рнп 5 ЯРЮРЕИ:
лЕРНДХВЕЯЙХЕ ОНДУНДШ Й ЮМЮКХГС ТХМЮМЯНБНЦН ЯНЯРНЪМХЪ ОПЕДОПХЪРХЪ
оПНАКЕЛЮ ОЕПХНДХГЮЖХХ ПСЯЯЙНИ КХРЕПЮРСПШ уу БЕЙЮ. йПЮРЙЮЪ УЮПЮЙРЕПХЯРХЙЮ БРНПНИ ОНКНБХМШ уу БЕЙЮ
уЮПЮЙРЕПХЯРХЙЮ ЬКХТНБЮКЭМШУ ЙПСЦНБ Х ЕЕ ЛЮПЙХПНБЙЮ
яКСФЕАМШЕ ВЮЯРХ ПЕВХ. оПЕДКНЦ. яНЧГ. вЮЯРХЖШ
йюрецнпхх:
- юПУЕНКНЦХЪ
- юПУХРЕЙРСПЮ
- юЯРПНМНЛХЪ
- юСДХР
- аХНКНЦХЪ
- аНРЮМХЙЮ
- аСУЦЮКРЕПЯЙХИ СВ╦Р
- бНИМНЕ ДЕКН
- цЕМЕРХЙЮ
- цЕНЦПЮТХЪ
- цЕНКНЦХЪ
- дХГЮИМ
- хЯЙСЯЯРБН
- хЯРНПХЪ
- йХМН
- йСКХМЮПХЪ
- йСКЭРСПЮ
- кХРЕПЮРСПЮ
- лЮРЕЛЮРХЙЮ
- лЕДХЖХМЮ
- лЕРЮККСПЦХЪ
- лХТНКНЦХЪ
- лСГШЙЮ
- оЯХУНКНЦХЪ
- пЕКХЦХЪ
- яОНПР
- яРПНХРЕКЭЯРБН
- рЕУМХЙЮ
- рПЮМЯОНПР
- рСПХГЛ
- сЯЮДЭАЮ
- тХГХЙЮ
- тНРНЦПЮТХЪ
- уХЛХЪ
- щЙНКНЦХЪ
- щКЕЙРПХВЕЯРБН
- щКЕЙРПНМХЙЮ
- щМЕПЦЕРХЙЮ
работа с серийным материалом в гармонической одновременности
Крайне незначительная роль гомофонно-гармонических предпосылок в организации вертикального пространства в классических формах додекафонной композиции. Их активизация в структурах, где происходит слияние додекафонных принципов серийности с тональными приемами конструирования. Основные типы вертикальных комплексов в додекафонии:
сочетания как моменты слияния самостоятельных голосов атональной структуры 121b, 127a;
аккорды как фактурно обособленные многозвучные элементы, обладающие определенной гармонической самостоятельностью, выступающие в качестве логически дифференцируемых и определенных представителей конкретной додекафонной структуры или ее раздела119, 120, 135.;
"псевдоаккорды", возникающие в результате проведения самостоятельных голосов полифонической ткани с синхронным ритмом 134, 136.
Принцип случайности, обусловливающий природу додекафонных сочетаний и их структурные качества. Характерное отличие додекафонных аккордов от сочетаний и "псевдоаккордов" — их относительная конструктивно-гармоническая самостоятельность, определенная закономерность появления, частое сходство друг с другом. Обусловленность этих и других качеств додекафонных аккордов более всего их преднамеренным, часто планируемым построением в соответствии с закономерностями серийного материала произведений.
Расположение элементов серии и их производных форм по вертикали — основной принцип структуры додекафонных аккордов. Наиболее распространенные приемы образования додекафонных созвучий:
построение с точным соблюдением порядка тонов серии 118, 119а, 135;
построение в соответствии с сегментарным делением серии: а) с соблюдением тонового порядка 120, 121а, 135b, б) со свободной расстановкой (ротацией) сегментных тонов 135а;
построение с применением всех названных приемов в последовательности и одновременности.
Применение этих приемов на основе различных форм серии — фактор, обусловливающий многообразие вертикальных структур додекафонных созвучий. Наибольшая распространенность второго и третьего приемов построения созвучий, допускающая более свободную перегруппировку серийного материала. Частое смешение свободного и
строгого распределения компонентов серии — предпосылка наиболее гибкой работы с серийным материалом, основанная на совместном применении вертикальных и горизонтальных сочетаний серийных тонов. Ведущий принцип этой работы — различного рода комплементарность, направленная на равномерное распределение всех тонов серии между вертикальными и горизонтальными сочетаниями; то же на уровне сегментарного и других способов построения вертикали и горизонтали.
Применение в серийных композициях созвучий моно- и полиинтервального строения, а также моно- и полиаккордов 118, 135.
Принцип избирательности в организации вертикали и горизонтали — достаточно распространенный прием построения линий и созвучий в додекафонии. Его направленность на применение в качестве конструктивного материала горизонтали и вертикали только определенных элементов серии, соответствующих общему гармоническому замыслу, другими словами, на создание характерного для данного произведения или стиля интонационного материала и определенных способов обращения с ним в соответствии с общим конструктивным замыслом.
Отсутствие общепринятого и окончательного решения проблемы атональной гармонии в условиях серийных форм ее организации и в том числе додекафонной — существенный пробел в современной музыкальной теории.
Специфические факторы гармонического единства, присущие прежде всего додекафонной музыке:
сама серия произведения, которая является единственным источником гармонического материала додекафонной структуры и таким образом присутствует на протяжении всего произведения в качестве активного фактора структурной связи;
характерность интервально-гармонического содержания самой серии — его специфика, конструктивно-логическая индивидуальность, позволяющие ощущать серийное происхождение ткани, ее серийную взаимосвязанность несмотря на свободу ритмики, октавных и других перестановок звуков и сегментов основного ряда серии;
характерность способа использования серии, выдержанная в течении всего произведения или значительного его раздела и приводящая к появлению столь определенных конструктивных черт додекафонной ткани, которые не могут быть не восприняты как объединяющий фактор.
Общеструктурные факторы гармонического единства в додекафонии:
звуковая однородность — связь элементов через общие звуковысотные компоненты. Фактор, действие которого в додекафонной ткани проявляется обычно опосредованно и ослабленно, посколько близлежащие додекафонные созвучия во многих случаях (особенно в классических ортодоксальных формах) общих звуков не имеют;
структурная однородность, связь элементов через сходные интервалы — фактор более активный и результативный в своем действии; проявляется как в опосредованных, так и непосредственных связях додекафонных элементов. Сохранение одних и тех же интервальных комплексов на протяжении больших разделов произведений и тем более на всей их протяженности — реальная предпосылка ощутимого гармонического единства в додекафонных композициях. Его значительное усиление в тех случаях, когда в роли конструктивных интервалов серии выступают один или два интервала, и соответствующее ослабление при построении серии из всех возможных интервалов (всеинтервальные серии). Целенаправленное намеренное применение второго фактора — явление, особенно распространенное в многоголосии гомофонно-гармонического типа, но не характерное для полифонического изложения;
фактурная однородность (ЦЕНТРАЛИЗАЦИЯ ФАКТУРНАЯ, централизация гармоническая);
смысловая связанность — объединение элементов и частей структуры по их смыслу, назначению их действия в структуре.
Усиление действия всех вышеназванных факторов в додекафонных композициях, построенных с привлечением тонально-тематических принципов организации музыкальной ткани.
Факторы, определяющие гармоническое развитие или, другими словами, движение гармонии в додекафонных структурах. Их подразделение на специфические и общехарактерные. Важнейшие из них:
специфические — серийный порядок тонов, его характерные закономерности (интервально-гармонические, конструктивно-логические), характерные способы использования серии (задуманные до начала сочинения или выведенные в процессе работы над материалом и затем намеренно применяемые), различные приемы работы с серийным материалом на уровне отдельных компонентов серии и т.д.;
общеструктурные — гармоническая плотность вертикали: ее изменение, пульсация, регулируемая пространственно-временным фактором, красочность (фонизм) созвучий, динамика, ритм, агогика
и др.
Отсутствие или по меньшей мере ослабленность функциональной
зависимости в ее общепринятом тональном (мажоро-минорном) понимании, — между отдельными додекафонными элементами (иначе говоря, сведение до минимума, если не полный отказ от тех принципов построения гармонической структуры, которые своим проявлением обусловливали как само движение структурного процесса, так и его направленность в тональных сочинениях мажоро-минорного типа) — характерное качество гармонии в додекафонных композициях различных авторов. Сохранение в этих условиях достаточно ощутимого (за редким исключением) звуковысотного развития музыкальной материи, становление вполне определенной функциональной зависимости
между ее конструктивными элементами. Специфические и общеструктурные стороны такого развития и функциональной зависимости, обусловленные действием вышеназванных факторов гармонического развития в додекафонных композициях. Факторы гармонической плотности и ритма, логика их действия — ведущие общеструктурные принципы гармонического развития в додекафонной структуре.
Сериальные формы организации атональности*
Сериальность или сериальная форма высотной организации — всеорганизующая (многомерная, полипараметная) композиционная техника, применение которой направлено на организацию в серию (серии) большинства или всех средств музыкальной ткани: звуковысотных, метро-ритмических, динамических, тембровых, артикуляционных, регистровых, темповых и частично агогических.
Понимание сериальности как наиболее высокой ступени формальной организации музыкальной ткани на серийной основе, как крайней фазы атонально-серийной техники, при которой каждый элемент структуры заранее полностью определен и ограничен. Основная задача композитора в этих условиях — нахождение (построение) структуры произведения по заранее придуманным формулам, математическим схемам, графикам (графическая, стохастическая и алгоритмическая музыка) и другим композиционным планам.
Возникновение сериализма в 50-х годах нашего столетия. Становление этого метода в творчестве западноевропейских композиторов как торжество самого радикального структурализма, не имеющего себе равных ни в додекафонии "нововенцев", ни в других новых течениях XX века.
Последующее развитие сериальной формы организации музыкальной ткани в сторону наращивания музыкальной выразительности, координации и смешения с другими методами и системами сочинения вплоть до ассимиляции (конец 60-х годов) с общим комплексом средств музыкального языка этого времени.
Л.Ноно, К.Штокгаузен, П.Булез — основоположники сериализма. Существенные различия теоретических концепций, предложенных этими композиторами. Сериализм как естественное развитие принципов додекафонии, распространяемых на различные, а не только звуковысотные, параметры структуры в теории Л.Ноно. Принятие его как безусловной логической данности, а также схематическая разработка серийных возможностей каждого музыкального параметра в работах П.Булеза. Теория физического единства высоты и времени в звуковысотных структурах, представляющая их как единую времен-
* 33.157-181
ную шкалу, которую величина в 1/16 секунды делит на макровремя (ритм) и микровремя (высота), разработанная К.Штокгаузеном.
Первые шаги сериальной техники, связанные со стремлением к применению серийного метода ко все большему числу компонентов музыкальной ткани. Перенесение ранее выработанных приемов обращения со звуковысотными сериями (ракоход, обращение, пермутации, ротации, интерполяции и пр.) и традиционных способов работы с тематическим материалом (увеличение, уменьшение, вертикализация горизонтали и горизонтализация вертикали и пр.) на ритмические, динамические, тембровые, регистровые, артикуляционные и темповые музыкальные средства — путь к тотальной организации всего материала структуры, ее собственно сериальному построению.
Разнообразие форм сериальной структуры:
формы, связанные с серийной организацией многих элементов музыкальной ткани 126b, 127b (высота и ритм);
формы, в которых принцип серийности применен ко всем компонентам структуры137a, b (Шнитке "Желтый звук", I — ритм, звук, тембр);
сериальные формы, где к различным музыкальным средствам применяются разные серии (например, двенадцатичленная серия — звуковысотные элементы, четырехчленная — ритмические, шести — динамические... двенадцати — композиционно-синтаксические и т.п.) 137a, b;
сериальные формы, организация компонентов которых — большинства или всех — выводится из одного источника, то есть где все параметры будущего произведения (звуковысотные, ритмические, динамические и др.) связаны односерийно. Булез, Штокгаузен, Ноно, Кшенек — композиторы, в творчестве которых данный метод получил наибольшее распространение и теоретическую разработку. Индивидуальные отличия реализации этого метода в практике, связанные с различием способов приведения разных компонентов музыкальной ткани к односерийному ряду (Шнитке "Pianissimo,..", Булез "Структуры").
Прогрессии и серии ритма *
Прогрессии и серии ритма — один из важнейших компонентов сериализма. Применение прогрессий и серий ритма в условиях сериализма с начала 50-х годов нашего столетия. Первоначальная формалистичность и умозрительность сериальных структур. Последующая полная смысловая метаморфоза сериальной техники письма, связанная с наращиванием в этих структурах музыкальной выразительности, смешением, вплоть до полной ассимиляции, с общими комплексами
* 60
средств музыкального языка XX столетия — характерный путь конструктивного становления и развития ритмической серийности.
Представление о прогрессиях и сериях ритма как индивидуализировавшихся формах ритмовременной организации музыкальной ткани, достаточно выделяющихся своей специфичностью среди других, ранее вошедших и укрепившихся в художественной практике приемов такой организации.
Многообразие современных форм временной организации этого искусства, пришедших на смену всеобщности и предопределенности ритмовременной организации XVIII-XIX столетий. Частое сочинение этих форм специально для каждого отдельного произведения подобно сочинению тематизма. Превращение традиционного тактометрического принципа в один из возможных вариантов системы организации ритма, характерный для отдельных стилей концертной музыки, а также мощного эстрадного направления "рок" — "бит".
Становление серий и прогрессий ритма в относительной взаимосвязи с современными физическими и философскими представлениями о движении материального мира, прогрессом его исследования и восприятия.
Применение принципа прогрессии по аналогии с принципом серии к различным средствам сериальной структуры (например, прогрессии интервалов, прогрессии усиления и ослабления силы звучания, фактурной напряженности, прогрессии синтаксических структур, нарастания и спада динамической напряженности целостной композиции) *. Становление идеи прогрессии в качестве одного из важных конструктивных принципов формообразования в музыке последних десятилетий. Специфика организации музыкальных форм, связанных с его реализацией, раскрывающаяся как художественно многообразное воплощение идеи постепенных изменений, идеи потока — исследования движения музыкальной материи.
Разнообразие функций прогрессий и серий ритма. Явление ритмических прогрессий и серий в музыкальной ткани XX столетия в качестве "закрепителей" принципа нерегулярности и отдельных формул нерегулярного ритма. Высокая степень организации ритмических прогрессий и серий — объяснение их типизации и повторяемости. Проявление организующих моментов прогрессий и серий в отношении ритмических и других систем структуры как периодическая повторность завершенной структуры, возможность зеркальной симметрии при их построении и пр. Отражение в них общих для всех искусств законов гармонии, упорядоченности, порождающих представление о художественной красоте.
Негативная сторона организации структуры на основе принципа серий и прогрессий — образование форм, достаточно элементарных и
* Шнитке "Pianissimo...", "Двойной концерт для гобоя и арфы".
быстро исчерпаемых, лишенных драматургической сложности, диалектичности, свойственных структурам форм, основанным на контрасте.
Возможность проявления ритмических прогрессий и серий во взаимодействии с тактом, а также агогикой, несмотря на их становление в качестве принципиально внетактовых форм ритмовременной организации. (Например, серии разных по протяженности тактов: 1/4 — 2/4 — 3/4... 12/4 и т.п., ведущие к смещению акцентов, могут быть выполнены с помощью агогической переакцентировки в условиях равномерного тактового деления.)
Прогрессии и серии ритма — предпосылка эмоциональным обострениям и напряжениям, выдвигающим ритм на первый план выразительности или, наоборот, эмоциональным спадам и разряженности, отодвигающим ритмическое начало на дальний план восприятия.
Использование нерегулярных ритмических формул (прогрессий, серий) как "способов имитации предметных явлений мира, как приемов звукоизобразительности"*. Многообразие внутренне-психологических и внешне-предметных явлений мира, которые можно моделировать через ускорение и замедление музыкального движения, запрограммированное в ритмических прогрессиях и сериях.
Наибольшая разработанность теории ритмических прогрессий и серий по сравнению с другими новыми формулами нерегулярного ритма в современном музыкознании. Характерная черта большинства ее концепций — установление непосредственных взаимосвязей и взаимодействия ритмических явлений со звуковысотностью или, через последнюю, с громкостной динамикой, артикуляцией, фактурой, тембром и другими компонентами структуры. Многообразие форм связей ритма с другими средствами музыкального языка в художественной практике — основная причина, исключающая существование однозначного решения этих связей, на поиск которого, собственно, и направлены отмеченные теории серий и прогрессий ритмов. Характерная тенденция самого музыкального искусства — установление таких связей между сериями и прогрессиями ритма и другими конструктивными элементами в зависимости от индивидуально избранной художественной идеи того или иного сочинения и конкретных стилистических параметров, свойственных стилю определенного композитора.
О.Мессиан (см. предисловие ко второй части из его цикла "Четыре ритмических этюда", 1949-1950 гг. под названием "Модусы длительностей и интенсивностей") и Б.Блахер (см. предисловие к его "Орнаментам" для фортепиано, 1950 г.) — создатели теории прогрессий ритма. Четвертый из "Ритмических этюдов" Мессиана — практическое приближение к структуральности на модальной основе, связанной и с применением ритмической серии из шести длительностей. Дальней-
* 60.264
шее развитие теории Мессиана, связанное с идеей сериальности и ритмических прогрессий и серий в творчестве П.Булеза ("Структуры" для двух фортепиано, 1952 год) и К.Штокгаузена ("Перекрестная игра", 1951 год — пьеса для гобоя, бас-кларнета, фортепиано и ударных с серийно организованными высотами, длительностями, динамикой; "Контрапункты" — сочинение для десяти инструментов, включающее в качестве конструктивного фактора и серии тембров, темповых изменений для больших разделов). Луиджи Ноно — продолжатель названной традиции, практически подтвердивший художественную ценность отдельных возможностей сериальной техники и в том числе ритмической серийности.
Смысловая метаморфоза метода прогрессий и серий ритма в 60-х годах, связанная — в творчестве отдельных композиторов — с непременным поиском и воплощением на их основе и в комплексе со всеми другими средствами музыкального языка высокохудожественной выразительности, отказом от абстрактного конструирования, нацеленного только на формальное выполнение задуманных до начала сочинения различных схем построения структуры. Широкое распространение метода ритмических прогрессий и серий в музыке последующих десятилетий. Их разнообразная реализация в условиях не только серийно-атональных, но и различных тональных видов звуковысотной организации.
мЕ МЮЬКХ, ВРН ХЯЙЮКХ? бНЯОНКЭГСИРЕЯЭ ОНХЯЙНЛ: