Тема 9. Сложные формы.

Опера как синтетический вид искусства. Специфика оперы (в отличие от драматической пьесы с музыкой, оратории, балета, кантаты и других жанров) - включение сценического действия и слова в музыкальную драматургию.

Компоненты оперного спектакля.

Особенности оперного либретто в сравнении с литературным первоисточником:

* - сконцентрированность действия на главных событиях;

* - сокращения и перестановки, совмещение разобщенных фрагментов в связи с невозможностью воплощения на оперной сцене чисто описательного материала, философских, лирических авторских отступлений;

* - добавление новых драматических линий, сцен и действующих лиц при опоре на повесть, рассказ или эпическое произведение.

Роль представлений об исполнительской реализации партитуры и декоративном оформлении спектакля в творческом процессе композитора.

Разговорные и "мимические"сцены.

Тип взаимодействия компонентов оперы и исторические разновидности оперного жанра. Возникновение и формирование оперы на границе XVI-XVII веков; опера-seria (XVII-XVIII века); комическая опера; реформы XVIII-XIX веков (Глюк, Вагнер, Даргомыжский).

Многообразие форм связи музыкальной и сценической драматургии. Внешнее действие (события, поступки) и речитативы, сквозные сцены; внутреннее действие (размышления, переживания, эмоциональные реакции) и законченные музыкальные номера (арии, ансамбли согласия, хоры). Отключение от внешнего действия (не только монолог, но и ансамблю, и даже хор).

Максимальный контраст планов внутреннего и внешнего действия в номерной опере; почти полное совмещение планов в опере сквозного действия. Третий тип музыкальной драматургии, сочетающий признаки двух выше названных.

Элементы оперы

Речитатив как тип музыкальной речи, тип мелодии, не выходящей за рамки речевого ритма и не противоречащий речевой интонации.

Речитатив как тип свободной формы, характеризующейся отсутствием повторов и симметрии.

Типы вокальной речи в речитативной форме:

* - строгий речитатив (схематичная, бедная по ритму и звуковысотным контурам мелодия, сковывающая развитие инструментального сопровождения);

* - декламация (связанная с общим замедлением темпа, углублением акцентов, повышением значимости слова и экспрессии высказывания);

* - ариозная мелодия (сохраняющая синтаксис речи, опирающаяся на целостность фразы);

* - кантилена (в виде отдельных вкраплений);

* - псалмодия (ритуальная речитация на тоне одной высоты);

* - сказовый речитатив (музыкальное воплощение условной речи, основанное на повторяющихся ритмической формуле и интонационном рисунке).

Музыкальное чтение (Sprechstimme); его различные типы: пояснительные диалоги без музыкального сопровождения; речевое интонирование в определенном темпе с сопровождением; речевое интонирование в ритме, предложенном композитором; речевое интонирование точно зафиксированной мелодии.

Типы оперного речитатива, их функции и взаимоотношения с партией оркестра. Поясняющий речитатив secco (с аккордовой поддержкой в кадансах и в момент цезур), обеспечивающий оптимальные условия для восприятия каждого слова. Речитатив accompagnato (с оркестровым сопровождением, играющим самостоятельную художественную роль), появляющийся в драматических эпизодах спектакля и характеризующий героев, их эмоциональное состояние, реакцию на события.

Два типа речитативов по классификации Римского-Корсакова (a piacere и in tempo).

Ария, ее типы и разновидности.

Связанное с арией перенесение действия из внешней фабульной сферы в сферу психической жизни персонажа. Ария как опорный эпизод образной характеристики, требующий замкнутой (или относительно замкнутой) формы. Принцип "крупного штриха" - сглаживание рельефа отдельных слов и господство целостной мелодической линии.

Разделение арий по внешним драматургическим функциям и по содержанию. Основные типы арий:

* - ария эмоционального состояния (воплощение одного главенствующего чувства, типизированное в "ариях аффектов" XVII - первой половины XVIII веков и индивидуализированное в операх конца XVIII - XIX века);

* - ария-портрет (восходящий к итальянской опере-buffa начала VIII века элемент реалистической оперной драматургии, раскрывающий как типические, так и индивидуальные свойства характера, смену мыслей, чувств, состояний);

* - ария-монолог (отключенная от внешнего действия внутренняя речь героя, характеризующаяся психологически детализированным тематизмом и свободным, часто фрагментарным строением);

* - действенная ария (при сохранении целостной формы реплики хора или ансамбля вводятся на границах разделов, либо сопровождают ведущий голос; ария также может оставаться незамкнутой и непосредственно перходить в действие).

Различие арий по положению в драматургии акта и оперы в целом ("выходная" ария и ария-кульминация).

Зависимость формы арии (куплетной, трехчастной da capo, трехчастной с динамической репризой, сложной двухчастной, рондо, сонатной, сквозной) от драматургического замысла композитора.

Разновидности сольных форм высказывания: ариозо, ариетта, каватина, песня (серенада, застольная, колыбельная, плач, протяжная).

Ансамбль. Связь основных драматургических функций ансамбля с узловымми моментами действия и выражением частной сценической ситуации.

Два главенствующих принципа сочетания голосов действующих лиц: принцип ансамбля-диалога (развивающего действие) и принцип ансамбля-согласия (подводящего итог развития действия). Взаимопроникновение этих принципов, характерное для ансамблей-сцен.

Характерные для "номерной оперы" ансамбли-финалы, соединяющие в себе действие и эмоциональное обобщение. "Многоярусная" форма, состоящая из ряда относительно законченных контрастных эпизодов, связанных единой линией сквозного развития ("контрастно-составная" форма, промежуточная между одночастной и циклической).

Особая разновидность ансамблей - ансамбли, включающие разные планы действия ("музыкально-сценическая полифония" контрастных явлений в определенной сценической ситуации).

Хор. Связь количества голосов в каждом виде хорового состава с конкретной драматургической ситуацией, характером музыки, национальными музыкальными традициями.

Песня как ведущий жанр хоровой музыки в опере.

Соотношение хора, оркестра и балета в танцевальных сценах.

Массовые сцены (с участием хора и солистов); характерная для них полнота реализации драматургических функций хора, расширение его жанрового диапазона (главным образом за счет включения эпизодов речитативного склада). Свойственные массовым оперным сценам черты куплетности и рондальности.

Ораториальная традиция в трактовке оперного хора русскими композиторами XIX и XX веков.

Оркестровые эпизоды в опере.

Разновидности увертюр: интрада, итальянская увертюра (трехчастное циклическое произведение, основанное на противопоставлении контрастных образных сфер), французская увертюра (трехчастная композиция, обладающая благодаря тематическому "окаймлению" особой уравновешенностью, пропорциональностью), сонатная увертюра (непосредственно связанная с тематическим материалом спектакля), вступление, интродукция.

Симфонические антракты - структурно замкнутые или непосредственно вливающиеся в музыкально-сценическое развитие эпизоды, предвосхищающие важнейшие моменты последующего действия в интонационной и драматургической форме.

Опера как целое

Опера в ряду других форм: сходство и различие с циклическими формами инструментальной музыки.

Музыкальная драматургия (воплощенные в музыке внешний и внутренний планы действия) и композиция (расстановка, компоновка разделов формы по законам музыкальной логики).

Строение оперного акта: контрастно-составные (замкнутые и разомкнутые, периодические и непериодические) и цепные (объединяющие ряд небольших фрагментов) формы.

Принципы объединения актов и картин:

* - принцип контрастного сопоставления,

* - принцип связей на расстоянии,

* - принцип единства целого.

Сквозное действие; интонационно-тематическое объединение актов и картин. Лейтмотивная система; основные виды лейтмотивов (лейтмотив как характеристика персонажа, как выражение чувства, мысли, идеи, лейтмотив-символ) и их развитие в опере. Реминисценция и ее роль в опере.

Разновидности оперных форм

Номерная опера; специфика ее драматургии - последовательное раскрытие действия во внешнем сценическом и внутреннем психологическом плане. Главенство эмоционально-психологического действия, сосредоточенного в законченных номерах (ариях, ансамблях); служебная, вспомогательная роль речитативов secco (разговорных диалогов).

Основополагающая роль номерной оперы в музыке второй половины XVII - второй половины XIX веков вне зависимости от жанра, стиля и национальной школы того или иного композитора.

Опера сквозного действия: максимальное приближение к драме, параллелизм взаимодействия планов внешнего и внутреннего действия. Характерное для оперы сквозного действия сочетание разнообразия типов вокального высказывания с текучей речитативной формой. Распространение этого типа оперы с середины XIX века.

Опера смешанного типа, наиболее характерная для русской и западно-европейской музыки XIX и XX веков.

Камерная опера. Моноопера.

Контрольные вопросы по курсу

1. Интонация в речи и музыке.

2. Звуковые элементы стихотворного текста и их отображение в музыке.

3. Изображение речевой интонации в музыке.

4. Речевой и музыкальный ритм.

5. Речевой и музыкальный синтаксис.

6. Виды музыкально-текстового ритма.

7. Принципы вокализации поэтического текста.

8. Инструментальная партия в вокальном произведении.

9. Композиционные закономерности вокальной музыки.

10. Строфическая форма.

11. Сквозная форма.

12. Смешанная форма.

13. Сложные формы в вокальной музыке.

14. Вариационные формы.

15. Камерно-вокальный цикл.

16. Вокально-симфонический цикл.

17. Опера. Ее элементы.

18. Речитатив, ария, ансамбль.

19. Хоровые, танцевальные, оркестровые эпизоды в опере.

20. Разновидности оперных форм.