.
Средства художественного изображения речевой интонации.
Тема 3. Речевой и музыкальный ритм
Основные составляющие речевого ритма: соотношение звуков по длительности, акценты, цезуры, паузы, темп. Виды акцентов: качественный, количественный, мелодический.
Мелодико-текстовый ритм; Два ряда его элементов. Понятие встречного ритма. Квантитативный принцип ритмической организации: силлабический и внутрислоговой распев. Квалитативная ритмика; смещение и борьба акцентов.
Специфика стиха. Различные системы стихосложения. Стихотворные размеры русской силлабо-тонической поэзии. Метр и ритм стиха. Связь размера с жанром и содержанием поэтического и музыкального произведения.
Речевой и музыкальный синтаксис: акцентный и времяизмерительный аспект. Мотив, фраза, предложение, период. Масштабно-синтаксические структуры.
Тема 4. Основные принципы вокализации поэтического текста
Основа классификации принципов воплощения поэтического текста в музыке – соотношение стихотворного размера и речевого ритма с ритмом музыкальным.
Метрический принцип: одинаковый количественный акцент на всех стопных ударениях независимо от количества реальных ударений в стихотворной строке.
Декламационный принцип: разнообразие ритмических фигур, несимметричность ритма, продление ударных гласных, обилие цезур, пауз вследствие выделения отдельных слов и синтагм.
Кантиленный принцип: растворение речевого ритма в музыкальном, различное синтаксическое членение музыкального и словесного текста.
Танцевальный принцип: повторность четких ритмических фигур, большая роль моторного, двигательного начала: возможность совпадения, несовпадения и даже противоречия между танцевальными, стиховыми и речевыми акцентами.
Ариозный принцип: промежуточное положение ариозной мелодики между типами мелодии, где ритм в большой мере зависит от стихотворного метра (метрический тип) или речевого ритма, синтаксиса (декламационный тип), и типами мелодии, в которых музыкальный ритм растворяет, подавляет ритм стихотворный и ритм речевой (кантиленный, танцевальный ритм).
Объединение различных принципов вокализации текста.
Тема 5. Инструментальная партия в вокальном произведении
Роль инструментального сопровождения: обобщение, детализация, комментарий, создание общего эмоционального тона, изображение обстановки действия, выражение подтекста.
Инструментальная фактура, ее различные типы и их художественные возможности.
Инструментальные фрагменты в вокальном произведении: вступление, ритурнель и интерлюдия, заключение.
Тема 6. Общие основы музыкальной формы
Форма (композиция) в литературе и музыке: связь со смысловым развертыванием содержания, либо с развитием звукового материала.
Формообразующие свойства различных сторон музыкального материала, - метро-ритмической, ладогармонической, мелодической, фактурной.
Понятие формы в тесном смысле слова. Цезурообразующие факторы музыкального материала.
Классификация форм по различным признакам. Система гомофонных форм. Тема как основной структурно-функциональный компонент произведения, в том числе – гомофонного.
Функции частей и построений. Типы изложения, соответствующие функциям частей.
Диалектика структурности и процессуальности в музыкальной форме.
Развитие – необходимое качество музыкального произведения, выявляющее процессуальный характер музыки. Зависимость интенсивности развития от меры в соотношении тождества и различия отдельных компонентов музыкального материала и от скорости (темпа) и их изменений во времени. Основная шкала градации изменений как один из важных показателей стиля.
Композиционные закономерности вокальной музыки. Композиция стиха, его размеры, расположение разделов и их соотношение, строение строф в их значении для музыкальной формы. Основа музыкального развития в вокальном произведении – трактовка смысловой стороны текста, выявление подтекста.
Относительная самостоятельность музыкальной формы в сравнении с формой текста, ее проявления. Связь формы музыкального произведения с жанром.
Тема 7. Простые формы
Период и его разновидности.
Период как основная форма изложения темы гомофонного произведения. Методика и техника анализа периода: установление границ этой формы, определение характерных особенностей конкретной разновидности. Классификация периодов по разным признакам.
Квадратный немодулирующий период повторного строения – структурная норма этой формы. Основные разновидности периода как варианты структурной нормы:
* - по величине,
* - по тонально-гармоническому признаку,
* - по наличию предложений,
* - по тематическому соотношению начал предложений.
Реже встречающиеся разновидности:
* - с расширением и дополнением,
* - органически неквадратный,
* - из трех и четырех предложений,
* - повторенный,
* - двойной.
Одночастная форма.
Период в роли одночастной формы: усложнение его функций по сравнению с экспозиционным периодом, обусловленные наличием не только изложения темы, но и ее развития и заключения всей формы.
Непериодическая одночастная форма: свободное построение, складывающееся из цепи фраз и предложений, не образующих периода. Исходная музыкальная фраза в значении “микротемы”.
Двухчастная форма.
Определение - форма, первая часть которой (изложение темы) представляет собой период (реже - предлождние), а вторая часть (роль которой - развитие и завершение) по сложности не превышает период. Историческое происхождение простой двухчастной формы.
Два основных типа - с развивающей и контрастной второй частью.
Простая двухчастная форма с контрастной второй частью типа припева; ее характерность для массовой песни и нетипичность для камерной вокальной музыки. Контрастная вторая часть, не являющаяся припевом.
Простая форма с второй частью, строящейся на развитии тематического материала первой и не являющейся припевом. Факторы, определяющие развивающий характер второй части. Масштабные соотношения частей.
Двухчастная форма с включением; ее связь с текстом, содержащим повтор строк внутри строфы.
Форма бар: сходство и различие с простой двухчастной формой.
Трехчастная форма.
Определение - форма, в которой первый раздел, излагающий тему, представляет собой период (реже - предлождние), середина развивает исходный материал или излагает новую тему, а третий раздел является репризой первого.
Область применения в вокальной музыке (ария, ариозо, романс, Lied и др.). Типичность однотемных форм, обусловленная преобладанием текстов, воплощающих единый образ, настроение.
Основные типы середины: развивающая (в виде переизложения, продолженного развития или разработки) и контрастная (в вокальной музыке встречается редко).
Реприза точная и измененная.
Репризность, обусловленная строением текста. Точная или содержащая небольшие изменения реприза, сочетающаяся с новым текстом.
Изменения в репризе, затрагивающие мелодию, фактуру, регистр, динамику, масштаб.
Динамическая реприза – кульминационный раздел трехчастной формы, содержащий существенное переосмысление исходного материала.
Тональная реприза – возвращение заключительного раздела к основной тональности (после ее смены в середине) без возвращения к мелодии первого раздела.
Простая трехпятичастная (a ba ba) и двойная трехчастная (a ba b1a) форма.
Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском: