Таким образом, стихотворение можно отнести к философским произведениям, так как оно содержит в себе размышления о поиске счастья. 1 страница

Вариант

Н.В.Гоголь «Мёртвые души»

«Мы теперь уходим понемногу» С.А. Есенин

8. Как в приведенном отрывке раскрывается проблема взаимоотношений художника и толпы?

1)В данном фрагменте из поэмы Н. В. Гоголя "Мертвые души" затрагивается проблема взаимоотношений художника и толпы. По мнению писателя счастлив тот творец, "который мимо характеров скучных, противных, поражающих печальною своею действительностью, приближается к характерам, являющим высокое достоинство человека". Такой писатель оказывается принят обществом с восхищением, "завиден прекрасный удел его". Создавая идеализированные, возвышенные образы, он дает надежду "ничтожным своим собратьям", отвлекает их от всего самого печального в жизни, заслужив тем самым признание. В противопоставление такому писателю Н. В. Гоголь рассуждает о том, как реагируют люди на того, кто решился "вызвать наружу всё, о ежеминутно пред очами и чего не зрят равнодушные очи". Судьба его совершенно иная: "Ему не собрать народных рукоплесканий, ему не зреть признательных слёз и единодушного восторга взволнованных им душ".
В своём размышлении Н.В. Гоголь рассуждает о том, как тяжело писателю-реалисту, который не скрывает правду жизни за красивыми образами: "Сурово его поприще, и горько почувствует он своё одиночество".

2)В данном отрывке Н. В. Гоголь показывает непонимание толпой художника. Он говорит о том, что писатель, рискнувший обличить жестокую действительность вряд ли будет рассчитывать на восхищение и и рукоплескания, ведь толпа не хочет слышать правда. Народ хочет слышать писателей, восхвалявших лучшие черты человека и не затрагивающего его низкие качества.
Гоголь уверен, что толпа никогда не поймёт обличающего "высокого восторженного смеха", а лишь опорочит писателя, "придавая ему качества им же изображенных героев".
Так, мы видим, что современный суд не способен принять правду, а потому конфликт между писателем - обличителем и толпой.

3) Многие писатели и поэты сталкивались с непониманием общества. Их творчество не находило признания, а порой сталкивалось с осуждением. То же иллюстрирует Н. В Гоголь, показывая, что люди в большинстве своем ограничены, им чужда возвышенность, которую они не понимают, а потому презирают. Смысл творчества Гоголь видит в том, чтобы " озарить картину, взятую из презренной жизни". Общественный суд отвергает такое ведение мира, поэтому художник обречен на одиночество.

9. Кто из отечественных прозаиков или поэтов обращался к теме назначения художественного творчества и в чём их позиция созвучна размышлениям автора «Мёртвых душ»?

1)Тема назначения художественного творчества часто прослеживается у русских поэтов, таких как Пушкин, Лермонтов, Некрасов, Маяковский. В стихотворении "Пророк" М. Ю. Лермонтова, лирический герой одинок. Толпа не приняла его творчество и изгнала его. Толпа не готова была слушать человека, не такого, как они, а наделённого божьи даром, и даже ближние лирического героя "бросали бешено каменья".
Также, в стихотворении А. С. Пушкина "Поэт и толпа", автор пишет о том, что "чернь" не способна понять глубочайшей мысли поэта, а потому они всегда будут не поняты друг другом.

2)В стихотворениях М.Ю Лермонтова "Смерть поэта" и "Поэт" - тема поэта и толпы.
"Но скучен нам простой и годный твой язык
Нас питают блеск и обманы"
Созвучие здесь в том, что поэт признает над собой власть прекрасного и нереального и не собирается от этого отказываться, вопреки осуждению толпы. В этом он одинок.
"Не вынесла душа поэта
Позора мелочных обид,
Восстал один он против мнений света
Один как прежде... и убит!"
В. Маяковский провозглашает пророческую мысль художника - видеть то, чего не видит никто ("где глаз людей обрывается куцый"). В стране Советов поэзия должна встать в ряд новых созидателей:
"Светить всегда!
Светить везде!
До дней последних донца"
Поэт превозносит себя над толпой, но не отчаивается донести до остальных свое видение мира.

15. Каким предстает внутренний мир лирического героя в стихотворении С.А. Есенина?

Лирический герой стихотворения "Мы теперь уходим понемногу" печален. Он предвидит скорую кончину. С грустью говорит он о мире, который ему суждено покинуть. Лирический герой открывается нам как глубокий, тонко чувствующий человек: ему жалко расставаться с природой, с людьми, окружавшими его. Однако Есенин несколько раз использует глагол "счастлив". С помощью анафоры поэт показывает, что герой ценит всё то, что происходило с ним в этой жизни: "Счастлив тем, что я дышал и жил. Счастлив тем, что целовал я женщин...".

16. В каких произведениях русской лирики звучит тема жизни и смерти и в чем они перекликаются с есенинским стихотворением?

Многие русский поэты затрагивают в своём творчестве тему жизни и смерти, но наиболее ярко, как мне кажется, её осветил М. Ю. Лермонтов. В стихотворении "Выхожу один я на дорогу" лирический герой, так же, как и в стихотворении Есенина, размышляет о жизни и смерти. Однако у Лермонтова герой от грустных мыслей о скорой кончине ("Уж не жду от жизни ничего я, и не жаль мне прошло ничуть""...я б хотел забыться и заснуть") он приходит к желанию жить, любить, слушать "сладкий голос".
Наряду с Лермонтовым, так же часто тему жизни и смерти затрагивала Марина Цветаева. В стихотворении "прохожий" она так же, как и Есенин, рисует образ лирической героини, размышляющей о смерти. В её размышлениях так же есть оттенок грусти, ведь голос героини звучит уже из под земли. Однако мысли её чисты, девушка призывает не грустит прохожего над её могилой, она тоже была живой, жизнерадостной. Так о чем теперь жалеть?
Так, мы видим, что все три стихотворения объединяет общий мотив, и размышления лирических героев о смерти.

17. Как в прозе М.А. Булгакова раскрывается тема «настоящей, верной, вечной любви»? (По роману «Белая гвардия» или «Мастер и Маргарита»).

За время существования человечества о любви говорили тысячи писателей и поэтов. Ведь это ведущее чувство в жизни каждого человека. Практически каждое второе произведение на свете посвящено этой бессмертной теме. Я считаю, что в литературе двадцатого века есть один самый прекрасный роман о любви – это «Мастер и Маргарита» М.А. Булгакова.
Тему любви в произведении раскрывают образы главных героев – Мастер и Маргарита. Человек, называющий себя Мастером, появляется на страницах романа раньше своей возлюбленной. С ним знакомится Иван Бездомный в клинике для душевнобольных. Талантливый писатель рассказывает Ивану историю своей жизни, своего романа и своей любви. Он был историком, работал в музее, затем неожиданно выиграл огромную сумму денег, бросил работу и стал писать роман о Понтии Пилате, который задумал уже давно. Видимо, сама судьба толкала героя к творчеству, которое медленно стало вести его к пропасти.
А затем появляется Маргарита. Это, пожалуй, самая красивая, лиричная, романтическая часть романа! «Она несла в руках отвратительные, тревожные желтые цветы. Черт их знает, как их зовут, но они первые почему-то появляются в Москве. И эти цветы очень отчетливо выделялись на черном ее весеннем пальто. Она несла желтые цветы! Нехороший цвет».
Эта встреча героев предназначалась свыше, а желтый цвет подобен сигналу последующих трудностей и страданий.
Нам не дается подробное описание внешности Маргариты, мы видим лишь то, что Мастера «поразила не столько ее красота, сколько необыкновенное, никем не виданное одиночество в глазах!» Встретились творец и его муза-вдохновительница: «Она поглядела на меня удивленно, а я вдруг, и совершенно неожиданно, понял, что я всю жизнь любил именно эту женщину!»
Как уже говорилось выше, встреча Мастера и Маргариты описана удивительно романтично, но нас не оставляет состояние тревоги. Любовь не вошла в их жизнь тихо, «на мягких лапах». Очень ярки в этом случае слова самого Мастера: «Любовь выскочила перед нами, как из-под земли выскакивает убийца в переулке, и поразила нас сразу обоих! Так поражает молния, так поражает финский нож!»
Образ ножа здесь неслучаен. В чувстве героев есть достаточно явный элемент насилия. Создается впечатление, что где-то высоко их судьба была решена много раньше. И в назначенный день и час у них просто не остается выбора, кроме как полюбить друг друга.
Много дальше, в девятнадцатой главе, мы узнаем непосредственно о чувствах самой Маргариты. Глава начинается с обращения Булгакова к своему читателю: «За мной, читатель! Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык! За мной, мой читатель, и только за мной, и я покажу тебе такую любовь!».

Действительно, Маргарита Николаевна олицетворяет собой в романе верную, преданную, всепоглощающую любовь. В этом образе Булгаков раскрыл свой идеал женщины, верной спутницы истинного гения. Во многом образ Маргариты наделен чертами жены самого писателя – Елены Сергеевны Булгаковой.
В самом начале главы автор рассказывает нам судьбу своей героини: «Многие женщины все, что угодно, отдали бы за то, чтобы променять свою жизнь на жизнь Маргариты Николаевны». У нее был молодой, красивый, добрый муж, обожающий свою жену. Они «вдвоем занимали верх прекрасного особняка в саду в одном из переулков близ Арбата. Очаровательное место!». Маргарита никогда не нуждалась в деньгах и всегда была обеспечена всем, что ей было нужно. Но эта женщина не была счастлива «ни одной минуты». Понимание того, что она живет не своей жизнью, изводило Маргариту.
Встреча с Мастером подарила героине новую счастливую жизнь. Им было очень хорошо вместе, пока страшные жизненные обстоятельства не разлучили их. Мастер исчез, но Маргарита остается верна своему возлюбленному. Как самую большую драгоценность на свете, бережет она все, что касается любимого: «… старый альбом коричневой кожи, в котором была фотографическая карточка Мастера, …, распластанные между листками папиросной бумаги лепестки засохшей розы и часть тетради в целый лист, исписанной на машинке и с обгоревшим нижним краем».

Любящая женщина по-настоящему готова на все, лишь бы вернуть своего Мастера. Так, Маргарита соглашается на предложение Азазелло и посещает загадочного иностранца. Даже встреча с самим сатаной не способна остановить ее. Любовь сильнее, любовь не имеет преград, потому что она способна разрушить все стены. Маргарита становится королевой на великом бале нечистой силы. Все это она делает лишь с мыслью о своем возлюбленном. Меня действительно восхищает сила любви этой женщины! Я думаю, что только благодаря ее чувству и ее усилиям герои воссоединились в конце произведения.
Но настоящей всепоглощающей любви нет места в жестокой реальности. Поэтому Мастер и Маргарита умирают для окружающего мира. Благодаря Воланду они отправляются совсем в другую реальность, где их ждет вечный покой и любовь.
Меня невероятно восхитило это гениальное произведение Булгакова. Ведь в своем романе автор затронул огромное количество тем. Но более всего меня поразил образ Маргариты как символ глубокой и сильной любви. Мне очень близка эта героиня своим самопожертвованием. Я считаю, что ради любви можно преодолеть все преграды и трудности.

Вариант

«Вишнёвый сад» А.П. Чехов

«Родина» М.И. Цветаева

8. Почему, по-вашему, сад достался именно Ермолаю Лопахину?

1)Сад для Лопахина - часть элитарной культуры, он приобрёл то, что двадцать лет назад ещё казалось невозможным. Несмотря на своё крестьянское происхождение, Лопахин многого добился в жизни, заработал капитал. На смену бездейственному прошлому в лице Раневской и Гаева приходят прагматичность, расчётливость и инициативность Лопахина.
Лопахин смог найти решение, предложить его, тогда как ни Раневская, ни Гаев не были способны отреагировать на сложившуюся ситуацию, поэтому сад справедливо достался Ермолаю Лопахину. Он, как никто другой среди героев пьесы, чувствует своё время, идёт в ногу с ним.

2) Лопахин- деятельный, трудолюбивый человек с практическим складом ума. Благодаря этим качествам он смог из «битого, малограмотного Ермолая» стать преуспевающим дельцом и купить имение, где его «дед и отец были рабами». Раневской и Гаеву вишневый сад не достается не столько из-за их бедственного положения, сколько из сущности характеров героев. Они бездеятельны, мечтательны, оторваны от реальной жизни (недаром Гаев имеет склонность к пустым монологам, а Раневская устраивает бал в день торгов). В связи с этим герои не могут посмотреть на продажу имения с садом с практической точки зрения, как это делает Лопахин. Они отказываются от единственного выхода в их ситуации - разбить сад на дачные участки. Не случайно это осуждается в приведенном фрагменте Лопахиным («Отчего же, отчего вы меня не послушали?»). В результате вишневый сад достается именно Ермолаю Лопахину – единственному трудоспособному человеку, который может оценить существующую ситуацию с практической точки зрения.

9. В каких произведениях русской литературы показаны герои неспособные к труду и в чем их можно сопоставить с Гаевым Леонидом Андреевичем?

1)Есть произведения в русской классике, которые показывают совершенно неспособных к труду героев. Таким, например, является Илья Ильич из романа И.А. Гончарова «Обломов». Главный герой поглощён ленью, крайне инфантилен. Всё хозяйство и работа по дому лежат на плечах его слуги – Захара. Как и Обломов, Гаев не в состоянии даже одеться без лакея. Инфантильный герой изображён также и в поэме «Мёртвые Души» Н.В. Гоголя. Это Манилов. И Манилов, и Гаев живут призрачными, несбыточными мечтами: Манилов мечтает о подземном ходе вокруг дома и чудо-мосте, Гаев строит нереальные планы спасения вишнёвого сада. Все эти герои живут в придуманном ими мире, который имеет мало отношения к действительности.

2) Многие русские писатели изображали героев, которые не приспособлены к труду, в том числе это делали Н.В. Гоголь и И.А. Гончаров.В поэме Гоголя «Мертвые души» таким героем предстает помещик Манилов. Уже сама фамилия героя, которая происходит от глагола «манить» говорит читателям об оторванности героя от реальной жизни, которая так же присуща Гаеву. Склонность к прожектерству, неспособность трудиться и воплощать задуманные планы проявляется и в вещах, которые окружают героя. Это книга с закладкой на 14-ой странице, лежащая уже два года, и беседка на европейский лад, где Манилов «философствует». Сходство Гаева и Манилова заключается в том, что оба героя оторваны от жизни, мечтательны. И Гаев, и Манилов бездеятельны, не могут предпринимать решительные шаги для достижения цели.Другим героем, близким Гаеву, является Обломов-главный герой романа Гончарова-«Обломов». Подобно Гаеву, Илья Ильич -человек непрактичный. Герой апатичен, ленив, больше кол-во времени проводит дома в своем мире грез и мечтаний. Воплотить в жизнь свои планы герой не может, т.к. совершенно не приспособлен к труду. И Гаев и Обломов-герои-мечтатели, далекие от всякой практической деятельности. В этом общая трагедия героев-Гаев не может никак повлиять на покупку-продажу вишневого сада, Обломов не может устроить свое имение и насладить отношения с Ольгой Ильинской.

15. Как вы понимаете смысл заключительной строфы стихотворения?

Смысл заключительной строфы стихотворения в том, что Цветаева тоскует по Родине, всей душой стремится к ней. Она настолько близка с Россией, что обращается к ней на «ты». «Губами подпишусь на плахе» - поэтесса готова разделить судьбу родной страны. Она за ту «гордыню», которую ещё не утратила Россия, оставаясь мощной державой. Да, на Родине её ждали голод, нищета, равнодушие, но Цветаева чувствовала себя частью этой огромной страны, которую не смогла бы променять на личное благополучие. Какой бы не была ее Родина, она остается для героини самой дорогой и любимой: "Гордыня, родина моя!"-восклицает героиня в финале.В создании подобной атмосферы огромную роль играют средства художественной выразительности:сравнение ("Даль, прирожденная, как боль,"),показывающее насколько не мила чужбина для героини, обилие восклицательных предложений("О, неподатливый язык!", "Хоть двух!") выражает эмоциональность и уверенность героини в своих словах.

16. Кто из русских поэтов обращался к теме родины и в чем их произведения созвучны стихотворению М. И. Цветаевой?

1)А. Блок в стихотворении "Осеняя воля" пишет о невозможности жизни без Родины, о своем родстве с ней:
"Приюти ты в долях необъятных,
Как жить и плакать без тебя!"
Поэту дороги просторы Отчизны, грустный труд народа-землепашца:
"Над печалью нив твоих заплачу,
Твой простор навеки полюблю."
М.Ю. Лермонтов в стихотворении "Родина" любит Россию "странной любовью", "за что, не знаю сам".
Как и в стихотворении Цветаевой, поэты восхищаются российскими просторами, настроение их стихов проникнуто отчаянной гордостью, часто трагизмом.

2) К теме Родины обращалось и обращается множество поэтов. Так, например, в стихотворении "Не с теми я, кто бросил землю.." А.Ахматова считает, что Родина - это единственное, что у неё никогда не смогут отнять. И Ахматова, и Цветаева не относятся лояльно к действующей власти в стране, отделяя понятие "родина" от понятия "государство". Так, в стихотворении «Гой ты, Русь моя родная..!», наполненном безмерной любовью к родному краю, С.А. Есенин провозглашает, что никогда не обменяет «Русь» на «рай». Как и Есенин, Цветаева заманчивому благополучию на чужбине предпочитает жизнь на родной земле. Все эти стихотворения объединяет истинное чувство патриотизма, готовность разделить нелёгкую судьбу своей страны.

17. Почему скромная дочь капитана Миронова заняла столь значительное место в сюжете романа? (По роману А. С. Пушкина "Капитанская дочка")

Вариант

«Гроза» А.Н. Островский

«И.И. Пущину» А.С. Пушкин

8. Каким образом рассуждения Дикого подтверждают слова Кулигина о «жестоких нравах» города Калинова?

Дикой рассуждал о своем отношении к деньгам, когда к нему обращаются за долгом. "...только заикнись мне о деньгах, у меня всю нутренную разжигать станет; всю нутренную вот разжигает, да и только; ну, и в те поры ни за что обругаю человека." Кабанова тоже на людях занимается благотворительностью, а дома терроризирует семью. Это говорит о жадности и меркантильности горожан, представляющих "темное царство". Жители стараются создать иллюзию праведности, но это не мешает проявляется их злобной и костной натуре.

9. В каких произведениях русской литературы показаны взаимоотношения властных и подначальных и в чём эти произведения могут быть сопоставлены с пьесой А. Н. Островского «Гроза»?

1) Попробуем сопоставить драму А.Н. Островского "Гроза" с комедией Д.И.Фонвизина "Недоросль" и с пьесой М.Горького "На дне".Во всех трех произведениях показаны взаимоотношения властных и подчиняющихся им. Герои (Кабанова, госпожа Простакова, Костылев) близки своими личностными качествами-самодурством, деспотизмом, невежеством, безграничным желанием властвовать, подстраивать под свои порядки жизнь окружающих. Схоже и отношение "подначальных"(Тихон, Кулигин, Простаков, ночлежники) к "властным"- все они вынуждены терпеть и подчиняться. Точно так же, как Марфа Петровна, прикрываясь религией и заботой о других, держит в подчинении все семейство (вспомним Катерину, уставшую от вечного гнета и подозрений Кабанихи, и безропотного Тихона, боявшегося сказать слова наперекор матери), г-жа Простакова в пьесе Фонвизина пытается контролировать всех и всё. Ее обращение к слугам (Тришка-"скот", Еремеевна для нее "бестия") и взаимоотношения с собственным мужем наиболее ярко показывают ее безграничное желание властвовать. В драме "На дне", держатель ночлежки показан грубым, беспринципным человеком."Для всех он яд"-заявляет его собственная жена. Ночлежники, и так попавшие в бедственное положение, вынуждены мириться с своевольным характером Костылева, потому что он обладает несколько большими правами, чем они.То же самое мы видим и в отношениях Дикого и Кулигина.

17. Что делает Катерину «чужой» в калиновском мире? (По драме А.Н. Островского «Гроза».)

1) Пьеса А. Н. Островского «Гроза» была написана и поставлена на сцене в 1859 году и вызвала полемику, главным образом касающуюся центрального образа – Катерины. Эта героиня не «вписывается» в город Калинов, чувствует себя глубоко несчастной в семье Кабановых, а в конце пьесы бросается в Волгу. Что же делает ее «чужой» в калиновском мире?
Уже в первом действии из монолога Кулигина мы узнаем о «жестоких нравах» города. Их олицетворением служат образы Савела Дикого и Марфы Кабановой. Это угнетатели, самодуры, мешающие жить другим. Дикой не имеет никаких границ в своеволии; зацикленный на своем богатстве, он груб и резок по отношению к другим людям. Для Кабановой же главное – чтобы все было по правилам. «Под видом благочестия» она подавляет все человеческое в окружающих. Недаром Кулигин говорит о ней: «Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем!».
Катерина противостоит царству диких и кабаних. Реплики, вкладываемые автором в ее уста, проясняют ее позицию по отношению к калиновским нравам. Вспоминая свою прошлую жизнь, она сравнивает ее с жизнью настоящей и отмечает, что «все здесь как будто из-под неволи». Свободная и пылкая душа Катерины, желающей «летать так, как птицы», не приемлет строгие правила, навязываемые ей свекровью.
Религиозность Катерины отличается от религиозности Кабанихи. Последняя, принимая в дом странниц, оделяя нищих и соблюдая церковные обряды, делает все это не из душевной потребности, а по инерции, создавая лишь видимость благочестия, что еще раз подтверждает «омертвелость» так рьяно защищаемой ею старины. Религиозность Катерины – истинна, она существует в ее душе в первозданном, «свежем» виде. Когда Катерина молится, «у ней на лице улыбка ангельская, а от лица-то как будто светится», как замечает Борис. Именно страх предстать перед Богом во всех своих грехах и муки совести заставляют Катерину всенародно признаться в измене Тихону.
Но и с другими жертвами мира «отцов» главная героиня не чувствует родства. В отличие от нее, они не обладают той нравственной силой, которой противостоит Катерина «темному царству». Тихон и Борис лишены воли, они подчиняются правилам, которые диктуют им имеющие власть люди. У Кудряша есть только удаль, а Варвара, чтобы выживать в угнетающей атмосфере, научилась «врать». Она не понимает нравственных терзаний Катерины, ведь для нее главное – «лишь бы шито да крыто было».
Таким образом, Катерину делает «чужой» в калиновском мире ее свободная, «горячая» натура, истинная религиозность и непримиримость с законами «темного царства».

2)А. Н. Островский - великий драматург XIX века, основоположник национального театра. Драма"Гроза", написанная в 1859 году, одно из его самых известных произведений наряду с "Бесприданницей", "Снегурочкой" и многими другими пьесами. Главная героиня "Грозы" - Катерина, которая разительно отличается от других персонажей драмы и явно не подходит к Калиновскому миру.

Жизнь Катерины до замужества описывается весьма счастливой. Она росла в патриархальной, но любящей семье, дома всегда царил мир, порядок. Ее родители были порядочными людьми и очень любили свою дочь. Сны Катерины всегда были светлыми, красивыми, в них пели прекрасные невидимые голоса. Но после того, как Катерина вышла замуж, ее жизнь резко изменилась. Муж оказался трусом, которым помыкала его мать, "темное царство" процветало так, что его жертвами были все жители Калинова, а во снах безликие голоса стали петь что-то похоронное. Даже связь с Борисом, которого она любила, не принес ей никакого счастья. Воспитание - вот одна из причин, почему Катерина так и не нашла своего места в Калинове.

Так же молодая Кабанова - очень честный и чистый человек, и это показывается на протяжении всей пьесы. она любит ходить в церковь, трепетно относится к Богу, боится греха. Сцена, в которой Варвара приносит ей ключ от калитки в сад, становится переломной и для Катерины, и для всего сюжета драмы в целом. Приняв ключ и отправившись на свидание с Борисом, она переступает через свои уставы и законы, осознанно совершая грех, который после не смогла себе простить. Пусть она и не любила мужа, измена ему - величайший грех для нее, тяжесть которого она не выдержала и нашла успокоение лишь в своей смерти.

Прочитав данное произведение, можно заметить, что жители города Калинова - люди, которые привыкли к "темному царству", господствующему там, привыкли и к его воздействию на них. Для них стало нормой поведение Дикого и Кабановой, нужда в постоянном обмане и изворотливости. Катерина же не похожа ни на кого из них, она другая. Не зря известный русский критик Н. А. Добролюбов назвал ее "лучом света в темном царстве". Именно эта характеристика - самая точная для Катерины, и именно она дает ответ на вопрос о том, что же делает ее "чужой".

Не нашли, что искали? Воспользуйтесь поиском: